Templo en el oído – Acentto – Viña del Mar

Philip Corner: fluido y forma

Rosario — Thu, 11 May 2023 16:19:47 +0000

Ceramica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontánea en apariencia pero rigurosamente concebida.

La música como acción o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Múltiples tradiciones e influencias artísticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelán y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligráficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuición y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.

Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la música experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generación posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrolló una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploración sonora, y extendió su creatividad musical más allá del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.

Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en música experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, además, fruto de largos años de investigación del autor, y de su relación personal con Corner, quien prologó el libro.

Una guía para escuchar improvisación libre

Rosario — Thu, 11 May 2023 17:17:09 +0000

La música improvisada está abierta a todo el mundo. Lo sé por experiencia. No es un culto misterioso, una
lengua esotérica ni un protocolo secreto. No se necesita anillo decodificador. A veces, tratando de proteger el
honor de esta música, sus seguidores muestran una gran devoción, como suelen hacer los amantes de todo
tipo. La sustraen de los equívocos provocados por los entrometidos, y la guardan para sí mismos. Pueden
tener un aire sectario los conciertos de música improvisada: los entendidos, un grupo ungido, se reúnen en
círculo, comparan sus notas acerca de los últimos lanzamientos, haciendo incansablemente listas de los
mejores y los peores, y dan a conocer sus opiniones en una jerga de obsesivos, con el dialecto arrogante de
los vendedores de cómics o de los aficionados a los deportes, que gesticulan como señaleros de aeropuerto,
festejan con sus puños en alto y chocan esos cinco mientras lanzan estadísticas a diestra y siniestra. Lo hacen
porque les gusta tanto esta música que no pueden contener su entusiasmo. Si ustedes lo intentaran con
empeño, ellos podrían permitirles ser miembros de su club. ¿Pero quién querría serlo?» (John Corbet)

CONTENIDO:

Prefacio Introducción
Preparativos para el trabajo de campo
Amplitud y diversidad

– Nociones básicas
El ritmo: un obstáculo
La duración: el otro obstáculo
Identificación básica: quién está haciendo qué cosa
Entradas y salidas: un croquis del desarrollo de los acontecimientos
Dinámica de la interacción: el núcleo
La dinámica de la dinámica: improvisación pasivo-agresiva
Transiciones: observar cómo cambia la música
Estructura: en la carnicería
Vocabulario personal: cada músico con el suyo

– Técnicas avanzadas
Cómo observar mientras escuchamos
¿Música en vivo o Memorex?
Para encender la llama: 20 discos para iniciar tu colección de música improvisada
Por única vez versus habitualidad
El nivel del misterio
Lo ambiguo y lo irresuelto: ¿está muerto Tony?
La regla de tres
Bailando entre polos hipotéticos
Poly-free
Para encender la llama (segunda parte):
20 discos clásicos de Poly-free
Distracción y sueño
Pensar y mascar chicle (al mismo tiempo)
Ustedes y la noche y la música: la participación del público
Lectura adicional: siete libros magníficos (más un DVD)
Un poco de lápiz labial, un toque de rubor
Acerca de la superioridad moral de la música improvisada
Lista de avistaje: una selección de los principales improvisadores libres en actividad.

Carla Bley

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:50:25 +0000

Siempre hice lo que me interesó -ha dicho Carla Bley-. Probablemente habría hecho concesiones, pero nunca nadie me lo pidió”. Desconcertante afirmación. A lo largo de los últimos cincuenta años, esta compositora construyó pacientemente un estilo idiosincrático que la distingue en la escena del jazz, sin hacer concesiones. Bley dio un nuevo significado a las diversas tradiciones musicales que convergen en su obra (como el free jazz, el rock, la música clásica, los himnos religiosos y las canciones de la Guerra Civil Española), y trascendió los géneros en álbumes como ‘Escalator over the Hill’ (1968/1971), monumental ópera jazz vertebrada en torno al absurdo y a la idea de la reencarnación, que es ícono de su época. Bley es, además, bandleader y arreglista, roles inusuales para una mujer en el mundo del jazz, y colaboró con artistas tan disímiles como Charlie Haden, Jack Bruce, Steve Swallow, Robert Wyatt, Gary Burton, Gato Barbieri y Nick Mason (Pink Floyd). Tenazmente independiente no sólo en el plano artístico, fue pionera al crear emprendimientos propios para grabar, producir, editar y distribuir su música. En 2015 recibió el NEA Jazz Masters Award, en reconocimiento a su trayectoria, y en 2016 se publicó su nuevo álbum ‘Andando el tiempo’ (ECM). Amy C. Beal señala que este primer estudio monográfico sobre Carla Bley busca instalar su obra en el ámbito académico. Esta edición en español se propone acompañar a los nuevos oyentes en su encuentro con las creaciones de Bley, y atraer, asimismo, el interés de quienes ya han contraído, en palabras de Steve Swallow, el ‘virus de la música de Carla’.

CONTENIDO

Agradecimientos Introducción: ‘Como un sinsonte’

1. Walking Woman. Oakland, Nueva York, Los Ángeles, Nueva York

2. Sing Me Softly of the Blues. ‘Early Short Pieces’ y ‘Songs without Words’

3. Social Studies. Jazz Composers Guild y Jazz Composers Orchestra

4. ‘Furiosa con el jazz’. ‘A Genuine Tong Funeral’

5. Escalator over the Hill. Ópera jazz y fusión

6. Copyright Royalties. New Music Distribution Service

7. Big Band Theory. The Carla Bley Band y otros proyectos

8. The Lone Arranger. Hilaridad e historia

9. End of Vienna. Música de cámara de lujo

10. Dreams So Real. ‘En realidad hoy mi corazón está en el jazz’

Apéndice.

Discurso del 2015 NEA Jazz Masters Award Discografía sugerida Fuentes directas de la investigación Bibliografía Índice alfabético de la obra de Carla Bley

Índice alfabético

Conversaciones con Arvo Pärt

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:50:25 +0000

Arvo Pärt ocupa el puesto número uno del ranking de compositores contemporáneos, por sexto año consecutivo. Sus obras vienen siendo las más interpretadas en conciertos, a nivel mundial (Bachtrack, 2017).Retratado en nuestra cubierta anda en bicicleta, en círculos, en su Estonia natal. Pärt recuerda que, cuando era niño, para no perderse los conciertos sinfónicos transmitidos por radio a la noche, iba a la plaza del mercado de Rakvere y, a través de un altoparlante instalado en un poste telefónico, escuchaba durante horas esa música que lo fascinaba —mientras giraba, montado en su bicicleta, alrededor del poste. Con Enzo Restagno, Pärt habla de sus años en la Estonia soviética y de su exilio en Europa occidental, y recorre su historia como compositor: su etapa inicial marcada por el dodecafonismo, su extensa y ardua búsqueda de un lenguaje musical propio, y la creación del estilo tintinnabuli que, desde 1976, ha desarrollado en obras consagradas, como Tabula Rasa y Passio. Leopold Brauneiss y Saale Kareda analizan los aspectos técnicos y espirituales de este estilo.La obra de Pärt ha despertado el interés y la admiración más allá del ámbito de la música académica, en artistas como Keith Jarrett, Radiohead, Nick Cave y Björk —quien lo entrevistó para un programa de la BBC en 1997.En el estilo tintinnabuli conviven dos voces. Pärt ha dicho que una representa sus pecados, y la otra, su redención. El sonido de estas voces evoca una música de campanas. Una música que apela más al oído que al intelecto, y busca construir un nuevo oído.