El espíritu del directo (530 vídeos online)
El tema de la gestualidad, desde el punto de vista expresivo, es poco habitual en el marco de la enseñanza musical, aunque por otro lado, cada día vemos a un mayor número de intérpretes utilizar este recurso. Y de forma paralela, vemos nuevas formas de establecer una mayor comunicación con el público, acudiendo a la escenografía, al humor y, en definitiva, a la toma de conciencia del aspecto actoral del músico.
La gestualidad potencia el canal de comunicación, el flujo de emociones y sensaciones que se establece entre el intérprete y el público, un proceso mágico que se puede denominar “el espíritu del directo”.
Este libro, que incluye 530 vídeos musicales, lo enfoqué hacia los estudiantes de piano y a los pianistas profesionales para que consideraran la importancia que tiene la gestualidad en el arte de la interpretación. Pero posteriormente pensé que era una lástima que estas ideas no pudieran llegar a los demás músicos y a los aficionados a la música en general; por ello, he redactado otro libro paralelo con ciertas partes comunes y que he titulado El gesto expresivo del músico o cómo disfrutar de un concierto.
Albert Nieto
Abreviaturas
Convenciones
Prólogo de Álvaro Zaldivar Gracia
Introducción
1ª parte: El gesto en la interpretación
1.1. La interpretación en vivo: el espíritu del directo
1.2. La necesidad comunicativa del intérprete a través del gesto
1.3. El músico como actor. Puesta en escena
1.4. Las posibilidades gestuales de los intérpretes según los instrumentos
1.5. Evolución de la gestualidad en la historia de la interpretación musical
1.6. Tendencias actuales: una mayor comunicación con el público
2º parte: Caracteres
2.1. El estado emocional: una oportunidad para la vivencia gestual y para la comunicación
2.2. Un sinfín de caracteres
2.3. “Pintores” de caracteres explicitos: Skriabin, Satie y Mompou
2.4. Contraste de caracteres
2.5. Música descriptiva: una dualidad interpretativa con implicaciones gestuales
3ª parte: El discurso musical y el gesto
3.1. El silencio
3.2. Inicio y conclusión de la obra musical
3.3. La conexión gestual entre las obras y entre sus secciones
3.4. La mano libre del pianista
3.5. Las “notas vivas” y los “crescendos imposibles”
3.6. El punto culminante o clímax
3.7. El ritmo: síncopas y notas a contratiempo
3.8. La escenificación
3.9. El fraseo
3.10. La música en grupo: vivencia de espera, diálogo y conjunción
3.11. La imitación instrumental
4ª parte: La digitación al servicio de la gestualidad
5ª parte: Obras gestuales
Bibliografía
Índice onomástico
Índice de obras
1. Obras que contienen ejemplo gráfico
2. Resto de obras