En esta obra se auspicia una educación musical posible para todos. Es sabido que un buen inicio produce resultados a corto y largo plazo: mientras al futuro músico le ofrecerá bases sólidas para abordar luego una capacitación profesional, al aficionado le habrá brindado experiencia y familiaridad con aspectos vivos de la cultura universal, que más tarde podrá aplicar a la práctica grupal, coral o instrumental de carácter vocacional. Lo importante es que todos, sin excepción, puedan acceder a experiencias significativas y profundas que les permitan disfrutar estéticamente de la música a lo largo de sus vidas.

Incluyendo por igual lo tradicional y lo nuevo, lo popular y lo académico, se sugieren al docente y a los alumnos numerosas propuestas —juegos, debates, dramatizaciones, etc.— que, integrando la acción, el pensamiento y la emoción, recurren al juego como un recurso ideal para el abordaje del campo sonoro, teniendo presente que la música es un fenómeno humano y, por lo tanto, esencialmente expresivo.

Violeta H. de Gainza, pionera incansable, siempre curiosa y de espíritu inquieto, además de ofrecer sus aportes pedagógicos, intenta explicar, de un modo muy personal y desde una visión crítica, las distintas etapas por las que atraviesa la educación musical en nuestro país y en el mundo.

Por su parte, el profesor Sergio García, coautor del presente trabajo, realiza aportes significativos tanto desde lo metodológico como desde lo musical. Los excelentes y oportunos ejemplos musicales, en versiones y arreglos vocales o instrumentales, ofrecen al docente propuestas de ejecución aptas para ser interpretadas por alumnos de los diferentes niveles educativos.

Profesora Edith Raspo de Vanasco

Supervisora coordinadora de Educación Musical

Ministerio de Educación. Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Reúne algunos trabajos clásicos de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicote

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogía musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relación con la música. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un “capital” sonoro único y personal, su mundo sonoro interno. Sería tarea de la educación musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo básico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reúne algunos trabajos «clásicos» de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoría comparte con V. H. de Gainza.

INDICE

Prefacio 3
I. Amor y conflicto en la relación con la música 5
II. Reflexiones sobre la conducta musical: educación, reeducación, terapia 27
III. La actividad musical como diagnóstico de problemas 53
IV. Perturbaciones del canal musical en los músicos (alteraciones funcionales de ciertos componentes de la musicalidad) 85
V. Relación del músico con la música. Algunos problemas funcionales 97
VI. Mundo sonoro interno 111
VII. Orientaciones actuales de la pedagogía musical 131
VIII. Necesidad de una pedagogía actual para la formación del intérprete 145
IX. Importancia de la eutonía en la formación de los músicos 153
X. La animadora extranjera y el problema de la afinación del instrumento emocional en grupo, Edith Lecourt, Violeta H. de Gainza (trad. V. H. de Gainza) 171

Este libro está concebido desde la contribución que hacen las terapias por el arte en la promoción de salud y la creatividad. Danza/movimiento terapia es una forma de psicoterapia mediada a través del proceso creativo. La autora, profesional clínica en la disciplina, habla de las posibilidades de focalizar las conductas de movimiento que emergen en la relación terapéutica. Se considera que el movimiento corporal es simultáneamente una imposición de sentido y un modo de intervención. Creatividad del cuerpo en danza que actúa como un tipo de lenguaje encarnado e inmediato que se estructura sobre el recíproco funcionamiento del «binomio» cuerpo-mente. Creatividad a través de la búsqueda de opciones en la relación terapéutica. Creatividad en la comprensión de patrones de movimiento, de metáforas del cuerpo en movimiento y de la creación de la propia danza. Creatividad en poner a jugar el pensamiento de distintos autores, para que el lector construya sus propias conclusiones.

Introducción 11

Capítulo I. Dance/movement therapy 17
1. ¿Cuáles son sus orígenes? 17
2. Principios 20
3. Mi visión y modalidad de trabajo 21
4. «Espejar» 28
5. ¿Por qué se habla de «proceso»? 32
6. ¿Qué significa «danza básica», o «movimientos naturales»? 36
7. ¿Qué son patrones de movimiento? 37
8. Construcción del espacio-horizontalidad, verticalidad, sagitalidad 42
9. ¿Qué se propone y cuál es el objetivo del terapeuta en el trabajo específico con los pacientes? 45
10. ¿Cuál es nuestra propuesta de trabajo? 47
11. ¿En qué se fundamenta la comprensión de un lenguaje o discurso de movimiento? 49
12. ¿Cómo se aborda el síntoma en Dance/movement therapy? 52
13. ¿Por qué se habla de construir un puente entre lo interno y lo externo? 54
14. Training en Dance/movement therapy 55
15. ¿Cómo se realiza el trabajo grupal? 57

Capítulo II. Pioneras de la actividad en Dance/movement therapy 65
1. Marian Chace 66
2. Mary Whitehouse 70
3. Blanche Evans 74
4. Trudi Schoop 76
5. Liljan Espenak 78
6. Mirian Roskin Berger 81

Capítulo III. Aplicaciones teórico-prácticas en Dance/movement therapy 85
a. El cuerpo degradado 85
b. Desaparición en Argentina: su impacto en el cuerpo de la familia. Análisis del proceso terapéutico que realizó una familia 95
c. Manifestación y tratamiento de la violencia. Panel Internacional de ADTA 112
Australia 112
Canadá 114
México 114
Alemania 115
Suecia 116
Finlandia y Noruega 117
Corea 118
Japón 123
Francia 124
Estados Unidos 125
Holanda 130
Argentina 131
d. Rehaciendo el mundo: Dance/movement therapy con sobrevivientes de tortura y guerra 135

Epílogo 149

Ofrece una visión de la música como dimensión fundamental de la formación y la vida de las personas, y una comprensión de la enseñanza musical como práctica igualitaria, democrática y emancipadora.

Según Pepa Vivanco, Violeta sabe ‘facilitar’. Resalto este verbo porque alude a una acción amorosa, no sólo hacia la persona entrevistada sino también hacia el lector, por su derecho a conocer una experiencia que, como en este caso, trasciende lo estrictamente musical y nos introduce en el campo de los vínculos y las prácticas transformadoras. La lectura es amena y estimula la imaginación y la creatividad de músicos y artistas en general, y también de quienes buscan formas de insertarse en la ola de sus tiempos, sin dejar de cuestionar el lugar que ocupan como artesanos de pedagogías abiertas, como soñadores de utopías. El sociólogo Eduardo Rinesi destaca en el prólogo que el libro ‘ofrece una visión de la música como dimensión fundamental de la formación y la vida de las personas, y una comprensión de la enseñanza musical como práctica igualitaria, democrática y emancipadora’. Susana Kesselman.

INDICE

Prólogo de Eduardo Rinesi 9
Prólogo de Violeta H. de Gainza 17
Prólogo de Pepa Vivanco 21

Capítulo I. Experiencia: Músicos en banda 23
Capítulo II. Experiencia: Taller de sikus 51
Capítulo III. Experiencia: Ronda de pensamiento autónomo 71
Capítulo IV. Reflexiones sobre los modelos en la educación musical 85
Capítulo V. Matrices de aprendizaje 115

Reflexiones finales 139
Fotos 145

En esta obra se aborda la problemática del lugar que le ha sido otorgado a la mœsica en el sistema educativo por las políticas estatales a lo largo de las dos últimas décadas, en nuestros países y en el mundo. Una era que se ha dado en llamar de la globalización, a partir de una concepción sociológica, o del neoliberalismo, desde un enfoque político.

Dadas las circunstancias por las que atraviesa la educación musical, pensé en la utilidad de reunir los artículos y las reflexiones que yo misma produje, en ocasión de congresos, seminarios, entrevistas, etc., a través de esta densa y conflictiva primera década del tercer milenio. Con una doble finalidad: ofrecer un panorama general de las cuestiones que me movilizaron durante ese período y extender el debate que hoy plantea la crisis educativa al profesorado musical y a la sociedad en su conjunto.

(V. H. de G.)

Reúne una serie de trabajos en los que cualquier temática tratada da pie a la autora para describir y analizar los desarrollos y las tendencias de la educación musical.

Con espíritu crítico, Violeta Hemsy de Gainza continúa realizando importantes contribuciones teóricas y metodológicas al desarrollo de la educación musical, no sólo en Argentina sino, en general, en los países de habla hispana. Esta obra reúne una serie de trabajos (presentados durante las dos últimas décadas del siglo XX en diversos encuentros y congresos internacionales), que permiten al lector apreciar el carácter vanguardista del enfoque: cualquier tema dará pie a la autora para describir y analizar los desarrollos y las tendencias de la educación musical, en conexión con los procesos sociales, políticos y económicos en nuestros países, puntualizando las causas de los conflictos y proponiendo vías alternativas para resolverlos desde la acción pedagógica.

INDICE

Prólogo 5

I. Primera parte: De los fundamentos 7
El arte en la escuela. ¿Por qué no se legitima? 9
Claves y estilos del «enseñaje» musical en la actualidad 19
Génesis y desarrollo del mundo sonoro interno 37

II. Segunda parte: De los grandes temas 43
La iniciación musical del niño y el desarrollo del oído 45
La improvisación musical como técnica pedagógica 55
Didáctica de la música contemporánea en el aula 71
La experiencia Schafer en Argentina 79

III. Tercera parte: De la formación instrumental 99
Conciertos didácticos con niños y adolescentes 101
Tres entrevistas 107
• La iniciación al piano 107
• Música, interpretación y pedagogía 115
• Reportaje de Santos Bossio 119

IV. Cuarta parte: De la transformación educativa 127
La transmisión y la enseñanza de la música 129
Algunas reflexiones sobre los procesos de formación musical 139
La educación musical superior en Latinoamérica y Europa latina durante el siglo XX. Realidad y perspectivas 153