Cómic de los principales hitos del popular. Una historia épica para cualquier amante del equipo más grande de Chile. Su fundación, grandes triunfos del siglo XX, la copa Libertadores, la generación dorada, el tetracampeonato y mucho más.

Tocando el respaldo de una cama y haciendo sonidos con la boca, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia inventaron su primera canción. De los Pseudopillos pasaron a llamarse Los Vinchukas, para convertirse posteriormente en Los Prisioneros, la banda más importante de los 80 y quizás de la historia del rock nacional. Con letras punzantes y una lucidez excepcional, lograron expresar con fuerza el sentir de los chilenos marginados por el sistema político-económico en temas como “El baile de los que sobran, “Muevan las industrias”, “Por qué no se van”, “Sexo”, “Quieren dinero” o “Maldito sudaca”, entre muchos otros.

La voz de Jorge González, sanmiguelino nacido en 1964, hijo de un vendedor de timbres de goma y una costurera, continúa alzándose como una voz crítica del poder y los privilegios, de a injusticia y la hipocresía. Este libro da cuenta de las circunstancias que formaron su carácter, aborda las polémicas en que se ha visto involucrado y se detiene en su carrera solista, que lo reafirma como un adelantado a su época. También están los pasajes menos conocidos de su vida: el matrimonio con Jacqueline Fresard, la artista hija de un subsecretario de la dictadura; los numerosos desencuentros con su sello discográfico en los 90; o su internación por drogas en una clínica cubana.

Estas páginas proporcionan un recorrido vibrante por la vida y obra de un músico que no solo marcó una generación, sino que les sigue hablando, con su espíritu contestatario y libre, a los chilenos que hoy pueblan las calles.

Constanza Gutiérrez, es autora del libro de cuentos Terriers y de la novela Incompetentes. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Roberto Bolaño 2011.

¿Sabías cuál fue el primer grupo rock en tener una cantante mujer? ¿Conoces al músico chileno que actuó en la última película de Carlos Gardel? ¿De dónde viene la música sound? ¿Qué dice la letra del “Sau Sau”? ¿O cuál es el disco más vendido de la historia de Chile?

Diccionario incompleto de la música chilena está plagado de episodios, listas, fichas y rarezas que dan cuenta del espíritu inquieto y la diversidad de conocimientos de tres autores (Íñigo Díaz, Marisol García y Jorge Leiva) que durante décadas han trabajado en torno a nuestro patrimonio auditivo y que en estas páginas han querido rendirle tributo, desde la A hasta la Z. No en vano, hay espacio aquí para Las Cuatro Brujas y Los Prisioneros, Claudio Arrau y Los Cuatro Cuartos, Lucho Gatica y Amparito Jiménez, Luz Eliana y Los Bunkers; y, cómo no, también para el guitarrón de punto, los helados que inspiraron canciones, los temas de Mazapán y la Gaviota del Festival de Viña.

IÑIGO DÍAZ (Santiago, 1970) es periodista de cultura, especializado en música. Escribe en el diario El Mercurio y es colaborador de diversos medios. Integra el equipo de editores de MusicaPopular.cl, la enciclopedia de la música chilena.

MARISOL GARCÍA (Michigan, 1973) es periodista y magíster en Arte, Pensamiento y Cultura (IDEA-USACh). Autora, editora y traductora de varios libros sobre música chilena, su trabajo ha obtenido, entre otros, el Premio Municipal a la mejor investigación periodística 2013 (Canción valiente. Tres décadas de canto social y político en Chile) y el Premio Pulsar a la mejor publicación musical literaria 2018 (Llora, corazón. El latido de la canción cebolla).

JORGE LEIVA (Santiago, 1970) es periodista, realizador audiovisual y magíster en Musicología Latinoamericana (UAH). Director del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector de Actores secundarios (2004) y Ángeles Negros (2007). Fundador de MusicaPopular.cl, la enciclopedia de la música chilena.

Tapa Flexi con solapa extendida
286 págs.
15 x 20 x 1,5 cms.

Hernán Ronsino (Chivilcoy, Argentina, 1975) es sociólogo y profesor de la Universidad de Buenos Aires. Sus novelas son La descomposición (2007), Glaxo (2009), Lumbre (2013) y Cameron (2018). También es autor del ensayo Notas de campo (2007). En 2020 recibió el Premio Anna Seghers y en 2021 el Premio Municipal de Literatura de la ciudad de Buenos Aires. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. Es considerado, de manera unánime, como uno de los principales narradores latinoamericanos de la actualidad.

El testimonio de estos creadores abre una puerta para reflexionar sobre el cuerpo, el movimiento y las posibilidades expresivas, devolviendo una multiplicidad de voces que dan cuenta de una escena diversa y en permanente búsqueda de nuevas formas.

También, al tratarse de una panorámica, esta brillante investigación realizada por Gladys Alcaíno y Lorena Hurtado, nos pone al corriente de las circunstancias por las que ha corrido la danza contemporánea durante los últimos años en nuestro país, configurando un diálogo en el que se tejen planteamientos estéticos y discursos que abordan, entre otros temas, la inserción social, la organización comunitaria y el posicionamiento político.

Es casi una garantía: Silvia Infantas será escuchada con certeza, y a gran escala, al menos una vez al año en nuestro país. Su canto, cuando lleguen las fiestas dieciocheras, se oirá en fondas y ramadas, en programas de radio y matinales de televisión, pero además en el sonido ambiente de restaurantes y malls, en ascensores y pasillos de supermercado, en salas de espera y música de centrales telefónicas, en ceremonias municipales y actos escolares, en fiestas criollas y semanas de la chilenidad. En septiembre, la “música de fondo” dicta un repertorio de tonadas, cuecas y canciones tradicionales. Y pocos como Silvia Infantas aportaron tanto a ese cancionero nacional.

Esta es la mujer que, con su primer conjunto, Los Baqueanos, cantó  “Tonadas de Manuel Rodríguez” y cuecas como “La rosa y el clavel”, “Los lagos de Chile”, “La chiquilla que baila” y “El marinero”. Y con su segundo grupo, Los Cóndores, canciones inmortales, como “La consentida”, “Adiós, Santiago querido”, “Si vas para Chile”, “Mi banderita chilena”, “Cantarito de greda”, “Camino de luna”, “Bajando pa’ Puerto Aysén” o “La parva de paja”.

Silvia Infantas no solo cantó todo eso con gran éxito en su día. Lo sigue cantando hoy. Retirada como está desde que hace casi medio siglo abandonó todo escenario, es sin embargo su voz la que está fijada en la memoria discográfica chilena: prensada en esos discos originales de acetato o vinilo, multiplicada en el nuevo siglo por efecto de dispositivos y plataformas digitales. La suya es la historia de una diva de la canción chilena de su tiempo. Es la última estrella de la constelación de cantantes en la que antes de ella brillaron nombres como Ester Soré, Carmencita Ruiz, Margarita Alarcón, Las Morenitas y tantas otras. Y en último término ese doble rasgo –celebridad y anonimato– es también la mejor definición para su trayectoria: entre el misterio de su temprano retiro y el esplendor con que se inscribió para siempre en la historia de la música popular chilena.

Duendes, espíritus y astros como la Luna conviven en este libro con figuras como el Trauco, la Pincoya y la Llorona, más un amplio reservorio del mundo vegetal y animal. Escritas por la poeta Milagros Abalo e ilustradas por la artista Verena Urrutia, en estas páginas tienen cabida las leyendas, los relatos populares y las supersticiones, conectándonos así con un pensamiento mágico que está a la base de nuestra cultura. No en vano, estos relatos —aquí narrados como historias, poemas en prosa, diálogos teatrales o simples consejos—, han pasado de generación en generación, a pesar de la amenaza que significó en un primer momento la religión y, luego, la arremetida de la razón como diosa tutelar de la modernidad.

Milagros Abalo Cea (Santiago de Chile, 1982) es poeta, profesora y editora. Ha publicado los libros de poemas La normalidad de una familia (2012), Esto es (2016), Hábitat (2018) y Una luz sin borde (2021).

Verena Urrutia Gamper (Santiago de Chile, 1980) es artista visual, ilustradora y docente. Como ilustradora, es autora de los libros Cosas que cuentan: Relatos ilustrados. Arte popular y artesanía en Chile (2019) y Mirando el bosque nativo (2021). Su trabajo como artista se ha expuesto dentro y fuera de Chile.