Idea Música – Acentto – Viña del Mar https://acentto.cl Al servicio de la música y sus poéticas Thu, 30 Oct 2025 11:53:04 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://acentto.cl/wp-content/uploads/2024/07/cropped-cafe-libreria-6-32x32.png Idea Música – Acentto – Viña del Mar https://acentto.cl 32 32 El estilo y la idea https://acentto.cl/producto/el-estilo-y-la-idea/ Wed, 15 Dec 2021 18:16:54 +0000 https://acentto.cl/producto/el-estilo-y-la-idea/ En 1950, un año antes de la muerte de Arnold Schönberg, apareció, bajo el cuidado editorial de Dika Newlin, un grupo de escritos escogidos del compositor reunidos bajo el título de «El estilo y la idea». El volumen, publicado en inglés, contenía un total de quince artículos, algunos de los cuales, escritos originalmente en alemán, hubieron de ser traducidos para la ocasión, siguiendo precisas indicaciones del propio Schönberg. Esta misma selección de textos es la que ahora reaparece en castellano, más de cuarenta años después de su primera publicación en nuestro país.

CONTENIDO

Prólogo
Prólogo del editor inglés
Introducción
La afinidad con el texto
Gustav Mahler
Música nueva, música anticuada, el estilo y la idea
Brahms, el progresivo
La composición con doce sonidos
Un juego peligroso
Adiestramiento de oído mediante la composición
El corazón y el cerebro en la música
Criterios para la valoración de la música
Las sinfonías folkloristas
Derechos humanos
On revient toujours
La bendición del vestido
Mía es la culpa
«¡A los muelles!»

]]> Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern https://acentto.cl/producto/composicion-serial-y-atonalidad-una-introduccion-a-la-musica-de-schonberg-berg-y-webern/ Wed, 15 Dec 2021 19:05:00 +0000 https://acentto.cl/producto/composicion-serial-y-atonalidad-una-introduccion-a-la-musica-de-schonberg-berg-y-webern/ Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los tiempos de la polifonía.
Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo desde su publicación original en 1962, que cuenta en su original inglés con seis ediciones, es «la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores».

CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

]]> La melodía https://acentto.cl/producto/la-melodia/ Wed, 15 Dec 2021 19:04:40 +0000 https://acentto.cl/producto/la-melodia/ Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Único por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos.

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

]]> Funciones estructurales de la armonía https://acentto.cl/producto/funciones-estructurales-de-la-armonia/ Wed, 15 Dec 2021 19:04:42 +0000 https://acentto.cl/producto/funciones-estructurales-de-la-armonia/ Planteado en principio con propósitos didácticos y con el fin de poner remedio a los débiles conocimientos de armonía de sus alumnos de composición de la Universidad de California, Arnold Schoenberg lo redactó entre 1947 y 1948. Este libro es una de sus más hermosas y singulares contribuciones al estudio de la armonía tonal. Es, además, una de las obras más estimulantes y sugestivas dentro del panorama de la tradición teórico-analítica del siglo XX; sin duda, junto a la obra general d Schenker, la aportación más valiosa. De obligada consulta, útil en el terreno del análisis pero también en el de la interpretación y, por supuesto, en el de la enseñanza. Puesto que estamos seguros de su importancia, nos permitimos recomendar efusivamente su atenta y detallada lectura.

 

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

]]> Pack Armonía Zamacois https://acentto.cl/producto/pack-armonia-zamacois/ Tue, 16 May 2023 15:55:52 +0000 https://acentto.cl/?post_type=product&p=109268 Contiene 6 libros

Tratado de armonía, vol. I
Tratado de armonía, vol. I (acentto.cl) (ver descripción del libro)

 

Tratado de armonía, vol. II
Tratado de armonía, vol. II (acentto.cl) (ver descripción del libro)

 

Tratado de armonía, vol. III
Tratado de armonía, vol. III (acentto.cl) (ver descripción del libro)

 

Ejercicios de armonía, Vol. 1
Ejercicios de armonía, Vol. 1 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

 

Ejercicios de armonía, Vol. 2
Ejercicios de armonía, Vol. 2 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

 

Ejercicios de armonía, Vol. 3
Ejercicios de armonía, Vol. 3 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

 

]]> La formación musical del oído https://acentto.cl/producto/la-formacion-musical-del-oido/ Wed, 15 Dec 2021 18:55:30 +0000 https://acentto.cl/producto/la-formacion-musical-del-oido/ Instrucciones, ejercicios y guías para el trabajo con la educación del oído.

CONTENIDO:
Fundamentos
– ¿La formación del oído, nada más?
– Condiciones
– Sobre la concepción del libro
Ejercicios
– Notas sueltas
– Intervalos
– Escalas
– Tríadas
– Acordes de séptima
– Series de acordes
– Melodías
– A dos voces
– Frases homofónicas
– Lectura y audición
Lista de obras para audición

]]> Contrapunto https://acentto.cl/producto/contrapunto/ Wed, 15 Dec 2021 18:55:30 +0000 https://acentto.cl/producto/contrapunto/ El autor propone aquí, en el campo del contrapunto, un libro de texto que no impone reglas ni transmite como dogma de fe formas tradicionales, sino que ofrece, a modo de instrucciones, sólo lo que se pueda deducir de las obras maestras musicales y que, siendo de evidencia inmediata para el lector, puede ser asimilado y controlado por éste.
Es un manual que no somete a la música a ninguna definición rígida, sino que basa su enseñanza en cómo han compuesto determinados grandes compositores en las diferentes épocas.

CONTENIDO

-Prólogo
-Recomendaciones sobre la bibliografía

1. Perotin (c.1200)

2. Dufay, Ockenghem, Binchois, Isaac: Entre lo «artístico» y lo «popular» (siglo XV)

3. Josquin des Prés: polifonía motívico-imitativa (c.1500)
-Material tonal
-Compases
-Valores de las figuras
-Intervalos posibles
-Extensión de las voces
-Distancia entre partes en la composición a dos voces
-La imitación
-Paralelas
-Tratamiento de los saltos
-El trítono
-Disonancias de paso
-La disonancia en tiempo fuerte (retardo)
-Notas negras
-Bordaduras
-Saltos en negras
-Formación de las cadencias
-La ligadura en el coral gregoriano
-«Licencias»
-Josquin como músico de expresión moderna
-Análisis de las obras a dos voces de Josquin

4. Palestrina: polifonía vocal clásica (c.1570)
-Claridad sonora
-Emancipación del #
-Negras
-Negras aisladas
-Cambios en el campo de la disonancia
-¿A dos voces?
-Texto y música
-Gregoriano «domesticado»
-Análisis comparativo de dos secciones crucifixus, a tres voces, de Palestrina

5. Intermezzo sacro-profano

6. Heinrich Schütz: stylus gravis y stylus luxurians (c.1650)

7. Johann Sebastian Bach: contrapunto armónico (c.1730)
-Homofonía armónica
-A dos voces
-Tres tipos compositivos de Bach

8. Haydn y Beethoven: trabajo motívico (1780-1825)
-Las fugas de Haydn y Beethoven

9. Schumann-Brahms-Wagner: «voz interior» (1830-1880)
-¿Fuga romántica?
-Enmascaramiento del curso de las voces
-Estructura instrumental sin «conducción de las voces»
-«Voz interior»
-La técnica reticular de Wagner

10. Nueva Música: construcción y expresión (1910-1970)
-El viejo modo mayor, bajo un nuevo prisma (Stravinsky, Shostakovich)
-«Tonalidad» de la voz cantada (Hindemith, Schoenberg)
-La voz cantada en la ópera (Berg, Henze)
-Hindemith a dos voces
-Música dodecatónica (Schoenberg, Webern, Fortner)
-La construcción como «invención» (Debussy, Bartók, Dallapiccola, Messaien)
-Entre voz y acorde (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutoslawski)

]]> Ejercicios preliminares de contrapunto https://acentto.cl/producto/ejercicios-preliminares-de-contrapunto/ Wed, 15 Dec 2021 19:04:38 +0000 https://acentto.cl/producto/ejercicios-preliminares-de-contrapunto/ Tratado que tuvo su origen en las clases de contrapunto que Arnold Schoenberg dirigió en la Universidad de California. Para dichas clases, el compositor elaboró numerosos ejemplos que ilustraban todos los aspectos del contrapunto, desde el más simple tratamiento de las especies hasta el preludio coral y la fuga.A Schoenberg siempre le gustó describir su método de trabajo de clase como un «proceder sistemáticamente», es decir, probando por orden todas las soluciones. Esta forma de proceder tiene por meta animar al estudiante a que descubra por sí mismo todas las posibles soluciones o enfoques de un problema dado, en el marco de unos límites cada vez más amplios.

 

Prólogo del editor en lengua inglesa
Glosario

Primera parte. Contrapunto simple a dos voces. Las cinco especies en modo mayor
1. Primera especie: Adición de una voz, superior o inferior, a una voz dada llamada cantus firmus (CF), que en este libro se compondrá siempre de redondas
2. Segunda especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en blancas
3. Tercera especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en negras
4. Cuarta especie: Adición al cantus firmus de blancas sincopadas y suspensiones, en las voces superior e inferior
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas al cantus firmus
6. La tonalidad menor
7. Primera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
8. Segunda aplicación compositiva: cadencias a regiones diversas; modulación

Segunda parte. Contrapunto simple a tres voces
1. Primera especie: Cantus firmus y dos voces añadidas, en redondas
2. Segunda especie: Adición de dos voces al cantus firmus: una en redondas y una en blancas, o ambas en blancas
3. Tercera especie: Adición de cuatro negras al cantus firmus, y de redondas o blancas en la tercera voz
4. Cuarta especie: Adición de blancas sincopadas a un cantus firmus, y de redondas, blancas o negras en la tercera voz
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas, en una o dos voces, al cantus firmus
6. Tercera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
7. Cuarta aplicación compositiva: Cadencias a regiones diversas; modulación
8. Quinta aplicación compositiva: Regiones intermedias
9. Sexta aplicación compositiva: imitaciones a dos y tres voces
10. Séptima aplicación compositiva: Cánones a dos y tres voces

Tercera parte. Contrapunto simple a cuatro voces
1. Primera especie: Cantus firmus y redondas en todas las voces
2. Segunda especie: Blancas en una o dos voces, frente a un cantus firmus
3. Tercera especie: Cantus firmus y negras
4. Cuarta especie: Síncopas en una de las voces frente al cantus firmus, con 1) redondas, y 2) blancas y negras en las voces restantes
5. Quinta especie: Notas mezcladas en una o más voces frente al cantus firmus, con redondas, blancas, negras o síncopas en las voces restantes
6. Adición de voces: Adición de una o dos voces a ejemplos dados a dos o tres voces
7. Octava aplicación compositiva: cadencias, modulaciones y regiones intermediarias sin voces añadidas
8. Novena aplicación compositiva: Imitaciones a cuatro voces
Apéndice A (Prefacios de Schoenberg)
Apéndice B (Composición contrapuntística, El contrapunto en la música homofónica)
Índice de materias

]]> El estudio de la orquestación https://acentto.cl/producto/el-estudio-de-la-orquestacion/ Wed, 15 Dec 2021 19:04:41 +0000 https://acentto.cl/producto/el-estudio-de-la-orquestacion/ Desde su primera edición, 1982, esta extensa obra ha ido adquiriendo justificado prestigio por sus notables logros en la enseñanza de la orquestación. Estructurada en dos grandes bloques: instrumentación y oquestación, se analizan detalladamente todo lo relacionado con la formación de una orquesta y la interrelación de los distintos instrumentos para el logro de los deseados efectos armónicos en las composiciones musicales.Incluye partituras y ejemplos seleccionados por su claridad, calidad musical y valor educativo, resultado de la extensa experiencia del profesor Adler en su actividad docente en el Colegio Eastman de Música de la Universidad de Rochester del que es Director del Departamento de Composición y de los múltiples cursos y conferencias impartidas en las principales universidades de todo el mundo.

Prólogo del autor
Prefacio del traductor
Introducción a la edición en español
Prefacio del editor

Primera parte. Instrumentación
1. La orquesta: ayer y hoy
2. Instrumentos de cuerda y arco
3. Instrumentos de cuerda y arco
4. Instrumentos de cuerda punteados
5. Orquestación para cuerda
6. La sección de instrumentos de madera (aerófonos de caña)
7. Los instrumentos de madera
8. Orquestación para instrumentos de madera y en combinación de madera y cuerda
9. Introducción a los instrumentos de metal
10. Los instrumentos de metal
11. Orquestación para instrumentos del metal y en combinación con los de cuerda y madera
12. La sección de percusión
13. Instrumentos de teclado
14. Orquestación para percusión con teclado solo o en combinación

Segunda parte. Orquestación
15. Orquestación
16. La orquesta como acompañamiento
17. Transcripción para la orquesta
18. Preparación de la partitura general y las partes
19. Orquestación para banda o conjunto de viento

Apéndices
A guías de referencia rápida
Bibliografía selecta
Agredecimientos
Índice

]]> El arte de dirigir la orquesta https://acentto.cl/producto/el-arte-de-dirigir-la-orquesta/ Wed, 15 Dec 2021 19:04:48 +0000 https://acentto.cl/producto/el-arte-de-dirigir-la-orquesta/ La dirección de la orquesta como arte y oficio es una doble consideración moderna. Al mismo tiempo, ésta actividad ha adquirido en nuestros días un carácter de especialidad tan acentuado que convierte a los directores en auténticos y casi exclusivos profesionales en la materia.
La obra de Hermann Scherchen reflexiona sobre los fundamentos del arte direccional a través de una serie de consejos básicos y prácticos y una ordenación de los requisitos previos a su enseñanza y aprendizaje. El autor aporta, además, un manual de instrumentación desde el punto de vista de la dirección, con un análisis individual de las secciones de cuerda, viento, percusión y, por separado, del arpa para ofrecer un panorama de sus distintas posibilidades.
Finalmente, Scherchen se centra en la dirección en sí misma, en los problemas más comunes que se plantean y en su resolución técnica. Un resumen con ejemplos prácticos de literatura orquestal sirve al lector para aplicar la teoría apuntada en los tres capítulos del texto.

 

I. EL ARTE DE DIRIGIR LA ORQUESTA
1. Lo que puede ser enseñado de la técnica de dirección de orquesta.
2. Particularidades del acto de dirigir.
3. Ejecución orquestal y dirección de la orquesta.

II. ESTUDIO DE LA ORQUESTA
1. Los instrumentos de cuerda
2. Los instrumentos de viento
3. Los instrumentos de percusión
4. El arpa

III. EL DIRECTOR Y LA OBRA
1. La técnica de la dirección de orquesta
2. La técnica aplicada de la dirección de la orquesta
3. Ejemplos prácticos

]]>