La obra de Erick Pohlhammer conjuga como pocos casos dentro de la poesía chilena los juegos mordaces de la ironía, la espontaneidad del habla coloquial y las sutilezas del verso de vuelo lírico. Atravesada tanto por la mirada crítica sobre la realidad como por el asombro de quien ha entrado en contacto con los placeres sensoriales, la poética que Pohlhammer ha ido construyendo a lo largo de los libros y los años es, también y por sobre todo, un arte vital: «Nada más útil que lo inútil, socio, / Lo inútil a mediano y largo plazo / Da utilidades insospechadas / El oficio de ser respirado es fabuloso».
Antologada en diversas publicaciones representativas de la época, su poesía ocupa un lugar innegable dentro de las múltiples propuestas surgidas de la generación de los ochenta.
Habitada por diferentes voces, tonos e inquietudes, su poesía es capaz de poner a dialogar lo concreto de la experiencia con una visión que va en busca del sentido trascendente («Nunca tuve conflicto / Entre unirme a lo divino / Y jugar al taca taca»). Poeta sagrano —como se le ha denominado —, Pohlhammer conjuga lo sagrado y lo profano sin miramientos y plasma en sus versos esa «espontánea conexión con la seriedad que de niños teníamos al jugar y que el adulto devuelve con explosiva carcajada».
Esta poesía reunida, con prólogo de Martín Hopenhayn e ilustraciones de Samy Benmayor, incluye textos de la mayoría de los poemarios publicados por el autor desde su primer libro, En tiempos difíciles (1979), hasta el presente. También se recogen poemas suyos aparecidos en antologías y revistas, así como una selección de inéditos.

Erick Pohlhammer Boccardo (Santiago de Chile, 1955)
Poeta y profesor. Su poesía es una de las propuestas más lúdicas y desenfadadas de la generación de los ochenta. Tan celebratoria como crítica, en ella la sencillez del devenir cotidiano se transforma en una experiencia sensible atravesada por el asombro.
Se tituló en Pedagogía en Castellano y estudió parte de la carrera de Estética, que dejó para irse a Miami a estudiar un posgrado en Educación. Jugó fútbol en la liga juvenil del Club Deportivo Universidad Católica y practicó boxeo. Ha participado como panelista y productor creativo en varios programas de televisión, y ha hecho clases y talleres de literatura en distintas instituciones. También incursionó en el grabado digital y expuso sus pic-poemas en la Galería Modigliani de Viña del Mar en 2015. Su trayectoria poética comienza en 1979 con la publicación de En tiempos difíciles, al que siguieron Es mi segundo set de poemas (1985) y Gracias por la atención dispensada (1986). En 1993 estos libros le valieron el premio de la Fundación Pablo Neruda, entregado a autores menores de 40 años. En 2002 recibió el Premio Fray Luis de León en España y su siguiente poemario, Vírgenes de Chile (2007), ganó el Premio de Literatura de Santiago.
Dentro de sus últimos poemarios se cuentan Me que la vaca mu (2013) y Bajo la influencia de la poesía (2017), además de la antología Primera y última (2014). Fuera del género poético, ha publicado el conjunto de crónicas El fútbol como la vida (2007) y Oxímoron. Conversaciones con Dino Samoiedo (2013).

El legado poético y vital que constituye la obra de Jorge Teillier es a la vez sencillo y profundo, y se resume en tres versos: «La poesía /es un respirar en paz / para que los demás respiren». Su visión y puesta en práctica de la palabra como redentora de lo vivido y atesorado —como una forma de resistencia ante el paso del tiempo— marcó a toda una generación y trascendió cualquier ismo. Su poesía se debe a los lares, término que él mismo acuñó para describir un modo particular de aquilatar la experiencia vital y transformarla en visión poética —nostálgica—, apelando al rescate del mundo cotidiano en sus formas más elementales: «Contarles a los amigos desaparecidos / que afuera llueve en voz baja / y tener en las manos / un puñado de tierra fresca».
Esta nueva antología de Teillier reúne parte esencial de su obra poética y hace un recorrido por todos sus poemarios publicados. Además, incluye el cuento «Las persianas» y una selección de sus crónicas y ensayos. La portada e ilustraciones del interior son obra de Germán Arestizábal, amigo y ya conocido colaborador de Teillier, y fueron reunidas por el propio artista especialmente para esta edición. En estas páginas el público lector podrá constatar y celebrar la actualidad y permanencia de una voz que, en sus paseos por los parajes de la infancia y de la provincia, en el recuento de sus horas de «trasnochador empedernido (…) / refugiado en los mesones», transforma la experiencia íntima de la memoria y la pérdida en consuelo y legado universal.

Jorge Teillier Sandoval (Lautaro, 1935 – Viña del Mar, 1996).
Poeta, cronista, ensayista y traductor. Asumió su poesía como heredera de la tradición y dio a luz una obra única en su vocación de retorno al origen y conexión con la dimensión secreta —mágica— que palpita en la vida cotidiana. Pasó su infancia en el sur de Chile, donde leyó todo lo que caía en sus manos desde que aprendió a los cuatro años. Ganó su primer premio —Canto a la Reina de la Primavera— a los dieciséis, mientras vivía y estudiaba en Victoria. En 1953 viajó por primera vez a Santiago y entró al Instituto Pedagógico a estudiar Historia y Geografía. A pesar de no titularse, volvió a Lautaro y ejerció de profesor algunos años, pero al tiempo decidió radicarse en Santiago. Fundó la revista Orfeo en 1963, año en que recibió el premio CRAV por su cuento «Las persianas». Trabajó por esa época en el Boletín de la Universidad de Chile, en el que apareció su ensayo «Los poetas de los lares. Nueva visión de la realidad en la poesía chilena» (1965). En 1956 publicó su primer libro, Para ángeles y gorriones. La etapa creativa que inauguró este poemario fue prolífica en publicaciones, entre las que destacan El cielo cae con las hojas (1958; Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile), El árbol de la memoria (1961; Premio Municipal de Literatura de Santiago), Poemas del País de Nunca Jamás (1963), Crónica del forastero (1968; Premio CRAV) y Muertes y maravillas (1971). En 1973 sale su traducción, junto a Gabriel Barra, de La confesión de un granuja, de Serguéi Esenin, y tras el golpe de Estado en Chile la frecuencia de sus publicaciones decayó. De esta etapa sobresalen Para un pueblo fantasma (1978), Cartas para reinas de otras primaveras (1985), El molino y la higuera (1993; Premio Mejores Obras Literarias Publicadas) y Hotel Nube (1996). Su último poemario, En el mudo corazón del bosque, se publicó en 1997, un año después de su muerte. Recibió el premio Eduardo Anguita en 1993.

El lector podrá encontrar en este volumen a un poeta que ha jugado con la palabra como también retratado los detalles invisibles de las ciudades en las que ha transitado y quien ahora nos deja –en el andén más próximo– este libro con «Fe de ratas» incluido:

«Donde dice amor no debe decir absolutamente nada».

Mónica Cornejo Lacroix (1950, Viña del Mar) Diseñadora Industrial mención Textil de la Universidad de Chile, Valparaíso. Se desempeñó como docente en la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso entre los años 1970 y 2011, en el área de procesos textiles de coloración. Ha dictado cursos en la Universidad de Cuyo, Mendoza y en el Centro Superior de Moda, dependiente de la Universidad Politécnica de Madrid, España. Publicó en el año 2005 el libro Isla de Pascua: de la imaginería al diseño de estampados (Universidad de Valparaíso).

Marinella Bustamante Morales (1966, Valparaíso) Diseñadora mención Textil de la Universidad de Valparaíso, Magíster en Gestión Cultural mención Patrimonio de la Universitat de Barcelona. Su actividad profesional la ha realizado en el diseño de vestuario teatral, docencia e investigación y se ha especializado en la coloración textil. Académica titular de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso. Pertenece al Comité Nacional de Conservación Textil CNCT.

Ana María Iglesias Daveggio (1966, Valparaíso) Diseñadora mención Textil y Magíster en Diseño Estratégico de la Universidad de Valparaíso. Su actividad profesional la ha realizado en el ámbito de las asesorías en Diseño a pequeños y medianos empresarios, docencia, gestión académica e investigación. En esta última área, la investigación, ha profundizado en la coloración textil. Académica titular de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso. Profesora del Laboratorio de Tintorería de la Escuela de Diseño, desde el año 2004 a la fecha.

La presente publicación fue una de las obras premiadas en el Tercer Concurso Académico de la editorial Universidad de Valparaíso.

Gustavo Celedón Bórquez (Viña del Mar, 1977)
Doctor en Filosofía por la Universidad de París VIII. Docente de la Escuela de Cine y director del Centro de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Valparaíso. Representante del Colegio Internacional de Filosofía en Chile y Latinoamérica. Ha dirigido proyectos de investigación, publicado diversos escritos, incursionado en la realización cinematográfica y musical. Se destacan entre sus publicaciones: Philosophie et expérimentation sonore (L’Harmattan, 2015), Sonido y Acontecimiento (Metales Pesados, 2016) y No Lego (Cenaltes, 2019). Es coautor del libro Archivos documentales de Fernando Balmaceda y Armando Parot (Editorial UV, 2017).

Udo Jacobsen Camus (Valparaíso, 1962)
Comunicador audiovisual, magíster en Literatura y doctor en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad. Ha ejercido la docencia en el área de teoría del cine y otros lenguajes afines desde 1988 en diversas instituciones. Actualmente es docente e investigador de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Es también realizador audiovisual y ha publicado libros sobre cine y sobre cómic. Fue también editor de la revista en línea Fuera de Campo y curador en varios festivales de cine.

Marcelo Raffo Tironi (Santiago, 1987)
Doctor en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte, por la Universidad de Chile y cineasta con especialidad en Dirección de Cine, Libreto y Guion por la Universidad de Valparaíso. Profesor de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso e investigador del Centro de Investigaciones Artísticas de la misma casa de estudios. Destacan sus películas Una lámpara y un bolero (2020, 17’) e (In)audible (2020, 26’), mejor película ArqFilmFest 2020.
Ha publicado ensayos y artículos en revistas y libros académicos