Overol – Acentto – Viña del Mar

Escala técnica. Álbum de crónicas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:20:08 +0000

Este «álbum de crónicas», seleccionadas y revisadas por Francisco Mouat, reúne algunas de sus páginas más memorables donde podemos experimentar «los beneficios del arte de la detención». Personajes como Américo Grunwald, sobreviviente de Auschwitz que pasó sus últimos días en Concepción, o José Luis López Zubero, médico voluntario del ejército norteamericano durante la guerra de Vietnam, conviven en textos de variable extensión con actores como el protagonista de la serie El Zorro, que terminó sus días en Buenos Aires; figuras populares como el Charles Bronson chileno o el periodista deportivo Julio Martínez; poetas como Wislawa Szymborska y Ennio Moltedo, o la fotógrafa Julia Toro.

Monstruos marinos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:35 +0000

El protagonista de este libro de poemas se define como «vigía, polizonte, cazador de monstruos, cazador de cazadores, monstruo, arponero, tejedor de redes», estableciendo desde el inicio un diálogo con Moby-Dick, de Herman Melville. En principio, el ejercicio de reescritura o apropiación busca actualizar o reinterpretar el clásico norteamericano desde Chile, pero el relato de Melville es solo el punto de partida para abordar la vida en altamar y la aparición de monstruos reales y mentales en ese mítico escenario: «Siento los gemidos de las bestias / que he cazado, entran en mí / como pedazos de arpones / incrustados en el lomo».

Paraíso canalla

Wed, 26 Apr 2023 19:42:06 +0000

Paraíso canalla es una novela sobre las distintas formas de amor, locura, odio, pasión y amistad que suelen acompañar al fútbol y a sus hinchas: «El Colorado dice que, para dormir bien, necesita al menos soñar con un gol de Rosario Central, y que el descanso es más reparador cuando lo que sueña es una derrota de Ñulsolboys». El gol de palomita anotado por Aldo Pedro Poy el 19 de diciembre de 1971, sin duda el más festejado en la historia del balompié mundial, es la excusa de Francisco Mouat para introducirnos a un mundo protagonizado por «canallas» y «leprosos», en el que encontramos Aldomóviles, secuestros, museos con loras embalsamadas y frascos de formol que conservan fragmentos de una memoria emotiva y lúdica, donde la ficción y lo documental se vuelven indistinguibles.

Pequeño recuento sobre mis faltas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:28:00 +0000

«El cuento “Todas las carteras que he tenido” está escrito en clave autobiográfica y se atiene al procedimiento que menciona en el título. La precisión del lenguaje en la descripción de las carteras y el modo en que va contando la biografía hacen del cuento una pequeña obra maestra. No parece que lo pueda hacer dos veces en un mismo libro, pero “Un frasco de líquido demaquillante marca Vichy que le robé a un poeta en Berlín” es otra obra maestra. en este también gran parte del cuento está en el título: una poeta argentina tiene una discusión sobre arte con un alemán, en el marco de una estadía en Alemania. la discusión provoca una ofensa y el robo que sobreviene. Dos cuentos así en un libro de seis me parecen mucho y ahora no quiero leer el libro porque temo que se me acabe. “Free style rap” es precioso y conmovedor. La narradora es una señora que vive en el año 2047 y a sus 73 años no pudo escribir una novela, pero recuerda sus años de juventud y los talleres y consignas que daba y también un poema de una alumna. El libro es mágico, o lo parece, que es lo mismo. tengo la esperanza de que sea infinito.» Damián RíosCecilia Pavón (Mendoza, Argentina, 1973). Sus publicaciones más recientes son Un hotel con mi nombre (2012), que reúne toda su obra poética hasta esa fecha y que ha sido editada también en inglés (A hotel with my name, traducción de Jacob Steinberg, 2015) y el volumen de relatos breves Los sueños no tienen copyright (2010). Fundó en 1999, junto a Fernanda Laguna, la editorial y galería de arte Belleza y Felicidad. En 2014 se publicó, bajo el mismo título, una antología que reúne textos de ambas, traducido por Stuart Krimko: Belleza y Felicidad. Selected Writings of Fernanda Laguna and Cecilia Pavon. Reside en Buenos Aires.

Historia de mi lengua

Thu, 26 Jan 2023 18:33:17 +0000

En este relato se cruzan lecturas, anotaciones autobiográficas y diversas situaciones relacionadas con el habla y la lengua, tanto a nivel simbólico como material: «Dijo que debía tomar sesiones con una logopeda, aparte de seguir con los Brackets algunos meses. Que cuando tragaba o hablaba, mi lengua empujaba los dientes hacia afuera y eso lo hacían los bebés, desestabilizando cada vez más mi mordida y la mandíbula. Abriéndola». La deriva del texto celebra la imperfección y la resistencia a adecuarse a un molde de escritura o a la neutralización del lenguaje en el contexto de vivir en otro país: «Ella dice la palabra bebé, mientras que yo siempre digo guagua». Así, se entretejen recuerdos relacionados a los vínculos, sesiones con terapeutas, experiencias con la publicación de libros, mientras la autora escribe estos fragmentos y piensa: «Todas deberían escribir la historia de sus lenguas».

Un día quemaré sus castillos

Thu, 26 Jan 2023 18:41:13 +0000

Diversos personajes clásicos de la literatura y del cine son resituados en el contexto actual, otorgándoles una voz que busca desestructurar el discurso amoroso en el que se encuentran envueltos originalmente. Son textos poéticos de resistencia y ambivalencia frente al imaginario del amor romántico: «Me trajiste una noche por las crestas / de los montes pedregosos / y me arrojaste a la caverna. // Aquí estás ahora, cautivo de mí». De esta manera, es posible leer múltiples posiciones críticas frente a tópicos como los del príncipe azul y del amor eterno más allá de la muerte, así como a ideales de honor, poder y riqueza que modelan encubiertas formas de sometimiento y se deconstruyen aquí con ironía, humor e imaginación.

Quien amasa las olas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:26 +0000

En este libro, las preguntas conviven con recuerdos de un padre que quiso ser cineasta o el revólver que una abuela no quiere llevar a mantención por miedo a que se lo quiten, mientras adolescentes se cuelan en casas abandonadas a tomar «el trago robado / a los padres», y a olerse y tocarse, afirmando que eso último «es mucho más importante / que temer a la muerte». Son veinticinco poemas donde se explora la memoria familiar, la inocencia y la muerte en un estilo narrativo cotidiano.Poemas de este libro obtuvieron el premio Roberto Bolaño.Quiebres y retazos de diálogos, reflexiones y escenas nítidas en las que podemos ver a trabajadores llevados por el mar mientras mariscaban o abatidos por el derrumbe de una mina: «No digo que no sea posible: / escarbar sobre la tierra con las mismas / cucharas plásticas que se entregan / en servicios de urgencia y patios / de comida. // Pero cómo obtener el resto: / piel huesos páncreas enredaderas de pelo una humilde vértebra».Maximilano Díaz Troncoso (Rancagua, 1994). Obtuvo el premio Roberto Bolaño de poesía en 2019.

Silencio pitagórico

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:26 +0000

Esta edición bilingüe contiene la primera traducción de un libro de poesía de Susan Howe al castellano. La autora convoca las voces perdidas de los nativos y las mujeres rechazadas, exiliadas o cautivas de épocas remotas, mezclando autobiografía y conflictos bélicos. Como ella misma dice, «quisiera levantar tiernamente del lado oscuro de la historia las voces que son anónimas, despreciadas, inarticuladas».Traducción y prólogo de Enrique Winter.«Remontándonos a Hawthorne, Dickinson y más allá, Susan Howe bebe de una corriente de pensamiento estadounidense clara y fresca como agua de pozo. Ella es nuestra conciencia, nuestra voz, nuestra canción». John AshberySusan Howe (Boston, 1937) ha escrito más de veinte libros de poesía y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo dos American Book Awards y una beca Guggenheim. Obtuvo la medalla Robert Frost de la Poetry Society of America en 2017 y el premio Bollingen en poesía estadounidense de la Universidad de Yale en 2011. Es miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias y también ha publicado ensayos como My Emily Dickinson (1985).

Escribir & tachar. Narativas escritas por mujeres en Chile (1920 – 1970)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:20:08 +0000

Escribir & tachar. Narrativas escritas por mujeres en Chile (1920-1970), es un libro de ensayo de Andrea Kottow y Ana Traverso. Cuando las discusiones en torno a las identidades sexuales colman la agenda pública, parece justo preguntarse si no resulta anacrónico hablar hoy en día de «escritura de mujeres». Pero aquí esta categoría recupera su potencial político: cuestionar relaciones de poder frente a la efectiva invisibilización de muchas autoras en la historia de la literatura y sus procesos de canonización. Como lo han mostrado los movimientos sociales recientes en Chile y el mundo, las nociones de lo femenino y lo masculino gozan aún de un poder performático. Así, Escribir & tachar contribuye a la complejización de un panorama específico: ¿qué escriben las mujeres de la primera mitad del siglo xx? ¿Cómo son sus obras? ¿Cómo se leyeron y por qué dejaron de leerse? ¿Qué constelaciones forman con sus temas, tópicos y problemas? María Luisa Bombal, Chela Reyes, Pepita Turina, María Flora Yáñez, María Carolina Geel, Maité Allamand, María Elena Gertner, Elisa Serrana, Margarita Aguirre o María Elena Aldunate, entre otras cuentistas y novelistas chilenas, cruzan transversalmente los capítulos de este revelador ensayo.Escribir & tachar cantidad