Técnicas Compositivas Antitonales

Técnicas Compositivas Antitonales. Estudio de tres tratados de contrapunto

Prólogo de Josep Soler.

Este libro propone una particular y excepcional aproximación a las corrientes vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX que se englobaron bajo el término genérico de atonalidad: el análisis comparativo de tres tratados dirigidos a la enseñanza de la escritura musical en lenguajes no tonales, que ocupan un lugar importante ?y a su vez, poco frecuentado- en la teoría musical del siglo XX.

CONTENIDO:

Prólogo, de Josep Soler
Introducción

– Capitulo 1: Perfil biográfico y profesional de J. Falk, E. Krenek y C. Seeger. Sus tratados en el contexto de la vanguardia de principios del siglo XX
1. Julien Falk (1902-1987)
2. Ernst Krenek (1900-1991)
3. Charles Seeger (1886-1979)

– Capítulo II: Descripción analítica de la Técnica de la Música Atonal de Falk
1. Primera parte: Reglas generales
2. Segunda parte: Formas de la escritura atonal
2.1. Forma contrapuntística a dos voces
2.2. Forma contrapuntística a tres voces
2.3. Forma contrapuntística a cuatro voces
2.4. Otras Formas de la escritura atonal
2.5. Monodia atonal
3. Tercera parte: Otros aspectos en la composición atonal

– Capítulo IlI: Descripción analítica de los Estudios de Contrapunto basados en la Técnica Dodecafónica de Krenek
1. Primera parte: Escritura con la serie en su forma original
1.1. Invenciones a una voz
1.2. Invenciones a dos voces
2. Segunda parte: Escritura con las formas derivadas de la serie
2.1. Técnica del cruzamiento
2.2. Escritura a tres voces
2.3. Técnica del plegamiento. Interpolaciones
3. Tercera parte: Aspectos estructurales en la composición dodecafónica

– Capítulo IV: Descripción analítica del Manual de Contrapunto Disonante de Seeger
1. Primera parte: Aplicación de la disonancia
1.1. En el neuma
1.2. En la frase
1.3. En la línea como un todo
2. Segunda parte: Escritura a dos voces
2.1. Especies
2.2. La frase a dos voces
2.3. Heterofonía
3. Tercera parte: Escritura a tres voces
3.1. La frase a tres voces
3.2. Sistemas acórdicos

– Capítulo V: Un análisis comparativo
1. Alturas. Intervalos
1.1. La octava
2. Dispositivo de neutralización
3. El recurso de la repetición
4. Estructura. Organización formal
4.1. Simetría
5. Melodía
6. Textura
6.1. Contrapunto
6.2. Armonía
7. Centralidad
8. Ritmo. Metro. Acentuación
9. Instrumentación. Timbre. Dinámica
10. Especulaciones sobre los ejemplos presentados en los tres tratados. Breve reflexión sobre las resultantes sonoras

– Capítulo VI: Derivaciones extraídas de la comparativa
– Capítulo VII: Epílogo y conclusiones

Bibliografía