Metales Pesados [MPC] – Acentto – Viña del Mar

Pequeña ecología

Thu, 03 Aug 2023 21:38:16 +0000

Comunidad performance & instalación SoHo, N.Y., 1970’s

Este libro rescata voces e historias recogidas a través de lecturas atentas, revisión de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con Carmen Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden, personas cuyas prácticas fueron determinantes y determinadas por el ecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen así nuevas versiones de la historia; voces en su mayoría de mujeres, dejaron ver una serie de borraduras históricas que hoy en día, con distancia y mayor conciencia de las problemáticas de género, podemos identificar.

La fuerza del arte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:19:04 +0000

Nunca antes el arte había sido más visible, más presente y más decisivo que hoy, y nunca había sido, al mismo tiempo, en tal magnitud parte de los procesos sociales: una mercancía, un entretenimiento, una opinión, un conocimiento, una acción. La omnipresencia social del arte va de la mano con la creciente pérdida de aquello que podemos llamar su fuerza estética.’Fuerza’ -a diferencia de nuestra ‘potencia racional’- aquí se refiere al estado inconsciente, lúdico, entusiasta, sin el cual no puede haber arte alguno. La reflexión filosófica sobre este estado lleva a Christoph Menke a la determinación de categorías estéticas -obra de arte, belleza, juicio- y a la proyección de una política estética, es decir, de una política de la libertad de lo social y de la igualdad sin determinación.

Sonido y acontecimiento

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

Un pensamiento clásico del sonido no podrá ser el mismo cuando nuestro mundo actual está absolutamente atravesado y ocupado, de manera inédita, por sonidos. De esta manera, el presente libro pretende realizar un ejercicio filosófico a partir de la inquietud que nace de la experiencia de esta actual vida sonora. Este ejercicio liga los sonidos a un pensamiento del acontecimiento totalmente independiente de cualquier algo. Toma como ejemplo permanente las propuestas de John Cage, quien quiso siempre prestar oído u oreja a la actividad sonora, sabiendo que en ningún caso escuchar consistía en apropiarse de los sonidos o apropiarse con los sonidos. No hay, en rigor, propiedad, apropiación, desapropiación de los sonidos: pura libertad del acontecer, pura libertad de la experiencia de la escucha. Al menos, ese es el horizonte, el silencio.

CONTENIDO:

Introducción

I. John Cage

II. Una escucha separada de los ojos

III. Sonidos – Espectros – Materia

Agradecimientos

En lo profundo de un oído. Una estética de la escucha

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

‘En lo profundo de un oído’ es una colección de ensayos que interrogan un hábito sostenido por el pensamiento: desoír sus propios trayectos y ritmos, hacer oídos sordos de la multiplicidad de voces que percuten. Leer, pensar y escuchar sería atender a los rincones inesperados de un laberinto que abre muchas preguntas, no solo para la filosofía sino también para la música, el cine o el teatro. Estos textos habitan entonces los espacios intersticiales y contaminados donde se distribuyen la imagen y el sonido, y donde la relación entre los sentidos es el resultado del desfase de toda imagen y de todo sonido. La profundidad de este oído no sería solo la de un pretendido ‘giro auditivo’. sería un intensificar la escucha, una que nunca está segura de sí cuando profundiza y escarba su trayecto.

CONTENIDO:

Prefacio:

La caverna del oído

La archi-roadmovie, o el enrutamiento de los sentidos

Cuando el teatro se escucha

El oído de Derrida. ‘Escuchar’, auscultar, puntuar-Sondear

Conversación secreta

Metamorfosis. Aproximaciones al cine y la poetica de Raul Ruiz

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:47 +0000

A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz. Entre sus análisis destacan aquellos cuyos temas la crítica ha descuidado, en particular sobre sus primeros años en Chile, el retorno a nuestro país en su última etapa, y algunos cortometrajes.
«Cine de indagación» del entorno chileno, cine del exilio marcado por una expresividad neobarroca, cine chamánico que busca crear puentes entre espacios diversos pero interconectados, cine que es juego y experimentación: este libro nos acerca a la idea formulada por Ruiz del cine como «el instrumento perfecto capaz de revelarnos los multiples mundos posibles que coexisten cerca de nosotros».
Ignacio López-Vicuña.

Arte Panamericano. Políticas cuturales en guerra fría

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:19:04 +0000

Primera en una serie de palacios de la paz construidos a principios del siglo XX, la Unión Panamericana comenzó con una misión de diplomacia cultural, y después de la Segunda Guerra Mundial, su Sección de Artes Visuales la convirtió en líder de la pujante escena de artes hemisféricas, proclamando la entrada de América Latina en la comunidad internacional al forjar conexiones entre un creciente grupo de consumidores de arte de clase media, por un lado, y los conceptos de ciudadanía y liberalismo político y económico supranacional, por el otro. Arte Panamericano sitúa los ambiciosos programas de artes visuales de la UPA dentro del contexto cultural más amplio de las relaciones hemisféricas durante la Guerra Fría. Centrándose en las interacciones institucionales entre los movimientos estéticos, las políticas culturales, y la exhibición pública, Claire F. Fox sostiene que en los años de la posguerra, la Sección de Artes Visuales de la UPA surgió como un importante punto de transferencia de los movimientos modernistas americanos hemisféricos y jugó un rol significativo en la consolidación del arte latinoamericano como objeto de estudio continental. Al trazar las carreras individuales de políticos culturales y artistas que se cruzaron con la UPA durante las dos primeras décadas de posguerra, como Concha Romero James, Charles Seeger, José Gómez Sicre, José Luis Cuevas y Rafael Squirru, el libro también registra las trayectorias y desplazamientos de los sectores de la izquierda intelectual estadounidense y latinoamericana durante el intervalo que se extiende a lo largo de la Revolución mexicana, la Guerra Civil española, el New Deal y el comienzo de la Guerra Fría.

Fuera del cubo blanco. Lecturas sobre arte público contemporáneo

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:31:03 +0000

Este libro detalla las distintas concepciones de arte público, analizando a su vez las obras más significativas desde los años sesenta hasta hoy día, para finalmente indagar en la relación entre arte y ciudad en el Chile actual.

La noche. Vivir sin testigo

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:31:13 +0000

La hipótesis que este libro no cesa de profundizar es que le damos nuestro consentimiento a la noche porque está desprovista de testigos designados. El bandido actúa en la oscuridad esperando que nadie pueda reconocerlo en el tribunal. El poeta busca en la noche una inocencia que no encuentra en el día. De una manera menos sublime, quien entra en la noche para no dormir escapa por un tiempo a los juicios del resto o al de su propia conciencia. Velan para ya no ser vigilados. El arte de vivir sin testigo también acarrea obligaciones: existe una ley de la noche, de aspecto menos jurídico que la ley del día, pero no por ello es menos exigente. Pensar la noche es pensar la manera en que la oscuridad cambia nuestra percepción, transforma nuestra relación con los otros o modifica nuestra experiencia del tiempo, pero siguiendo siempre las reglas que le son propias. Para el autor, es necesario privilegiar no la oposición binaria entre lo nocturno y lo diurno, sino las situaciones en las que entran en un prometedor conflicto. Sin eso, el día olvidaría que él es el día de la noche que lo precede: solo habría lugar para una pálida transparencia en la que todos están dispuestos a ser testigos.

Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:19:34 +0000

Este libro conjuga un recorrido ejemplar por la producción artística latinoamericana. Nos vemos aquí envueltos en la contingencia vital de un pensamiento que se siente atraído por las interrupciones y no por las continuidades, por los estallidos y no por las restauraciones, por las mezcolanzas de cuerpos y género(s) desensamblados y no por las identidades plenas, por las roturas de parentescos y no por los linajes directos, por los saberes entrecortados y no por la síntesis unitaria de un conocimiento íntegro.’Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición’ tiene como horizonte las mutaciones sociales y culturales que llevaron las tecnologías de la creación a experimentar con nuevos modos de hacer y de pensar el arte que mezclan la potencia expresiva de las formas y los conceptos con las demandas ciudadanas y los reclamos comunitarios, los movimientos civiles, las luchas de deseos que se contagian a multitudes en acción.Al transgredir los ritos de institucionalización del saber académico, este libro sobre arte (un libro de traspasos disciplinarios que también habla de colonialidad, de sexualidad y patriarcado, de capitalismo, de violencia y memorias postdictatoriales, de globalización transnacional, de movimientos sociales y de esfera pública) contribuye no sólo a minar los discursos opresores sino a reconfigurar subjetividades críticas que logran zafarse del acoso neoliberal recurriendo a los artificios y desbordes de la imaginación real.

Catalina Parra. El fantasma político del arte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:12:41 +0000

Recomponer un cuerpo, fragmentar la letra y descoser la política — Contextualizándonos: una conversación para comenzar — Colectividad: recomponer el cuerpo : Imbunches Catalina Parra (análisis) / Eugenio Dittborn. Catalina Parra. Reconstrucciones / Julia P. Herzberg. El espacio, la palabra, el cuerpo. Catalina Parra en Buenos Aires / María Laura Rosa. Los Americans Blues de Catalina Parra / [por] Coco Fusco — Fantasmas: fragmentar la letra : Fantasmas pretéritos / Ronald Christ. Huye, huye / Julia P. Herzberg. Imágenes tras la palabra / Ronald Christ. La transparencia de la mirada / Diamela Eltit — Política: descoser la política : Intervenciones: el arte político de Catalina Parra / [por] Jean Franco. Hilvanar el sentido, rasgar la noticia, fisurar el poder, alertar la mirada / Nelly Richard. Catalina Parra: entrevista con una artista educadora / Zoya Kocur. Texto de Catalina Parra.