CONTENIDO

Prólogo
Prólogo del editor inglés
Introducción
La afinidad con el texto
Gustav Mahler
Música nueva, música anticuada, el estilo y la idea
Brahms, el progresivo
La composición con doce sonidos
Un juego peligroso
Adiestramiento de oído mediante la composición
El corazón y el cerebro en la música
Criterios para la valoración de la música
Las sinfonías folkloristas
Derechos humanos
On revient toujours
La bendición del vestido
Mía es la culpa
«¡A los muelles!»

CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

Desde ese particular concepto y esa visión de conjunto, el libro proporcionará a quien se adentre en sus páginas la posibilidad de cotejar y revisar el estudio y el conocimiento de la armonía escolástica a la luz de un planteamiento innovador y distinto.

Una enseñanza de la armonía más centrada en el arte como la que asume y preconiza el autor, otorga la mejor carta de presentación a su trabajo, haciendo que su obra sea acreedora de una atenta lectura en todo recomendable para quienes, ya como profesores, ya como alumn-os, se hayan dedicados a aquella labor de estudio.

CONTENIDO

-Introducción
-Notas y aclaraciones a la traducción de algunos términos alemanes
-Prólogo
1. Lasso-Palestrina-Lechtner-Cavalieri (1600)
2. Bach-Haendel-Vivaldi-Telemann (1700-1750)
. Correspondencia de quinta en modo mayor
. El acorde de sexta
. El acorde cuarta y sexta
. Disonancias características
. Notas extrañas a la armonía
. El modo menor
. La tríada aumentada, el acorde de sexta napolitana
. El retardo de novena y el acorde de séptima disminuida
. Acordes relativos
. Relativos en mayor
. Relativos en menor
. Progresiones de quinta descendente en mayor y en menor; el acorde de séptima
. Ampliación del espacio cadencial
. DD, SS y (D) en modo menor
. El acorde de séptima disminuida como dominante intermedia
. Conversión en menor del modo mayor
3. Haydn-Mozart-Beethoven (1770-1810)
. El papel estructural de la cadencia
. La DS7
. La modulación
. Modulaciones en segundo tema
. Las modulaciones en el desarrollo
. Acordes alterados
. La armonía en las introducciones lentas
4. Schubert-Beethoven (1800-1828)
. Correspondencia de tercera
. Correspondencia de sensibles
. Transformación cromática del acorde nota a nota
5. Schumann (1830-1850)
. Series de D7 de libre función
. Superposición inferior de terceras a un acorde
. El acorde de séptima y novena de dominante
. ¿Un acorde de séptima y novena de dominante abreviado?
. La liberación de la tónica
6. La ópera (1600-1900)
. El trazo amplio
. Armonía de confirmación y de acción (el aria y la escena)
. La sensible descendente italiana
. Un peligro inminente
. La salvación
. El punto culminante
. La disposición tonal de la gran forma
7. Wagner (1857-1882)
. Cadencias en espacio atónico
. Puntuación interna del texto poético
. Cuatríadas de libre función con enlace de sensible
. El acorde de Tristán
. Expresividad de los retardos
. Un modelo de análisis
8. Liszt (1839-1885)
. «Il penseroso»
. La tonalidad como recuerdo
. El fin de la teoría de la armonía: dos caminos hacia la atonalidad
9. Debussy (1900-1918)
. El slendro y la escala de tonos enteros
. Texturas
. Mixturas
. La armonía y la estructura compositiva
10. De Schoenberg a la actualidad (desde 1914)
. La armonía atonal (Scriabin, Schoenberg)
. El acorde y la estructura (Webern)
. La fuerza armónica (Hindemith)
. El acorde como tema (Messiaen)
. Discusión de acordes seleccionados
-Explicación de los signos convencionales

Tratado de armonía, vol. I
Tratado de armonía, vol. I (acentto.cl) (ver descripción del libro)

Tratado de armonía, vol. II
Tratado de armonía, vol. II (acentto.cl) (ver descripción del libro)

Tratado de armonía, vol. III
Tratado de armonía, vol. III (acentto.cl) (ver descripción del libro)

Ejercicios de armonía, Vol. 1
Ejercicios de armonía, Vol. 1 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

Ejercicios de armonía, Vol. 2
Ejercicios de armonía, Vol. 2 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

Ejercicios de armonía, Vol. 3
Ejercicios de armonía, Vol. 3 (acentto.cl) (ver contenido del libro)

CONTENIDO:
Fundamentos
– ¿La formación del oído, nada más?
– Condiciones
– Sobre la concepción del libro
Ejercicios
– Notas sueltas
– Intervalos
– Escalas
– Tríadas
– Acordes de séptima
– Series de acordes
– Melodías
– A dos voces
– Frases homofónicas
– Lectura y audición
Lista de obras para audición

CONTENIDO

-Prólogo
-Recomendaciones sobre la bibliografía

1. Perotin (c.1200)

2. Dufay, Ockenghem, Binchois, Isaac: Entre lo «artístico» y lo «popular» (siglo XV)

3. Josquin des Prés: polifonía motívico-imitativa (c.1500)
-Material tonal
-Compases
-Valores de las figuras
-Intervalos posibles
-Extensión de las voces
-Distancia entre partes en la composición a dos voces
-La imitación
-Paralelas
-Tratamiento de los saltos
-El trítono
-Disonancias de paso
-La disonancia en tiempo fuerte (retardo)
-Notas negras
-Bordaduras
-Saltos en negras
-Formación de las cadencias
-La ligadura en el coral gregoriano
-«Licencias»
-Josquin como músico de expresión moderna
-Análisis de las obras a dos voces de Josquin

4. Palestrina: polifonía vocal clásica (c.1570)
-Claridad sonora
-Emancipación del #
-Negras
-Negras aisladas
-Cambios en el campo de la disonancia
-¿A dos voces?
-Texto y música
-Gregoriano «domesticado»
-Análisis comparativo de dos secciones crucifixus, a tres voces, de Palestrina

5. Intermezzo sacro-profano

6. Heinrich Schütz: stylus gravis y stylus luxurians (c.1650)

7. Johann Sebastian Bach: contrapunto armónico (c.1730)
-Homofonía armónica
-A dos voces
-Tres tipos compositivos de Bach

8. Haydn y Beethoven: trabajo motívico (1780-1825)
-Las fugas de Haydn y Beethoven

9. Schumann-Brahms-Wagner: «voz interior» (1830-1880)
-¿Fuga romántica?
-Enmascaramiento del curso de las voces
-Estructura instrumental sin «conducción de las voces»
-«Voz interior»
-La técnica reticular de Wagner

10. Nueva Música: construcción y expresión (1910-1970)
-El viejo modo mayor, bajo un nuevo prisma (Stravinsky, Shostakovich)
-«Tonalidad» de la voz cantada (Hindemith, Schoenberg)
-La voz cantada en la ópera (Berg, Henze)
-Hindemith a dos voces
-Música dodecatónica (Schoenberg, Webern, Fortner)
-La construcción como «invención» (Debussy, Bartók, Dallapiccola, Messaien)
-Entre voz y acorde (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutoslawski)

Prólogo del editor en lengua inglesa
Glosario

Primera parte. Contrapunto simple a dos voces. Las cinco especies en modo mayor
1. Primera especie: Adición de una voz, superior o inferior, a una voz dada llamada cantus firmus (CF), que en este libro se compondrá siempre de redondas
2. Segunda especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en blancas
3. Tercera especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en negras
4. Cuarta especie: Adición al cantus firmus de blancas sincopadas y suspensiones, en las voces superior e inferior
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas al cantus firmus
6. La tonalidad menor
7. Primera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
8. Segunda aplicación compositiva: cadencias a regiones diversas; modulación

Segunda parte. Contrapunto simple a tres voces
1. Primera especie: Cantus firmus y dos voces añadidas, en redondas
2. Segunda especie: Adición de dos voces al cantus firmus: una en redondas y una en blancas, o ambas en blancas
3. Tercera especie: Adición de cuatro negras al cantus firmus, y de redondas o blancas en la tercera voz
4. Cuarta especie: Adición de blancas sincopadas a un cantus firmus, y de redondas, blancas o negras en la tercera voz
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas, en una o dos voces, al cantus firmus
6. Tercera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
7. Cuarta aplicación compositiva: Cadencias a regiones diversas; modulación
8. Quinta aplicación compositiva: Regiones intermedias
9. Sexta aplicación compositiva: imitaciones a dos y tres voces
10. Séptima aplicación compositiva: Cánones a dos y tres voces

Tercera parte. Contrapunto simple a cuatro voces
1. Primera especie: Cantus firmus y redondas en todas las voces
2. Segunda especie: Blancas en una o dos voces, frente a un cantus firmus
3. Tercera especie: Cantus firmus y negras
4. Cuarta especie: Síncopas en una de las voces frente al cantus firmus, con 1) redondas, y 2) blancas y negras en las voces restantes
5. Quinta especie: Notas mezcladas en una o más voces frente al cantus firmus, con redondas, blancas, negras o síncopas en las voces restantes
6. Adición de voces: Adición de una o dos voces a ejemplos dados a dos o tres voces
7. Octava aplicación compositiva: cadencias, modulaciones y regiones intermediarias sin voces añadidas
8. Novena aplicación compositiva: Imitaciones a cuatro voces
Apéndice A (Prefacios de Schoenberg)
Apéndice B (Composición contrapuntística, El contrapunto en la música homofónica)
Índice de materias

Prólogo del autor
Prefacio del traductor
Introducción a la edición en español
Prefacio del editor

Primera parte. Instrumentación
1. La orquesta: ayer y hoy
2. Instrumentos de cuerda y arco
3. Instrumentos de cuerda y arco
4. Instrumentos de cuerda punteados
5. Orquestación para cuerda
6. La sección de instrumentos de madera (aerófonos de caña)
7. Los instrumentos de madera
8. Orquestación para instrumentos de madera y en combinación de madera y cuerda
9. Introducción a los instrumentos de metal
10. Los instrumentos de metal
11. Orquestación para instrumentos del metal y en combinación con los de cuerda y madera
12. La sección de percusión
13. Instrumentos de teclado
14. Orquestación para percusión con teclado solo o en combinación

Segunda parte. Orquestación
15. Orquestación
16. La orquesta como acompañamiento
17. Transcripción para la orquesta
18. Preparación de la partitura general y las partes
19. Orquestación para banda o conjunto de viento

Apéndices
A guías de referencia rápida
Bibliografía selecta
Agredecimientos
Índice