Cómic de los principales hitos del popular. Una historia épica para cualquier amante del equipo más grande de Chile. Su fundación, grandes triunfos del siglo XX, la copa Libertadores, la generación dorada, el tetracampeonato y mucho más.

Tocando el respaldo de una cama y haciendo sonidos con la boca, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia inventaron su primera canción. De los Pseudopillos pasaron a llamarse Los Vinchukas, para convertirse posteriormente en Los Prisioneros, la banda más importante de los 80 y quizás de la historia del rock nacional. Con letras punzantes y una lucidez excepcional, lograron expresar con fuerza el sentir de los chilenos marginados por el sistema político-económico en temas como “El baile de los que sobran, “Muevan las industrias”, “Por qué no se van”, “Sexo”, “Quieren dinero” o “Maldito sudaca”, entre muchos otros.

La voz de Jorge González, sanmiguelino nacido en 1964, hijo de un vendedor de timbres de goma y una costurera, continúa alzándose como una voz crítica del poder y los privilegios, de a injusticia y la hipocresía. Este libro da cuenta de las circunstancias que formaron su carácter, aborda las polémicas en que se ha visto involucrado y se detiene en su carrera solista, que lo reafirma como un adelantado a su época. También están los pasajes menos conocidos de su vida: el matrimonio con Jacqueline Fresard, la artista hija de un subsecretario de la dictadura; los numerosos desencuentros con su sello discográfico en los 90; o su internación por drogas en una clínica cubana.

Estas páginas proporcionan un recorrido vibrante por la vida y obra de un músico que no solo marcó una generación, sino que les sigue hablando, con su espíritu contestatario y libre, a los chilenos que hoy pueblan las calles.

Constanza Gutiérrez, es autora del libro de cuentos Terriers y de la novela Incompetentes. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Roberto Bolaño 2011.

¿Sabías cuál fue el primer grupo rock en tener una cantante mujer? ¿Conoces al músico chileno que actuó en la última película de Carlos Gardel? ¿De dónde viene la música sound? ¿Qué dice la letra del “Sau Sau”? ¿O cuál es el disco más vendido de la historia de Chile?

Diccionario incompleto de la música chilena está plagado de episodios, listas, fichas y rarezas que dan cuenta del espíritu inquieto y la diversidad de conocimientos de tres autores (Íñigo Díaz, Marisol García y Jorge Leiva) que durante décadas han trabajado en torno a nuestro patrimonio auditivo y que en estas páginas han querido rendirle tributo, desde la A hasta la Z. No en vano, hay espacio aquí para Las Cuatro Brujas y Los Prisioneros, Claudio Arrau y Los Cuatro Cuartos, Lucho Gatica y Amparito Jiménez, Luz Eliana y Los Bunkers; y, cómo no, también para el guitarrón de punto, los helados que inspiraron canciones, los temas de Mazapán y la Gaviota del Festival de Viña.

IÑIGO DÍAZ (Santiago, 1970) es periodista de cultura, especializado en música. Escribe en el diario El Mercurio y es colaborador de diversos medios. Integra el equipo de editores de MusicaPopular.cl, la enciclopedia de la música chilena.

MARISOL GARCÍA (Michigan, 1973) es periodista y magíster en Arte, Pensamiento y Cultura (IDEA-USACh). Autora, editora y traductora de varios libros sobre música chilena, su trabajo ha obtenido, entre otros, el Premio Municipal a la mejor investigación periodística 2013 (Canción valiente. Tres décadas de canto social y político en Chile) y el Premio Pulsar a la mejor publicación musical literaria 2018 (Llora, corazón. El latido de la canción cebolla).

JORGE LEIVA (Santiago, 1970) es periodista, realizador audiovisual y magíster en Musicología Latinoamericana (UAH). Director del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector de Actores secundarios (2004) y Ángeles Negros (2007). Fundador de MusicaPopular.cl, la enciclopedia de la música chilena.

Tapa Flexi con solapa extendida
286 págs.
15 x 20 x 1,5 cms.

Al igual que en Conversaciones con Matta, el músico y filósofo Eduardo Carrasco lleva a García a lo largo de estas páginas a una zona de reflexión profunda, espoleando sus respuestas en dirección a obtener un análisis completo de sí mismo. “Yo no tengo ninguna línea, escribo lo que me entretiene escribir y estoy convencido de que mi música no es muy importante”, afirma el compositor. “Muchas veces escribo cosas que no se las paso a nadie, pero también escribo cosas a pedido. El asunto es que esta actitud que he tenido me hace crear con serenidad, el resto me importa muy poco”.

En este libro García se refiere a sus maestros Juan Orrego Salas, Juan Allende-Blin y Gustavo Becerra, a su militancia en el Partido Comunista, a su experiencia la mañana del 11 de septiembre de 1973, a su exilio en Perú y Cuba y a su matrimonio con la coreógrafa y bailarina Hilda ¬Riveros. Asimismo, aborda sus exploraciones en la música de vanguardia, como el serialismo, la música concreta y el dodecafonismo. El hecho de que no quede zona sin explorar constituye una muestra del talento y la generosidad de Carrasco como entrevistador, y también de la lucidez, curiosidad y capacidad introspectiva de Fernando García, una figura insoslayable en la historia de la música docta chilena.

A Roberto Lecaros le correspondió ser parte de una época de grandes cambios en este género, y vivió en carne propia la transición entre la práctica del jazz tradicional y el moderno al interior del Club de Jazz de Santiago, institución clave para el desarrollo de esta música en el país. También fue de los primeros jazzistas que optaron por profesionalizarse en la música, dejando atrás la etapa en que quienes definían el rumbo del jazz eran músicos aficionados.

En definitiva, este trabajo es un pretexto para introducirse en el multidimensional mundo de un músico que ha sido testigo de la escena local por más de 60 años.

Con las magistrales ilustraciones de Rodrigo Elgueta y un guion que captura la esencia de su vida y obra, este cómic narra su pasión por la enseñanza e inquebrantable amor por la poesía, transportándonos desde sus humildes orígenes en Montegrande hasta las grandes capitales del mundo. Explora cómo su voz única resonó en tiempos de cambio y esperanza, celebrando no solo su legado literario, sino también su profunda humanidad y lucha por la justicia social.

Rodrigo Elgueta (1971) es profesor de Artes Visuales, ilustrador y dibujante de historietas. Coeditó la revista Platino, fue dibujante en las adaptaciones a cómic de Heredia detective y Doctor Mortis, y publicó junto a Daniel Benavides la novela gráfica El Origen. Junto al guionista Carlos Reyes es coautor de las premiadas novelas gráficas Los Años de Allende y Nosotros los selk’nam. Sus trabajos se han publicado en España, Francia, Italia, Turquía, Corea, Austria, Alemania y toda Latinoamérica.

Rafael Gumucio (1970) es escritor y periodista. Estudió Pedagogía en Castellano y un magíster en Literatura en la Universidad de Chile. Debutó como autor con Invierno en la torre (1995), pero su carrera despegó con Memorias prematuras (1999). Ha colaborado con medios como La Nación, El Mercurio, The Clinic (del que fue fundador) y El País. También ha trabajado en televisión con programas como Plan Z. Actualmente, dirige el Instituto de Estudios Humorísticos de la Universidad Diego Portales, es panelista radial y asesor comunicacional.

Ángeles Quinteros (1980) estudió Derecho y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Católica, un magíster en Edición de libros y un máster en Literatura Infantil en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido antologadora, profesora de posgrado y editora en Aguilar, Alfaguara y Planeta. Ha publicado varios libros infantiles, por los cuales ha sido destacada con premios como Fundación Cuatro Gatos, Los Mejores del Banco del Libro, Medalla Colibrí,  White Ravens y Marta Brunet, entre otros. Actualmente desarrolla proyectos independientes como autora y editora.

La actividad de diversos talentos jóvenes revitaliza hoy la cantautoría chilena. En ese latir musical, es importante el trabajo de Osvaldo Gitano Rodríguez tanto en la composición como en el análisis. El autor del famoso vals “Valparaíso” fue un creador multifacético –con obras de música, literatura y dibujo–, que en sus años de exilio europeo afinó y profundizó su faceta de investigador, y se especializó en la tradición del canto popular chileno.

Cantores que reflexionan es su estudio más conocido, una publicación de 1984 que Hueders rescata para acercar la vigencia de su análisis y el valioso contenido de su testimonio. El libro, que fue guiado por lo que el autor llamó el “deseo de historiar” la Nueva Canción Chilena, combina crónica, ensayo y entrevistas, y se concentra en figuras como Violeta Parra, Patricio Manns, Pablo Neruda, Luis Advis, Héctor Pavez e Isabel y Ángel Parra.

«El Gitano era de opiniones. Te las decía o te las escribía o te las cantaba. Era un tipo que no se amilanaba ante nadie. El Gitano es un personaje que él interpretaba. Osvaldo Rodríguez era otro tipo».

Patricio Manns

«La verdad es que todos lo aman. ¿Por qué crees que le pusieron Gitano? No sé, me digo, pero todos lo sabemos y en silencio rumiamos nuestra menor estatura, nuestra infeliz condición de segundones, la fiesta de sus amigos, el estilo desenfadado que despilfarra, pues carecemos de todo lo que a él le sobra y regala».

Pancho Sazo

Leer Caminar por aguas cristalinas en una piscina pintada de negro es redescubrir la urgencia y la sorpresa en la palabra. Sus relatos comunican un “profundo placer ante la aventura, un placer poderoso y vibrante”, una sensación de complicidad cómica y vital que nos hace imaginar a la autora narrando en voz alta, en la intimidad que solo se reserva a las mejores amigas.

«Cookie era una luminaria social, una belleza, mi ídola. Con los años se convirtió en escritora, en crítica de arte, en mi mejor amiga, en mi familia». Nan Goldin

«Escritora, madre, forajida, actriz, diseñadora de moda, bruja curandera, loca por el arte, pero por sobre todo, una diosa». John Waters

14 x 22 cms.
Tapa blanda, 308 págs.

En este libro encontrarás muchas sorpresas viajando desde el norte hacia el sur de Chile: desde coloridas arpilleras, preciosas mantas, divertidos cantos y cerámicas únicas, hasta alegres chinchineros, exquisitos dulces, juegos tradicionales y bailes pintorescos, pero, lo más importante: descubrirás maneras diversas de ver y habitar el mundo a través de nuestro patrimonio inmaterial.

“Quisimos que fuese un libro representativo desde múltiples perspectivas: que tanto el norte, centro y sur del país estuviera presente en el libro, que hubiese Tesoros Humanos Vivos y que el concepto de “patrimonio inmaterial” fuese bien encarnado por los ejemplos escogidos, dando a conocer la amplitud de dicho concepto”, explican las autoras.

Un copihue mi corazón es perfecto para pequeños lectores, pues tiene textos breves, entretenidos, con datos curiosos acompañados de las hermosas imágenes de la reconocida ilustradora chilena Alejandra Oviedo. Incluye además un glosario para aclarar palabras relacionadas al patrimonio inmaterial.