Lukas Kühne, Fabrice Lengronne (compiladores)

Este libro representa sin dudas un aporte fundamental a la memoria regional del Arte Sonoro. Da cuenta de las actividades, producciones y dinámica formativa durante los primeros quince años del Taller Forma y Sonido, conducido por Lukas Kühne y Fabrice Lengronne en Montevideo, Uruguay, y en la voz de quienes tuvieron la experiencia directa de transitarlo o visitarlo. A su vez, releva las ediciones del Festival Internacional Monteaudio, que ha logrado convocar cada año a artistas locales e internacionales tanto para la producción y presentación de obra, como el dictado de seminarios y talleres específicos.

Los lectores encontrarán aquí las palabras de artistas de reconocida trayectoria provenientes de Latinoamérica, Europa, América del Norte y Asia, junto a las de artistas en formación o dando sus primeros pasos públicos. Descripciones de obras, exhibiciones y procesos creativos junto a consideraciones acerca de la disciplina, raccontos historiográficos y testimonios de extranjeros sobre la particular auralidad montevideana. Detalles acerca del diseño de nuevos instrumentos y dispositivos sonoros a la par de especulaciones abstractas sobre la escucha, la materia y el espacio. Paisajes sonoros e intervenciones urbanas, instalaciones y proyectos de sitio específico, performances verbales y esculturas sonoras, apropiaciones, materiales reciclados y sofisticada tecnología digital, circuit bending y luthería experimental: no parece haber formato, material o procedimiento que no tenga una representación en las crónicas y reflexiones que pueblan este libro.

Panorama amplio del arte sonoro en Uruguay y la región, Forma y sonido se suma a otros intentos recientes de pensar esta actividad artística desde la perspectiva de la región, barrosa e híbrida, situada y glocal, con la distintiva tonalidad del agua de río mezclada con mar.

“Si para los compositores-investigadores la música electroacústica es un género en fase terminal, limitado exclusivamente a los intereses del medio académico, para otros ha mantenido su ritmo como una tendencia artística vigente y subversiva. No solo ha cambiado continuamente de una década a la otra, sino que se hibridó con otros géneros o se convirtió en algo de una esencia completamente diferente, como es el caso de la videomúsica” (Daniel Quaranta y Marcelo Carneiro de Lima). Este libro presenta tanto metodologías analíticas generales, como descripciones y procedimientos aplicados a las particularidades de algunas producciones específicas. Diversos autores abordan metodologías analíticas para obras acusmáticas, interpretación de la música mixta, videomúsica y uso de la espectromorfología como herramienta de análisis, entre otras.

El presente libro explora las perspectivas de educación-investigación-producción en entornos virtuales dentro del marco de las enormes posibilidades interactivas de las que disponen los usuarios de las tecnologías de la información y comunicación (TIC) en la actualidad, con un especial énfasis en su aplicación en sonido y audiovisuales. Tiene su origen en las investigaciones que Patricia San Martín y su equipo están realizando en el proyecto de investigación “Obra abierta: hacia la construcción de un sistema para investigar y aprender en entornos virtuales organizacionales”. En este proyecto se abordan de manera coordinada las temáticas de la investigación/educación/pro-ducción en entornos físico-virtuales de educación superior, la interactividad en los dispositivos hipermediales dinámicos y el modelado de las relaciones de los actores de un dispositivo hipermedial context-aware.

Juan Carlos Paz (Buenos Aires, 1897-1972) fue uno de los compositores y pensadores musicales más relevantes del ámbito hispanohablante en el siglo XX. Su obra musical y su producción teórica, comprometidas con las tendencias de vanguardia que se sucedieron en su tiempo, constituyen documentos reveladores de los modos en que las técnicas y estéticas contemporáneas internacionales más avanzadas fueron comprendidas y resignificadas en el contexto de la música argentina de la época.

El presente trabajo analiza las sucesivas soluciones de lenguaje adoptadas por el compositor, desde sus comienzos en la disciplina “franckiana” hasta las aperturas formales de sus últimos años. Ellas enmarcan su intenso período neoclásico y objetivo, su prolongada práctica del dodecafonismo que lo lleva hasta el serialismo generalizado y su contribución relevante a la música para cine. Del contrapunto entre creación musical y reflexión escrita, entre acción dedicada a la difusión de las tendencias de punta y provocativa participación en el debate público, se van descubriendo simultáneamente las tramas activas en la historia y la cultura argentina del siglo y la inscripción en ellas de una obra personal, rigurosa y sin concesiones.

Este libro responde a la pregunta ¿qué hacen las radios tradicionales en sus webs? Actualmente, los medios de comunicación masiva se enfrentan al problema de cómo gestionar el cambio de paradigma mediático que desde hace unos años supone la irrupción de internet. Agustín Espada describe la forma en la cual las emisoras de radio adaptan esta plataforma para la distribución de sus contenidos. En un minucioso análisis delimita la matriz conceptual que toma a la radio como objeto de estudio y pone el foco en las herramientas que este medio utiliza. Así, el autor llega a la pregunta por los modelos de negocio y desarrollo para los sitios web. Un interrogante que no se detiene en la descripción de los contenidos, sino que avanza sobre las formas de monetización y comercialización de esos espacios, a las que se suma la cantidad de recursos que se ponen a disposición. El libro no habla del futuro de la radio, sino de su actualidad.

Compiladores Diego Jaimes – Claudia Villamayor

Este libro reivindica el rol social de las radios gestionadas por cooperativas y ofrece un mapa actual de su patrimonio vivo: modos de producir, audiencias, equipos de trabajo, conquistas legales y necesidades materiales. También de los territorios locales en los que están insertas (en todo el país), y de las redes regionales, nacionales e internacionales que integran. Pero las prácticas de estas emisoras y su historia –del retorno de la democracia a hoy, pasando por la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, que ponderó el rol de este sector en la gestión del espacio radioeléctrico– nutren y expresan a una trama mayor: la de las radios comunitarias y populares. Con sus voces y agendas, éstas disputan hace cuatro décadas la agenda cultural y contribuyen así a una comunicación más democrática. Los autores y compiladores del libro son referentes de la investigación en medios populares en Latinoamérica desde la universidad pública, un anclaje que muestra la importancia de que medios, organizaciones sociales y academia sigan profundizando su histórico camino de articulación.

Hace una década surgía en la UNQ el proyecto de extensión»Uniendo voces, la radio como estrategia de expresión e intercambio en grupos jóvenes”, que apuesta a difundir y jerarquizar a este medio, y tiene entre sus ejes fomentar la radioafición, una dimensión poco valorada pese a constituir un servicio de comunicación vital ante emergencias y catástrofes. Desde entonces se desarrollan en este espacio valiosas experiencias sociales, formativas y laborales con comunidades heterogéneas de diversos puntos del país, del noreste al extremo sur: talleres y seminarios de capacitación y producción de contenidos, radios abiertas y activaciones radiales en onda corta desde la Antártida, entre otras prácticas. Con el acento puesto en la apropiación social de la radio para el intercambio creativo de vivencias y problemáticas, este proyecto recupera un espíritu original y vanguardista en el que radiodifusión y radioafición comparten una búsqueda tecnológica y son parte de la misma magia. Este libro recorre su historia, uniendo las voces que la siguen tejiendo.

Director: Nicolás Varchausky, Eduardo Molinari

Tertulia reúne reflexiones, testimonios, imá­­genes, sonidos y documentos gráficos de la intervención sonora y visual nocturna realizada en el cementerio de la Recoleta en 2005.

El proyecto propuso una conversación metafórica con nuestros ancestros a partir de la intervención con sonidos e imágenes en 40 sepulturas, mausoleos y otros puntos específicos del cementerio. A su vez, generó otra tertulia política, mediática y legal, extramuros, que desató una cobertura masiva en los medios de comunicación luego de la presentación de un recurso de amparo que intentó provocar la cancelación del evento, en un claro gesto de censura previa.

La lectura de este libro se complementa con el blog <tertulia.blog.unq.edu.ar> en el que se puede acceder a las composiciones musicales que formaron parte de aquella intensa experiencia artística que borroneó las fronteras entre arte, historia, memoria y política. Con Tertulia inauguramos la serie Arte sonoro de la colección Música y ciencia.