Escuchar y escribir música popular

Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición.

Este libro es en principio un postulado: entender la música como una sola, para aproximarnos al universo creativo sin preconceptos. Con dos ejes claramente presentes, los primeros capítulos contienen reflexiones comunes a todas las épocas y lugares: a qué llamamos música, cómo podemos pensarla, por qué componemos música, qué es una canción, cómo se vincula con otras músicas. El segundo eje es técnico: todas las herramientas para el diseño melódico formal, el análisis de varios clásicos de la música popular y la forma de aplicar esos elementos en nuestras propias composiciones.

CONTENIDO:

Introducción. O como lograr un buen chiste

Capítulo 1: Canción
1. Origen y desarrollo
2. La canción popular
3. El texto como herramienta tímbrica
4. El diseño melódico – armónico como herramienta literaria
5. Sístole y diástole

Capítulo 2: Canción sin palabras
1. La cola o la cabeza
2. La cola y la cabeza

Capítulo 3: Tradición oral
1. Dinámica de los folklores del mundo
2. La tradición oral en Argentina
3. Tres consideraciones finales en el pisapapeles

Capítulo 4: Macroforma. Contexto, escenario y tiempo
1. Motivo y tema
2 Introducción, puente y coda
3. Macroforma

Capitulo 5: Microforma

A. Melódico – rítmico – tímbrico
1. Contrapunto
2. Direccionalidad
3. Alturas
4. Interválica
5. Inicio de frase
6. Fin de frase
7. Inversión
8. Aumentación
9. Disminución
10. Yuxtaposición – superposicion
11. Mutación
12. Expansión
13. Anticipación
14. Bordaduras
15. Apoyaturas
16. Escapatorias
17. Suspensión
18. Retardo
19. Notas de paso
20. Movimientos rítmicos
21. Citas
22. Timbres
23. Silencio

B. Armónico
1. Movimiento y conducción de voces
2. Acordes sustitutos y relativos
3. Bajos pedales
4. Sustitución de funciones armónicas originales
5. Inversiones de acordes
6. Acordes con fundamental ausente (tácita)
7. Voces agregadas al acorde perfecto
8. Cadencias
9. Enlace de acordes no convencionales
10. Supresión armónica – mutacion
11. Pulso y contrapunto armónico
12. Paralelismo
13. Grado jerarquizado
14. Grado desarrollado
15. Modulación
16. Eje o centro tonal
17. Politonalidad
18. Clusters
19. Atonalidad

Capítulo 6: Análisis de obras
1. Satin Doll
2. Adiós Nonino
3. La Baguala

Epílogo, apuntes para una composición
Bibliografía consultada
Biografía de Guillo Espel