Gourmet Musical – Acentto – Viña del Mar

Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis

Fri, 28 Jul 2023 17:46:10 +0000

¿Se puede aportar al pensamiento y la reflexión ética y política desde el sonido, sin recurrir a la literalidad y a lo explícito del lenguaje verbal? ¿Se puede hacer música latinoamericana y actual sin pintoresquismos y exotismos folklóricos? ¿Se puede componer música de concierto contemporánea que resulte, a la vez, estéticamente potente e ideológicamente relevante? La obra que desde fines de la década de 1960 produce Graciela Paraskevaídis enfrenta estas y otras cuestiones y propone sus propias respuestas. Becaria del ya mítico Instituto Di Tella donde se formó junto a maestros como Gerardo Gandini y Iannis Xenakis, también se considera deudora de los ejemplos éticos y musicales de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. En este libro se incluyen textos escritos por compositores, músicos y musicólogos provenientes de los ámbitos geográficos y culturales en los que la compositora desarrolló la mayor parte de su actividad: Sudamérica, por un lado; Alemania y la Suiza germanohablante, por otro. En conjunto, abordan su obra musical desde un doble interés, el del análisis de sus aspectos técnico-musicales específicos y el de interpretar sus intenciones expresivas, conceptuales e ideológicas.

“Aunque a nadie le importe mucho, ser compositor o intérprete es una manera de estar en el mundo, es hacer preguntas y buscar respuestas, es tratar de existir y resistir, es dudar y cuestionar. También es un modo de ejercer el derecho a la libertad, y por ende, un acto de rebeldía.” Graciela Paraskevaídis

Índice de contenidos

Introducción, por Omar Corrado 9

El grito en el cielo, por Cergio Prudencio 15

Entre lo propio y lo ajeno. La compositora latinoamericana Graciela Paraskevaídis, por Max Nyffeler 19

Símbolo y resistencia:el trabajo compositivo de Graciela Paraskevaídis, por Thomas Beimel 31

La música para piano de Graciela Paraskevaídis, por Daniel Áñez 55
Materialidad sonora y “desarrollo estático” en magma VII de Graciela Paraskevaídis, por Osvaldo Budón 63

Sendas cortantes, cantables. Aproximaciones a sendas (1992) para siete instrumentos de vientos y piano de Graciela Paraskevaídis, por Wolfgang Rüdiger 71

“…vivir tan hondo…”. Humanismo y militancia en y por el sonido. Una interpretación de los recursos compositivos y expresivos en la música de Graciela Paraskevaídis a partir del análisis de cuatro obras
con participación de la voz, por Natalia Solomonoff 85

“…altre voci e risvegli…”. Las obras corales de Graciela Paraskevaídis sobre poemas de Cesare Pavese, por Omar Corrado 105

Apuntes (auto) biográficos (a la manera de Silvestre Revueltas y Juan Carlos Paz), por Graciela Paraskevaídis 123

Catálogo de obras de Graciela Paraskevaídis 127
Discografía de Graciela Paraskevaídis 131
Textos de Graciela Paraskevaídis 135
Bibliografía sobre Graciela Paraskevaídis 143
Índice temático 147

Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl

Mon, 15 May 2023 20:02:28 +0000

Francisco Kröpfl es una figura clave de la música argentina de la segunda mitad del siglo XX. Discípulo de Juan Carlos Paz, compositor, maestro de músicos y compositores, su aproximación a la enseñanza de la composición y el análisis musical influyó en varias generaciones de compositores e intérpretes, en la Argentina y América Latina, y sus obras se escucharon en importantes escenarios y festivales del mundo. Su labor también se proyectó en la gestión de algunas de las instituciones más importantes dedicadas a la producción y fomento de la música contemporánea. Como pionero de la música electroacústica en Latinoamérica creó toda una tradición en el área, que comenzó con la fundación del Estudio de Fonología Musical en la Universidad de Buenos Aires, en 1958. Durante los sesenta fue responsable del laboratorio de música electrónica del Instituto Di Tella. Luego continuó en el Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires (CICMAT) en los setenta, y en los ochenta se prolongó en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (LIPM). Del encuentro con Federico Monjeau, uno de los críticos y ensayistas musicales más prestigiosos y agudos de la actualidad, surgen estas conversaciones con Kröpfl. Al recorrer su vida y obra, no solo se revela la apasionante trama cultural que existió en la Argentina, sino que a la vez dan una lección magistral de escucha atenta de la música, del sonido en sus más diversas formas, y de cómo analizar y entender los mecanismos de creación y funcionamiento musical. A sus 90 años, Kröpfl muestra una manera posible de pensar, no solo la música, sino la creación artística en general.

Rock sudaka

Rosario — Thu, 03 Mar 2022 16:29:58 +0000

«Con Korneta somos del mismo palo: la calle, la ciudad, lo social… Él escribía muy bien, tenía lo imprescindible que tiene que tener un tipo que va a escribir: algo para decir. Hay tipos que no tienen nada para decir y él tenía mucho para decir, porque tenía mucha vivencia y mucha calle, entonces tenía una fuente de dónde beber para hacer una letra con contenido». Javier Martínez (Manal) / «Por más que Los Gardelitos y La Renga hagan música distinta, a mí ellos me encantan. El Korne hacía canciones hermosas, todos los discos de los Gardeles son perlas. Una vez que lo conocías a él después de haber escuchado sus canciones, veías que la pureza y la honestidad habían alimentado esas canciones.» El Tete (La Renga) / La vida de Korneta Suárez bien podría ser una novela que cuente la historia de la sociedad y la cultura argentina, desde el derrocamiento de Perón hasta el bicentenario. Una travesía mágica y desgarradora donde el rock, las drogas y el ansia de libertad, se entrecruzan con una intensidad desbordante. Rock sudaka nos sumerge en la vida de un músico trashumante que buscó asumir la existencia como una auténtica aventura. Sus años de hippie a principios de los años setenta, cuando las sales de anfetaminas y los recitales de Manal y Almendra convivían con lecturas de Gurdjieff y Artaud, junto a largas noches pasadas en comisarías. Su internación en un neuropsiquiátrico y sus primeros pasos por convertirse en músico y compositor. El encuentro con la mujer que se convirtió en su compañera y el amor de su vida: Yuli, y el recorrido que ambos emprendieron por casas tomadas y aventuras plagadas de riesgos y excesos. Su detención en la cárcel de Caseros y su lucha por concretar el sueño que terminó por abarcar el resto de su vida: Los Gardelitos. Un sueño que consolidó junto a sus dos hijos, Eli y Bruno Suárez, con los que grabó los primeros discos de la banda. Abriéndose paso desde los márgenes de la sociedad y ofreciendo recitales gratuitos en villas miseria, Los Gardelitos llegaron a convertirse en una de las bandas míticas del rock argentino. Basado en el testimonio de familiares, amigos y músicos que lo conocieron, este libro reconstruye el vertiginoso sendero transitado por un artista que buscó dar a conocer sus canciones viviendo su vida como un verdadero salto al abismo.

Vendiendo Inglaterra por una libra 2

Fri, 28 Jul 2023 17:07:10 +0000

Una historia social del rock progresivo británico. Tomo 2: Del revival al progressive folk

Existió un rock británico, incluso inglés? Uno qué consistiera en algo más que la mera acumulación de bandas bajo una geografía común. Que hablara en una lengua musical con inflexiones propias, a respetable distancia de las influencias norteamericanas que dominaban el pop. Que cultivara una idiosincrasia particular, una identidad nacional. De ser así, ¿cuándo inició este proceso? ¿Qué papel cumplió en él la música progresiva?
Este segundo volumen de la Historia social del rock progresivo británico procura responder a estos interrogantes. Comienza con la transformación del revival folk en rock. Y continúa con los mecanismos que hicieron de cierto pop británico de mediados de los sesenta, Beatles de por medio, una fuerza de proporciones inconmensurables. En el camino redescubre las tradiciones olvidadas del music hall y la balada callejera, la pantomima y los números de variedades, el obstinado afán inglés por aferrarse a todo aquello que estuviera pasado de moda. Y convoca una dialéctica entre modernidad y nostalgia cuyos términos, lejos de ser contrarios, se confabulan para urdir la trama que tejerá el rock progresivo posterior.
También rastrea las vicisitudes de un subgénero inspirado en las intuiciones geniales de la Incredible String Band, otro producto de aquella época fértil en experimentos felices. Y acaba en la confluencia de dos corrientes, el folk y el prog, que durante algún tiempo parecieron transitar por carriles separados. Concluye con un par de síntesis de largo alcance, los universos sonoros prodigiosos de Genesis y Jethro Tull, cuya reflexión sobre una Englishness escurridiza configuraría el imperativo categórico de ambas bandas.

Índice de contenidos

Introducción 13

Primera parte: Antes del prog 25

Capítulo 1. Canary in a Coalmine: Las metamorfosis del Revival y la invención de una folksong industrial 27
1. La trilogía teatral de Arnold Wesker 27
2. La joven guardia golpea a las puertas del Segundo Revival Folk 29
3. La estética del Frente Popular 33
4. Excursus sobre el Primer Revival Folk 35
5. Cecil Sharp: Ideología de la reapropiación de la folksong 39
6. The Singing Englishman 43
7. Redescubrimiento de la canción proletaria 47
8. El Festival de Gran Bretaña 50
9. El fantasma de la americanización 53
10. La influencia de Alan Lomax y las Radio Ballads 56
11. La sangría del PC británico y los pasos posteriores de Lloyd y MacColl 58
12. Ambigüedades del Revival 61
13. Síntesis ambivalente entre modernidad y nostalgia 65

Capítulo 2. How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb: Del segundo Revival al folk barroco, o Canciones para jóvenes sobrevivientes 68
1. Bob Dylan en Inglaterra 68
2. The Times They Are A-Changing’ 71
3. Donovan: La primera estrella del folk británico 74
4. El libro de canciones de Paul Simon 75
5. Un diamante pulido por la magia comercial de la electricidad 78
6. El silencio que crece como un cáncer 80
7. El carnaval de la temporada antinuclear 87
8. Davy Graham: pionero del folk barroco 90
9. La trágica historia de Jackson C. Frank 95
10. La transformación del Revival hacia 1965 101
11. Pentangle: Folk con swing (y algo más) 105
12. El rock progresivo como la nueva música folk 110

Capítulo 3. All Our Yesterdays: Beatles, Stones, music hall, comedy songs o la nostalgia en clave modernista 113
1. Beatles vs. Stones 113
2. Revolution in the air? 118
3. Contradicciones del Street Fighting Man 120
4. El éxodo de la niebla psicodélica y la nueva ortodoxia rockera 124
5. McCartney recupera la herencia del music hall 130
6. Lennon conjuga el verbo psicodélico en primera persona del singular 135
7. Gira mágica y misteriosa: un pasado preñado de futuro 138
8. Correr, saltar, quedarse inmóvil: El humor estrafalario de The Goons 141
9. Contra el influjo insidioso del Establishment 145
10. The Temperance Seven: Siete abstemios que en realidad eran nueve 148
11. Bonzo Dog Band: del dadaísmo trad a la sátira pop (art) 150
12. La clase obrera (no) va al paraíso 154
13. Rolling Stones: De la infatuación con el blues a un pop que se atreve a decir su nombre 156
14. El disco vaudeville de los Stones 161

Capítulo 4. There’ll Always Be an England: En busca de una lengua vernácula en el pop inglés de los sesenta 164
1. George Orwell y la idiosincrasia inglesa 164
2. Tres bandas mod en los salones de music hall 166
3. Continuidades en el entretenimiento popular británico 171
4. 1867 un siglo después 175
5. The Song Remains the Same 179
6. En busca de la comunidad perdida 182
7. La feria de las vanidades 187
8. El obstinado afán inglés por aferrarse a aquello que ha pasado de moda 190
9. Modernismo: La otra cara de la moneda 194
10. Pop de juguete 195
11. El primer Bowie: el falso anacronismo como comentario social oblicuo 199
12. The Kinks: La apoteosis de lo obsoleto 202
13. Una lengua propia: Hablar en inglés sin acento americano 207

Segunda Parte: Del Acid al Progressive Folk 213

Capítulo 5. Be Glad for the Song Has No Ending: The Incredible String Band o la tonalidad bajo amenaza extrema 215
1. ¿Más grandes que The Beatles y The Rolling Stones? 215
2. Tres soñadores sueñan sueños aún por nacer 218
3. Todas las músicas del mundo 221
4. Genuinamente auténticos en una época obsesionada por la autenticidad 222
5. Una estructura inusual de la canción 224
6. La suspensión de las reglas hasta nuevo aviso 228
7. Antecedente indirecto del progresivo 229
8. Una lírica tan sibilina como milagrosa 232
9. Una abigarrada telaraña de influencias 234
10. Del Oppositional Self al Inner Self 239
11. La manzana envenenada de la Cienciología 240

Capítulo 6. Strangely Strange but Oddly Normal: La estación del acid folk en el despuntar de los setenta 244
1. Un (sub)género inclasificable 244
2. Dr. Strangely Strange: Un trío de freaks muy avispados 249
3. Psicodelia crepuscular con credenciales de art school 254
4. Forest: Música del ocaso 256
5. Tea & Symphony: Un espíritu caótico meticulosamente planeado 260
6. The Sun Also Rises: La oscuridad de un sonido prístino 264
7. El carácter liminar del folk ácido 267
8. Chris Thompson y cía: Folk barroco con ragas indias 272
9. Inflexiones ácidas en singer-songwriters 274
10. Dreaming with Alice: Una gema perdida del mejor acid folk 275
11. El año en que todo parecía posible 278
12. COB: La consagración del anacronismo 281

Capítulo 7. Crisis? What Crisis?: Transfiguración del folk progresivo tras la agonía de la contracultura 285
1. “Si no estás ocupado naciendo, estás ocupado comprando” 285
2. El último clavo en el ataúd de la contracultura 287
3. Comus: ese extraño folk de cámara crispado, casi maníaco 290
4. Spirogyra: Una respuesta filosófica a un nuevo sentido de desesperanza 293
5. Jan Dukes de Grey: Free Folk psicodélico de indudable ascendencia progresiva 298
6. Las reglas del singer-songwriter puestas de cabeza 301
7. Una música tan antigua como las colinas 306
8. Mellow Candle: En busca de la canción perfecta 311
9. Trees: Una fascinante masa de contradicciones 314
10. La clase incorrecta de (folk) progresivo 318
11. La extinción de los fondos educativos 321
12. El refugio en las ediciones privadas 324
13. En algún oscuro paraje del pasado remoto 327
14. Un pretérito idílico cargado de funestos presagios 329

Capítulo 8. England’s Green and Pleasant Land?: Englishness, pastoralia y crítica social en el primer Genesis 333
1. Una educación de elite 333
2. Esa facilidad de la lengua inglesa inspirada en la fe anglicana 339
3. Un mundo abandonado de la mano de Dios 344
4. Too posh for rock’n’roll? 349
5. Una pastoralia de ribetes desconocidos 352
6. La búsqueda imposible del acorde perfecto 355
7. ¿La elegía de una Inglaterra que ya no existe? 362
8. Una obstinación rayana en la epopeya 367
9. La primacía de la canción 369
10. Un grupo de story-tellers empeñados en aggiornar la herencia oral 373

Capítulo 9. It was a new day yesterday, but is an old day now: Jethro Tull y el tiempo recobrado 375
1. Una ética protestante del trabajo 375
2. Orígenes en la incestuosa escena de Blackpool 382
3. Un instinto infalible para los principios y los finales 385
4. La forma de las cosas por venir 388
5. Una banda destinada al éxito 390
6. Un disco de riffs sinuosos y angulares 393
7. El tren de un progreso a punto de descarrilar 397
8. La parodia de un álbum conceptual 401
9. ¿Tiempo de volver atrás? 406
10. Too Old to Rock’n’Roll? 411
11. Un repertorio completo de las variaciones entre lo acústico y lo eléctrico 413
12. Los ritmos olvidados de la comunidad rural 415
13. La sensación de un cataclismo inminente 418

Discografía 423
Bibliografía 429
Índice onomástico 438

Rockología. Documentos de los 80

Wed, 02 Aug 2023 19:38:52 +0000

Hoy celebrado como escritor de ficción (con sus novelas ganó los premios Emecé y Las Américas, además de ser finalista del Herralde), Eduardo Berti es un referente ineludible en el periodismo de rock. Publicado originalmente en 1989, apoyado en una amplia tradición de periodistas, historiadores y críticos de la cultura, Rockología presenta un análisis muy vasto, que comprende al público, los medios de comunicación, la industria discográfica, la política, la proyección del rock argentino en otros países y las letras de canciones. Además, incluye reportajes o perfiles consagrados a Charly García, los Redonditos de Ricota, Fito Páez, Los Violadores, Soda Stereo, Litto Nebbia, Los Ratones Paranoicos, Daniel Melero, Sumo y Virus. Para esta cuarta edición, se ha agregado un texto inédito sobre Luis Alberto Spinetta y un nuevo prólogo general. Tal como ha dicho Daniel Melero: ‘Berti realiza una vivisección de los ochenta pensada en los ochenta. una suerte de arqueología de lo contemporáneo. tarea maravillosa e imposible, propia de una época en que vivimos fascinados por la simultaneidad y la sincronía. Rockología está muy lejos de ser un compilado de anécdotas de músicos, más bien establece los procesos de la filogenia del rock, y –como este– se apropia de pensamientos y situaciones de otras áreas’. Avanzado el siglo XXI, Rockología sigue siendo el mejor libro para conocer un período clave del fascinante mundo del rock.

Rubí. Una novelita sobre Babasónicos

Mon, 15 May 2023 16:58:25 +0000

¿Es posible rastrear en la música las razones de nuestras propias desilusiones? En esta novela, un encuentro imprevisto a la salida de un recital desencadena una noche de desvelo y el recuerdo de un amor fallido en compañía de los primeros discos de una banda de rock. Como un detective salvaje cualquiera, una voz ingresa al corazón de su noche eterna para comprender una ruptura que definió su propia existencia. Pero con el correr de las páginas se vuelve algo más: una radiografía de la década del noventa y una mirada a la última generación analógica a la luz de las canciones que marcaron una de las mayores apuestas estéticas del rock latinoamericano. Mientras la vida de los personajes se confunde con el mundo de las ideas, surfeando entre la ficción y la crítica de rock especulativa, el narrador busca claves para hacer las paces con su pasado, con la música como tercera protagonista.

La última noche de Patricio Rey. Una entrevista con el Indio, Skay y Poli

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:34:19 +0000

El martes 30 de octubre de 2001, Martín Correa, Humphrey Inzillo y Pablo Marchetti entrevistaron en el Bar Onduras, de Palermo Viejo, al Indio Solari, Skay Beilinson y la Negra Poli. La charla, la tercera que con el grabador encendido tenían para la revista La García, duró tres horas y doce minutos, pero la sobremesa se extendió, entre risas y cervezas, hasta las tres de la mañana. La plana mayor de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con los periodistas como testigos, disfrutó de su último encuentro en armonía. La imagen final que recuerdan de esa noche es la de las siluetas de esos tres viejos amigos, caminando abrazados por la calle Godoy Cruz. Pero unos minutos después, ya en la casa de Poli y Skay, la noche de cristal se hizo añicos. Viejos reclamos y desacuerdos afloraron y desembocaron en la pelea que le pondría fin a la banda que protagonizó el fenómeno popular más importante del rock argentino. Veinte años después, la publicación de la entrevista y la crónica completa de lo sucedido trazan la anatomía de ese instante clave: la última noche de Patricio Rey.

En el final de aquel verano interminable

Mon, 15 May 2023 20:08:08 +0000

“Uno de nuestros juegos habituales”, señala Ricardo Piglia en el prólogo de este libro, “era hablar de la novela que Gerardo pensaba escribir y de la que tenía ya la primera frase: ‘En el final de aquel verano interminable…’. De a poco entendí que la novela de Gandini se concentraba –o se contentaba– en esa frase que repetía cada tanto. Era una novela conceptual, una práctica porteña de la literatura no empírica…”.

Gerardo Gandini no solo fue uno de los compositores, maestros y animadores más destacados e influyentes de la música argentina desde la década del sesenta, sino que fue un lúcido analista de la cultura de su tiempo. Las discusiones estéticas en la música contemporánea y su relación con otros géneros como el jazz o el rock, el agotamiento del modernismo, los “clásicos” de la vanguardia, el cosmopolitismo en la cultura argentina, la gestión cultural, la educación artística, el rol del arte en la sociedad o su constante relación con el cine y la literatura son algunos de los temas planteados en estos textos en un registro literario que apela tanto a la ironía como a la polémica abierta.

INDICE DE CONTENIDOS

Prólogo
Ricardo Piglia 9
Nota editorial
Pablo Fessel y Ezequiel Grimson 13

Parte I – Perspectivas 17
La ingenuidad condenada 19
Realidad en la creación. Entrevista de Pompeyo Camps 21
Hoy un compositor naïf es inconcebible 35
Nuestra mejor recompensa. Encuesta de Roque de Pedro 38
Estar 39
Del pasado al presente. Entrevista de Carlos Da Silveira 41
Que no sea más el número vivo. Encuesta de Pompeyo Camps 46
Largo lamento por la música argentina 48
Solo Ellington, solo el placer. Entrevista de Guillermo Saavedra 52
Composición en la encrucijada: Entre la decadencia y el balbuceo.
Entrevista de Rodrigo Torres 55
La mesa de luz. Notorios y notables confiesan qué han leído 64
Predicciones improbables (o no) 68
De Diario de viaje (con Piazzolla) 69
Aaron Copland. Una polémica 72
La batuta de plata 76
Los fantasmas de la ópera. Entrevista de Guillermo Saavedra 77
Desde Buenos Aires: ¿la influencia? de ¿la música hispánica?
en ¿la música de concierto? ¿latinoamericana? 81
Enigma y notas en clave de amantes 85
Señoras y señores… 87
El sexteto. “Como el Quinteto, pero más libre”. Entrevista de Daniel Riera 89
Oneiron 93
Del recato y otros pudores. Reflexiones sobre el oficio de componer 94
Carta de renuncia al Teatro Colón 100
Gandini x 65 101
Thelonious gira en círculos 102
Un hombre generoso 104
Al pensar en el Colón, se me pianta un lagrimón 105
Poesía para el maestro Amadeo 107
Es más fácil pensar en el ruido. Entrevista de Federico Monjeau 108
El secreto de un compositor 111

Parte II – LA escritura de la música 113
Nuevas tendencias – nuevas grafías: interacción creadora 114
“Objetos encontrados” 125
Seminario Objetos encontrados 135

Parte III – Comentarios de obras 161
Obras para piano 162
Obras para orquesta y conjuntos instrumentales 173
Obras escénicas 184

Índice temático 198

Otras formas. Artistas visuales que hacen música

Mon, 15 May 2023 20:47:26 +0000

Para el mercado y la historia del arte es a veces más sencillo encasillar a cada artista en una única disciplina: el músico trabaja con sonidos, el artista plástico con imagen, el cineasta con audiovisuales. Sin embargo, el mundo real es mucho más diverso y complejo y, desde siempre, los artistas eligieron las técnicas y los lenguajes que necesitaron para expresarse en cada momento. “Otras Formas es un proyecto que enaltece todas las formas posibles en el campo del arte, porque entiende que eso hace a la identidad, a lo singular y extraordinario del artista y de su obra. Los artistas evocamos ese ritual mágico, lejos de tecnicismos juiciosos, sin miedo a la diversidad y a la contradicción. Aceptamos el abismo y el vacío como parte vital de la experiencia que trasciende la actividad, persiguiendo un sentido existencial más profundo. Huimos de las clasificaciones en busca de otros significados. Y no de una verdad única, porque la verdad en el arte está en su artificio. En tal caso, de lo único que tengo certeza es de que el artista para crear necesita ser libre”, dice Florencia Ciliberti, autora de este libro y gestora de este proyecto discográfico.

Pioneros como Jorge De La Vega, autor del ya clásico El gusanito y Federico Manuel Peralta Ramos, hasta artistas aún activos de diversas generaciones pero de extensa trayectoria y amplio prestigio internacional como Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Alfredo Prior, Vivi Tellas, Matías Duville, Juan Becú, Dani Umpi, Magdalena Jitrik, Nahuel Vecino, Benito Laren, Lavial, Testarosa, Rosana Schoijett, Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico, Fátima Pecci Carou, Daiana Rose, Lola Granillo, Karina Peisajovich, Bruno Dubner, Javier Barrio, Las Desesperadas por el Ritmo, Agustín Goytía y Juan Sorrentino, cuentan en estas conversaciones sus experiencias entrelazando la música y las artes visuales como parte integral de su producción y como una forma más amplia y libre de desarrollo artístico.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

On 9

Te cuento lo que me contaron 11

Rewind 13
Jorge de la Vega 15
Federico Manuel Peralta Ramos 27

Play 33
Roberto Jacoby 35
Eduardo Costa 41
Alfredo Prior 45
Vivi Tellas y las Bay Biscuits 51
Matías Duville 61
Juan Becú 67
Dani Umpi 71
Magdalena Jitrik & Orquesta Roja 77
Nahuel Vecino y A Tirador Láser 83
Benito Laren y su Larenband 89
Lavial y Testarosa 95
Rosana Schoijett & Cecilia Szalkowicz: Ceci & Gastix 99
Fátima Pecci Carou 107
Daiana Rose y Lola Granillo 113
Karina Peisajovich y Bruno Dubner 121
Javier Barrio: Javito el rockero y Los prendidos fuego 125
Las desesperadas por el ritmo 131
Agustín Goytía 145
Juan Sorrentino 149

Equalizer 155

Coda 156

Rec 159
Catalogo colección otras formas 2016-2020 160

Índice onomástico 168

Proust músico

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:03:13 +0000

“La mayoría de los lectores de Marcel Proust quedan impresionados por los sensacionales fragmentos sobre música que salpican En busca del tiempo perdido, así que al admirador y al lector no profesional de Proust debe de resultarle una sorpresa considerable que ni ‘la frasecita de Vinteuil’ ni el Septeto de Vinteuil hayan sido identificados nunca como una pieza musical de verdad, y más aún no haberla oído nunca. Un libro interesante, Proust músico, del musicólogo canadiense francófono Jean-Jacques Nattiez, analiza en detalle lo que para mí siempre ha sido una tesis muy convincente: que la música desempeña tal vez el papel individual moldeador y formativo más importante que cualquier otra de las artes en la novela de Proust.”Edward Said. Elaboraciones musicales.