Metales Pesados [MPC] – Acentto – Viña del Mar

Sonido y acontecimiento

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

Un pensamiento clásico del sonido no podrá ser el mismo cuando nuestro mundo actual está absolutamente atravesado y ocupado, de manera inédita, por sonidos. De esta manera, el presente libro pretende realizar un ejercicio filosófico a partir de la inquietud que nace de la experiencia de esta actual vida sonora. Este ejercicio liga los sonidos a un pensamiento del acontecimiento totalmente independiente de cualquier algo. Toma como ejemplo permanente las propuestas de John Cage, quien quiso siempre prestar oído u oreja a la actividad sonora, sabiendo que en ningún caso escuchar consistía en apropiarse de los sonidos o apropiarse con los sonidos. No hay, en rigor, propiedad, apropiación, desapropiación de los sonidos: pura libertad del acontecer, pura libertad de la experiencia de la escucha. Al menos, ese es el horizonte, el silencio.

CONTENIDO:

Introducción

I. John Cage

II. Una escucha separada de los ojos

III. Sonidos – Espectros – Materia

Agradecimientos

En lo profundo de un oído. Una estética de la escucha

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

‘En lo profundo de un oído’ es una colección de ensayos que interrogan un hábito sostenido por el pensamiento: desoír sus propios trayectos y ritmos, hacer oídos sordos de la multiplicidad de voces que percuten. Leer, pensar y escuchar sería atender a los rincones inesperados de un laberinto que abre muchas preguntas, no solo para la filosofía sino también para la música, el cine o el teatro. Estos textos habitan entonces los espacios intersticiales y contaminados donde se distribuyen la imagen y el sonido, y donde la relación entre los sentidos es el resultado del desfase de toda imagen y de todo sonido. La profundidad de este oído no sería solo la de un pretendido ‘giro auditivo’. sería un intensificar la escucha, una que nunca está segura de sí cuando profundiza y escarba su trayecto.

CONTENIDO:

Prefacio:

La caverna del oído

La archi-roadmovie, o el enrutamiento de los sentidos

Cuando el teatro se escucha

El oído de Derrida. ‘Escuchar’, auscultar, puntuar-Sondear

Conversación secreta

Michael Jackson. Artes visuales y símbolos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

La maestría visual de Michael Jackson (1958-2009) constituye un pilar fundamental en su carrera y su impacto es enorme sobre muy diversos artistas plásticos desde los ochenta hasta ahora, a tal punto que se convirtió en referente de varios, quienes no dudaron en trabajar a partir de su icónica figura: Andy Warhol, Jeff Koons, Rufino Tamayo, Yasumasa Morimura, Marc Quinn, Paul McCarthy, David LaChapelle, Glenn Ligon, Gary Hume, Kehinde Wiley, Zou Cao y Yang Mian, entre muchos otros. Los límites entre las artes son hoy a tal punto difusos que, en mi opinión, por ejemplo, no hay demasiadas diferencias entre el análisis de una videoinstalación de Bill Viola o de un clip del Rey del Pop (como el excelente Scream). En resumen, este escrito evidencia cómo los lenguajes visuales se nutren unos a otros, vinculando a Michael Jackson con un retablo medieval, con un retrato de Luis XIV, con una pintura de René Magritte, con esculturas de Koons, McCarthy y Quinn, con una performance de Ai Weiwei, con un animé de ciencia ficción japonés y con el androide C-3PO entre otras imágenes, todas las cuales testimonian la afirmación de Marcel Duchamp: ?El arte es un juego entre todos los hombres de todas las épocas

CONTENIDO:

Prefacio

I. Vínculos «reales». Una estética concebida a partir de retratos y uniformes «regios»
II. Jackson en vivo, la simbología de la luz. Billie Jean:ego sum lux mundi
III. El Rey del Pop entre la porcelana y el carbón: Jeff Koons vs. Paul McCarthy
IV. Rufino Tamayo: el «escenario» pictórico. El rockanrolero
V. «El grito» de Jackson: más que un guiño a la historia del arte
VI. Zou Cao: Jackson sometido a la estética del palimpsesto y la dactiloscopia
VII. Marc Quinn y Gary Hume: la metamorfosis del hombre frente al espejo
VIII. La hagiografía: el tríptico de David LaChapelle
IX. Kehinde Wiley: Jackson «después» de Rubens

Anexo
Bibliografía
Índice de nombres
Agradecimientos

Metamorfosis. Aproximaciones al cine y la poetica de Raul Ruiz

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:47 +0000

A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz. Entre sus análisis destacan aquellos cuyos temas la crítica ha descuidado, en particular sobre sus primeros años en Chile, el retorno a nuestro país en su última etapa, y algunos cortometrajes.
«Cine de indagación» del entorno chileno, cine del exilio marcado por una expresividad neobarroca, cine chamánico que busca crear puentes entre espacios diversos pero interconectados, cine que es juego y experimentación: este libro nos acerca a la idea formulada por Ruiz del cine como «el instrumento perfecto capaz de revelarnos los multiples mundos posibles que coexisten cerca de nosotros».
Ignacio López-Vicuña.

El animal como pensamiento

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:31:03 +0000

En lugar de invocar al pasar la «biodiversidad», se trata de entrar en la multiplicidad heterogénea de lo viviente, descender al juego entrecruzado de conductas y distancias a través de las cuales el mundo animal sin cesar se despliega. Y quizás encontrar allí la entera y admirable conjugación del verbo ser: tal vez, en efecto, es solamente allí, tras los animales, que ese infinito se desliga de toda pose, liberando así una declinación innumerable de maneras de vivir e incluso de pensar: ser lucio, ser ñu, ser gato, ser mono? hay allí una pista o más bien pistas, vías que no se pueden seguir más que en pensamiento ? y es eso lo que se intenta en este libro, simplemente a partir de una ruta y de un animal que surge en la noche.

Pequeña ecología

Thu, 03 Aug 2023 21:38:16 +0000

Comunidad performance & instalación SoHo, N.Y., 1970’s

Este libro rescata voces e historias recogidas a través de lecturas atentas, revisión de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con Carmen Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden, personas cuyas prácticas fueron determinantes y determinadas por el ecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen así nuevas versiones de la historia; voces en su mayoría de mujeres, dejaron ver una serie de borraduras históricas que hoy en día, con distancia y mayor conciencia de las problemáticas de género, podemos identificar.

La fuerza del arte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:19:04 +0000

Nunca antes el arte había sido más visible, más presente y más decisivo que hoy, y nunca había sido, al mismo tiempo, en tal magnitud parte de los procesos sociales: una mercancía, un entretenimiento, una opinión, un conocimiento, una acción. La omnipresencia social del arte va de la mano con la creciente pérdida de aquello que podemos llamar su fuerza estética.’Fuerza’ -a diferencia de nuestra ‘potencia racional’- aquí se refiere al estado inconsciente, lúdico, entusiasta, sin el cual no puede haber arte alguno. La reflexión filosófica sobre este estado lleva a Christoph Menke a la determinación de categorías estéticas -obra de arte, belleza, juicio- y a la proyección de una política estética, es decir, de una política de la libertad de lo social y de la igualdad sin determinación.

Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:19:34 +0000

Este libro conjuga un recorrido ejemplar por la producción artística latinoamericana. Nos vemos aquí envueltos en la contingencia vital de un pensamiento que se siente atraído por las interrupciones y no por las continuidades, por los estallidos y no por las restauraciones, por las mezcolanzas de cuerpos y género(s) desensamblados y no por las identidades plenas, por las roturas de parentescos y no por los linajes directos, por los saberes entrecortados y no por la síntesis unitaria de un conocimiento íntegro.’Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición’ tiene como horizonte las mutaciones sociales y culturales que llevaron las tecnologías de la creación a experimentar con nuevos modos de hacer y de pensar el arte que mezclan la potencia expresiva de las formas y los conceptos con las demandas ciudadanas y los reclamos comunitarios, los movimientos civiles, las luchas de deseos que se contagian a multitudes en acción.Al transgredir los ritos de institucionalización del saber académico, este libro sobre arte (un libro de traspasos disciplinarios que también habla de colonialidad, de sexualidad y patriarcado, de capitalismo, de violencia y memorias postdictatoriales, de globalización transnacional, de movimientos sociales y de esfera pública) contribuye no sólo a minar los discursos opresores sino a reconfigurar subjetividades críticas que logran zafarse del acoso neoliberal recurriendo a los artificios y desbordes de la imaginación real.

Catalina Parra. El fantasma político del arte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:12:41 +0000

Recomponer un cuerpo, fragmentar la letra y descoser la política — Contextualizándonos: una conversación para comenzar — Colectividad: recomponer el cuerpo : Imbunches Catalina Parra (análisis) / Eugenio Dittborn. Catalina Parra. Reconstrucciones / Julia P. Herzberg. El espacio, la palabra, el cuerpo. Catalina Parra en Buenos Aires / María Laura Rosa. Los Americans Blues de Catalina Parra / [por] Coco Fusco — Fantasmas: fragmentar la letra : Fantasmas pretéritos / Ronald Christ. Huye, huye / Julia P. Herzberg. Imágenes tras la palabra / Ronald Christ. La transparencia de la mirada / Diamela Eltit — Política: descoser la política : Intervenciones: el arte político de Catalina Parra / [por] Jean Franco. Hilvanar el sentido, rasgar la noticia, fisurar el poder, alertar la mirada / Nelly Richard. Catalina Parra: entrevista con una artista educadora / Zoya Kocur. Texto de Catalina Parra.

Visual Art: John Cage en conversación con Joan Retallack

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

«Me vi obligado a encontrar una manera radical de trabajar – llegar a lo real, a la raíz del asunto» dice John Cage en este trío de diálogos finalizados apenas unos días antes de su muerte en 1992. Su búsqueda lo llevó más allá de los límites de lo convencional en toda su obra musical, escrita y visual. La expansión resultante de la definición de arte, con un énfasis añadido en innvación e invención, le hizo ganarse una reputación como uno de los artistas norteamericanos más influyentes. Las conversaciones de Joan Retallack con Cage representan la primera consideración completa de su producción artística, atravesando disciplinas, brindándonos nuevos esclarecimientos de su pesona y una visión más completa del estado del arte en el siglo veinte.

CONTENIDO:

Presentación

Introducción:
-John Cage: realista complejo, o sea, vanguardista pragmático utópico
-John Cage: más allá de la ironía, mago de los recursos
-John Cage: «clinamen»
-John Cage: humorista
-John Cage: paradoja recobrada
-John Cage: extático
-Paradoja ahora
-John Cage: silencio
-Notas

Loft de Cage en Nueva York, 21-23 de octubre de 1991: John Cage y Joan Retallack