CONTENIDO:

Objetivos
El trombón en la historia de la música
Sobre la técnica
Nota
1. Recordando a Grieg
2. Blues
3. Herlados (llamada cortesana)
4. A coger el trébole (popular)
5. Lego Diego (popular)
6. Romance del conde Olinos (popular)
7. Lego Diego (popular)
8. Corre que te pillo (marcha rápida)
9. Balada (popular)
10. Dies irae (La ira de Dios)
11. Saeta (canto procesional)
12. Aserrín (popular)
13. Voces de la montaña (canon)
14. Los mozos de Talavera
15. Colonial (popular norteamericana)
16. Dolorosa (aria)
17. Los pajaritos (popular)
18. Dónde vas Alfonso XII (popular)
19. Chedevilesca (fanfarria), sobre un tema de Chedeville
20. Valencianes (popular)
21. Los marines marchan (marcha rápida)
22. Tres hojitas madre (popular)
23. Bartolo tenía una flauta (popular)
24. Aleluya (popular religioso anónimo)
25. Himno inglés
26. Campeones (popular anónimo)

Retirada nocturna (L.Boccherini)
Cumpleaños feliz
Lego Diego
Minueto (Haydn)- Coral (R.Schumann)
La Tarara
Minueto (G.P.Haendel)
Los Pollitos
Fanfarria cortesana
Campanitas
Andante (J.S.Bach)
Remeros del Volga
Gregoriana
Garbancito
Procesion

Nana (Brahms)
Uno de Enero (popular)
Minueto (Bach)
¡Que lo baile! (popular)
Hacia Belén va una burra (navideña)
Reverie (Schumann)
Polonesa (Bach)
El patio de mi casa (popular)
Los cuatros muleros (popular)
Morito Pititón (popular)
Los madroños

Prólogo de Ramón Barce
Prefacio del autor
I- Los instrumentos de la orquesta
II- Análisis de orquestación
III- Problemas de orquestación
Conclusión
Índice de ejemplos musicales

Es un libro de texto en el que puede aprenderse perfectamente la armonía clásica. Cumple así su cometido pedagógico como Tratado, pero enseguida sorprende que, además, el autor analiza, discute y rebate uno por uno todos los supuestos de la armonía clásica, mostrando su insuficiencia y falsedad.

CONTENIDO:

Prólogo del autor
Prólogo de la primera edición
Prólogo de la tercera edición

I. ¿Teoría o sistema expositivo?
II. El método de enseñanza de la armonía
III. Consonancia y disonancia
IV. El modo mayor y los acordes de la escala
V. El modo menor
VI. Enlace de los acordes que no tienen notas comunes
VII. Algunas indicaciones para obtener buenas sucesiones.-Sobre la conducción melódica de las voces extremas.-Conclusiones, cadencias, cadencias interrumpidas.-El acorde de cuarta y sexta en la cadencia
VIII. Tratamiento más libre del VII grado en los modos mayor y menor
IX. Modulación
X. Dominantes secundarias y otros acordes extraños a la escala derivados de los modos antiguos
XI. Compás y armonía
XII. Continuación de las modulaciones
XIII. Relaciones con la subdominante menor
XIV. En las fronteras de la tonalidad
XV. Modulación al II, V y VI círculo de quintas.-Modulación al VII y VIII círculo de quintas.-Modulación a los círculos mas cercanos por fragmentación del camino y a través de tonalidades intermedias
XVI. Armonización de corales
XVII. Sonidos «extraños a la armonía»
XVIII. Algo sobre los acordes de novena
XIX. Algunas adiciones y esquemas que completan el sistema
XX. La escala de tonos enteros y sus acordes correspondientes de cinco y seis sonidos
XXI. Acordes por cuartas
XXII. Valoración estética de los acordes de seis y más sonidos

1- Cánones sin texto

2- Cánones con texto

3- Cánones de contenido pedagógico

4- Cánones populares de España

5- Cánones populares de diversos países

6- Cánones de diverso contenido en español

7- Cánones en diversos idiomas

7- Cánones religiosos en latín

8- Cánones de escuela 261 Cánones de las más variadas épocas y de los más diversos estilos, desde el famoso ‘Summer is icumen in’ del Siglo XIII pasando por el Renacimiento (con autores como Desprès, Palestrina, Lasso, Gabrielli), por el Barroco (con Caldara, Bach, Martini, Buxtehude y otros), por el Clasicismo (con maestros como Mozart o Bethoven), hasta llegar a nuestros días (con Hindemith y Kódaly).

Escritos sobre la Obra, su reproducción, estilo e interpretación en la música, redactados y publicados bajo la dirección de Manfred Huss. Libro fundamental para la dirección de orquesta en particular, y para la interpretación musical en general, está escrito para lectores especializados pero es también asequible en buena parte a todos los aficionados a la música que se interesen por lo que debe ser la interpretación musical.

CONTENIDO:
– Introducción del traductor.
– Prólogo
– Epilegómena
Defensa de la Obra
Clasicismo y Romanticismo
– Interpretación analítica
Análisis por grupos de compases
Calderones
Dinámica
Improvisación
– El arte de dirigir
Elección del tiempo
Dirigir
Formación de una orquesta
– Aclaraciones sobre el sinfonismo
Comentarios sobre Beethoven
Beethoven: Obertura Leonora III
Beethoven: Missa Solemnis
Schubert: Las sinfonías
Bruckner: V Sinfonía
Mahler: La Canción de la Tierra
Mahler: VII Sinfonía
Schönberg: Pelleas y Melisande
Stravinsky: Canticum Sacrum
– Aclaraciones sobre la ópera
Crítica sobre el funcionamiento de la ópera
Gluck: Orfeo ed Euridice
Mozart: La Flauta Mágica
Verdi: Don Carlos y Falstaff
Puccini: La Bohème
Sobre el libreto de El Caballero de la Rosa
– Historia de la música vivida
Arnold Schöberg
Anton von Webern
Richard Strauss
Retrospectiva
– Sección de fotografías
– Apéndice
Epílogo del director de publicación
Notas del director de publicación
Notas bibliográficas
Índice de ejemplos musicales
Discografía de Hans Swarowsky
Lista de diplomados
Registro de personas y conceptos.

CONTENIDO:

Prólogo a la edición española
Prólogo y agradecimientos del autor

Parte I. Los mecanismos de la dirección
1. Preparación del cuerpo
2. Pulso y preparación
3. Movimiento básico de la mano. El compás de cuatro partes
4. Cadencias y anacrusas
5. Preparación de la partitura. Cadencias en la mano izquierda
6. El compás de tres partes. Gestos básicos de interpretación
7. El compás de dos partes. Técnicas básicas de ensayo
8. Cómo dirigir con expresividad y otras materias prácticas
9. Gestos de articulación. Subdivisiones
10. El final de la obra
11. Compases mezclados. Otros gestos cadenciales
12. El compás de seis pulsos. Estudio del calderón
13. El compás de una parte. Estudio adicional del calderón

Parte II. Gestos avanzados de dirección
14. Compases asimétricos
15. Anacrusas con giros del cuerpo
16. Dirección de cambios graduales de tempo
17. Dirección de tresillos y cambios de tempo repentinos
18. Notación no tradicional
19. Ejercicios avanzados de dirección

Parte III. El director como organizador y profesor
20. Organización del coro y ensayos
21. Desarrollo del sonido del coro
22. Preparación del concierto

Apéndice I. Alfabeto fonético internacional básico de los sonidos que se encuentran en la pronunciación inglesa

Apéndice II. Diagrama de las vocales en la fonética inglesa

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

«Seguramente el lector de este libro se dará cuenta de que, efectivamente, no soy escritor, soy luthier guitarrero, y no soy ni bueno ni malo.
Mi intención es que el gentil guitarrista que compre una guitarra, tanto si es su primer instrumento como si desea renovarla y adquirir una mejor, tenga un conocimiento histórico, humano y mínimamente técnico del instrumento escogido para expresarse.
La historia de la guitarra en el mundo tiene muchas etapas y lagunas en cuanto a su desarrollo. Espero que este libro le acerque a la andadura de este instrumento de cuerda, desde sus principios hasta la creación de la guitarra que hoy usted toca.»
(Manuel Rodríguez Fernández)

ÍNDICE

-Nota del autor: «Sencillamente, luthier guitarrero»

1. La guitarra, instrumento musical y artístico. Su desarrollo
-La guitarra, instrumento musical de cuerda. Su nacimiento
-Madrid, capital de la guitarra. Escuela de guitarreros desde 1600 al presente
-Mi familia desde mis abuelos flamencos, mi padre, a nuestros días, nuestras ferias, talleres y trayectorias
-Nuestro taller, Manuel Jr. y yo. Fotos de nuestros colaboradores

2. La guitarra, sus maderas y origen. Mapas e imágenes de maderas
-La guitarra y sus maderas
-Nuestras maderas: de ayer a nuestros días
-«Beyond the cut»: ¿Tendremos madera suficiente?
-El arte y la necesidad del barnizado de la guitarra. Los barnices: ayer, hoy. Del pasado a la actualidad. Métodos de aplicación

3. La técnica en la construcción
-Otros instrumentos musicales de cuerda en España
-Hacer la guitarra: Herramientas, los trastes y su repartición
-La tensión de las cuerdas en la guitarra, cálculos octava
-Baretajes usuales
-Mi puente movible (1961). Planos, diseño y opinión

4. Exposiciones y escuelas
-Feria de Frankfurt (1983)
-Luthiers artesanos escuela de Madrid
-Otras escuelas de luthiers guitarreros

5. La guitarra en Europa
-Origen lingüístico de la guitarra. La guitarra en Europa (Alemania, Italia). Personalidades y opiniones
-Mis credenciales

Bibliografía