Piles. Editorial de música – Acentto – Viña del Mar

Dirección Musical. La técnica de Sergiu Celibidac

Rosario — Fri, 24 Jun 2022 20:41:22 +0000

«Estas páginas recogen la información y la enorme experiencia acumulada por Enrique García Asensio durante su larga trayectoria, iniciada en los cursos impartidos por el Maestro Celibidache a los que asistió en los años sesenta del pasado siglo, un discipulado que se prolongó durante tantos años de encuentros personales, de asistencia a clases, a ensayos, a conciertos… Por lo tanto, el libro es un valioso testimonio de los elementos técnicos y de los postulados interpretativos de quien ha sido una de las más grandes figuras de la historia de la dirección orquestal…» (José Luis García del Busto, en el prólogo)

CONTENIDO:

Prólogo (José Luis García del Busto)
[Palabras del] presidente de la «Fundatia Celibidache» (Serge Ioan Celibidachi)

Introducción

1. Conceptos generales
-El director
-Continuidad de movimiento. Control del peso del brazo
-Espacio eufónico
-Posición inicial
-Línea de inflexión

2. Figuras básicas
-Definición
-Tipos de figuras básicas
-Anatomía de las figuras básicas
-Absorción de los puntos esenciales de las figuras básicas
-Anticipaciones

3. Relaciones
-Definición
-Tipos de relaciones
-Falsas relaciones

4. Compases
-Terminología general
-Compases
-Rayado de partituras
-Subdivisión de compases
-Subdivisión de 6/8
-Subdivisión de 9/8 y 12/8
-Subdivisión sobre la marcha

5. Anacrusas
-Definición
-Terminología general
-Tipo de anacrusas
-Otro tipo de anacrusas
-Rayado de anacrusas

6. Calderones
-Normas de calderones

7. «Accelerando e ritardando». «Crescendo e diminuendo»
-«Accelerando» y «Ritardando»
-Acompañamiento de solistas. El «rubato»
-«Crescendo» y «Diminuendo»

8. Principios fundamentales de fenomenología musical
-Definición
-Ideas principales

9. La orquesta sinfónica
-Definición
-Afinación de la orquesta sinfónica

Ejercicios: recopilación de ejercicios técnicos que se recomiendan

18 Golpes de Arco Op.36 Nº1

Fri, 28 Apr 2023 21:30:21 +0000

Por esta razón, todos y cada uno de los participantes a esta labor conjunta debe conocer las características más relevantes de los principales golpes de arco.
Considero de vital importancia también para el director de orquesta el conocimiento sobre el funcionamiento del arco y el papel expresivo que juegan los golpes de arco dentro de cada sección del comportamiento de cuerdas.
Tanto más necesario es el conocimiento profundo de los golpes de arco por parte de los profesores de violonchelo (violín, viola y contrabajo), en cuyas manos se encuentra, en definitiva, el futuro de la música de cuerda de nuestro país.
Los sonidos, todos, al no ser que se toquen <> son de una forma u otra un golpe de arco y deben ser tratados como tal. Cuanto más diferenciados y más específicamente realizados son, más expresivos son para el auditorio, más llena de expresión es la frase y más claro será el mensaje del compositor.
Este pequeño libro es una guía, una información que quiero poner al alcance del músico práctico y del músico teórico, con el propósito de aclarar algunas confusiones que todavía existe con respecto a los golpes de arco, de reunir en una forma organizada lo más importantes golpes de arco, sin la pretensión de haber agotado el tema, ya que como observará el lector faltan: el legato, que necesita un estudio especialmente dedicado, las fusiones de golpes y las combinaciones. Sobre estos temas restantes me ocuparé en el segundo libro de este opus.

El autor.

La técnica de la mano derecha

Détaché

Staccato

Martellato

Lanzado

Balzato

Tremolo

Spiccato

Sautillé

Ricochet o gettato

Battuto

Picchettato

Picchettato-staccto o staccato volante

Picchettato-balzato

Battuto-picchettato

Ricochet picchettato

Arpeggio (sautillé)

Arco de Viotti

Portatto

Técnicas Compositivas Antitonales

Fri, 21 Jul 2023 21:14:01 +0000

Técnicas Compositivas Antitonales. Estudio de tres tratados de contrapunto

Prólogo de Josep Soler.

Este libro propone una particular y excepcional aproximación a las corrientes vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX que se englobaron bajo el término genérico de atonalidad: el análisis comparativo de tres tratados dirigidos a la enseñanza de la escritura musical en lenguajes no tonales, que ocupan un lugar importante ?y a su vez, poco frecuentado- en la teoría musical del siglo XX.

CONTENIDO:

Prólogo, de Josep Soler
Introducción

– Capitulo 1: Perfil biográfico y profesional de J. Falk, E. Krenek y C. Seeger. Sus tratados en el contexto de la vanguardia de principios del siglo XX
1. Julien Falk (1902-1987)
2. Ernst Krenek (1900-1991)
3. Charles Seeger (1886-1979)

– Capítulo II: Descripción analítica de la Técnica de la Música Atonal de Falk
1. Primera parte: Reglas generales
2. Segunda parte: Formas de la escritura atonal
2.1. Forma contrapuntística a dos voces
2.2. Forma contrapuntística a tres voces
2.3. Forma contrapuntística a cuatro voces
2.4. Otras Formas de la escritura atonal
2.5. Monodia atonal
3. Tercera parte: Otros aspectos en la composición atonal

– Capítulo IlI: Descripción analítica de los Estudios de Contrapunto basados en la Técnica Dodecafónica de Krenek
1. Primera parte: Escritura con la serie en su forma original
1.1. Invenciones a una voz
1.2. Invenciones a dos voces
2. Segunda parte: Escritura con las formas derivadas de la serie
2.1. Técnica del cruzamiento
2.2. Escritura a tres voces
2.3. Técnica del plegamiento. Interpolaciones
3. Tercera parte: Aspectos estructurales en la composición dodecafónica

– Capítulo IV: Descripción analítica del Manual de Contrapunto Disonante de Seeger
1. Primera parte: Aplicación de la disonancia
1.1. En el neuma
1.2. En la frase
1.3. En la línea como un todo
2. Segunda parte: Escritura a dos voces
2.1. Especies
2.2. La frase a dos voces
2.3. Heterofonía
3. Tercera parte: Escritura a tres voces
3.1. La frase a tres voces
3.2. Sistemas acórdicos

– Capítulo V: Un análisis comparativo
1. Alturas. Intervalos
1.1. La octava
2. Dispositivo de neutralización
3. El recurso de la repetición
4. Estructura. Organización formal
4.1. Simetría
5. Melodía
6. Textura
6.1. Contrapunto
6.2. Armonía
7. Centralidad
8. Ritmo. Metro. Acentuación
9. Instrumentación. Timbre. Dinámica
10. Especulaciones sobre los ejemplos presentados en los tres tratados. Breve reflexión sobre las resultantes sonoras

– Capítulo VI: Derivaciones extraídas de la comparativa
– Capítulo VII: Epílogo y conclusiones

Bibliografía