Técnicas de arreglos para la orquesta moderna

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, ‘big bands’, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.

CONTENIDO:

Prefacio

Introducción

I. Términos musicales- Las claves- Letras que representan notas- Las armaduras- Los intervalos- Los acordes triadas- Los acordes cuatriadas- Cifrados más usuales- Cifrados, motivos de uso- Las tensiones- Las escalas- Arpegios- Inversiones- Poliacorde- La relación II-V-I- Algunas definiciones

II. El análisis melódico- Clasificación de las notas- División de las notas principales- División de las notas secundarias o de aproximación- Nomenclatura de análisis para las notas secundarias o de aproximación- Situaciones de doble análisis- Anticipación rítmica- Grupos de notas de aproximación- Las notas del acorde usadas como notas de aproximación

III. La figuración- Escritura adecuada para un arreglo- Compases- Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/8- Los compases de amalgama- El tiempo y el pulso- Rubato y Ad lib- La figuración no sincopada- La figuración sincopada

IV. La forma- Las formas básicas (estándar)- Organización del arreglo

V. Los instrumentos- División de los instrumentos- Los instrumentos transpositores- Los instrumentos de viento- La sección de ritmo- Los instrumentos de percusión de sonido determinado- Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado- Los instrumentos de cuerda- Los instrumentos electrónicos

VI. Articulaciones y dinámicos- Dinámicos- Reguladores de dinámicos- Articulaciones

VII. Consideraciones generales en el arreglo de orquesta

VIII. Técnicas generales de escritura- Densidad, peso y amplitud- Soli, concertado, tutti y unísono u octavas- Ejemplo- Densidad 1, escritura para una voz

IX. Escritura a dos voces- Tipos de técnicas- Clases de movimientos- Soli a dos voces (dueto)- Normas de armonización en soli- El background (el acompañamiento)

X. Escritura a tres voces- Soli a tres voces con acordes tríadas- El background melódico- Soli a tres voces con acordes cuatríadas- Combinaciones usadas con tres voces- El intervalo ‘b9’- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento

XI. Escritura a cuatro voces- Soli con acordes tríadas- Soli con acordes cuatríadas- Consideraciones generales- Combinaciones con cuatro voces

XII. Límite de los intervalos bajos- Límites para los intervalos bajos- La fundamental implícita- Acordes invertidos

XIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)- Las tensiones armónicas- Balance- Colocación de las tensiones- Uso de las tensiones armónicas- Sustituciones adecuadas- Posición cerrada- Posiciones abiertas- Consideraciones generales

XIV. Rearmonización de las notas de aproximación- Clases de rearmonizaciones- Rearmonizaciones especiales- Melodía independiente

XV. Construcción del soli- Problemas de articulación- Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas- Características especiales de las distintas voces

XVI. Escritura a cinco voces- Melodía doblada- Acordes de cinco voces- Spread a cinco voces

XVII. Voces en cuartas- Voces en cuartas- Cinco voces (procedimiento)- Cuatro voces (procedimiento)- Tres voces (procedimiento)- Consideraciones generales- Situaciones especiales

XVIII. Clusters- Clusters- Cinco voces- Cuatro voces- Tres voces- Usos del cluster

XIX. Técnicas especiales- Acoplamiento- Cuartas justas diatónicas- Semi spread- Igual subdivisión de la octava

XX. Escritura a seis voces- Seis voces- Acordes de seis voces. Posiciones cerradas- Posiciones abiertas- Spread con seis voces- Fundamental en la sexta voz- Tutti de vientos- Voces en cuartas- Cluster

XXI. Superposición de tríadas- Superposición de tríadas- Tres voces- Cuatro voces- Cinco voces- Seis voces

Apéndices