La metodología propuesta se fundamenta en la Improvisación como Sistema Pedagógico y trata de obtener resultados interpretativos a través del análisis musical y la práctica instrumental basada en la comprensión del lenguaje musical. El objetivo es que el alumno desarrolle tanto las habilidades necesarias para interpretar las piezas como aquellas que le permitan utilizar los elementos musicales y procesos compositivos trabajados para la creación/improvisación de piezas propias. En cada uno de los estudios se trabajan los contenidos más relevantes y susceptibles de comprensión.

CONTENIDO

-Introducción
-Estudios No. 25-48. Partitura. Forma. Armonía. Ejercicios

Publicación de esta magnífica obra que tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas.

Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio.

En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra.

La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM.

Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical.

Prólogo de Rubén Fernández.

La publicación de esta magnífica obra tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas. Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio. En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra. La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM. Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical. Forma parte de la metodología del Instituto de Educación Musical (IEM).

Contiene un CD con una o dos versiones de cada sinfonía.
Pianista: Ricardo Padilla.

CONTENIDO

-Prólogo
-Índice de sinfonías
-Objetivos
-Metodología
-Un poco de historia
-Libros de interés
-Otras interpretaciones
-Análisis comparativo
-Consideraciones
-Agradecimientos

Sinfonía nº 1. Do M, BWV 787
Sinfonía nº 2. Do m, BWV 788
Sinfonía nº 3. Re M, BWV 789
Sinfonía nº 4. Re m, BWV 790
Sinfonía nº 5. Mi b M, BWV 791
Sinfonía nº 6. Mi M, BWV 792
Sinfonía nº 7. Mi m, BWV 793
Sinfonía nº 8. Fa M, BWV 794
Sinfonía nº 9. Fa m, BWV 795
Sinfonía nº 10. Sol M, BWV 796
Sinfonía nº 11. Sol m, BWV 797
Sinfonía nº 12. La M, BWV 798
Sinfonía nº 13. La m, BWV 799
Sinfonía nº 14. Si b M, BWV 800
Sinfonía nº 15. Si m, BWV 801

-Glosario de términos
-Índice de cifrados
-Conclusiones
-Principios y reglas para la composición de invenciones y sinfonías
-Índice de pistas del CD
-Papel pautado

CONTENIDO:

1. Madrugaba el tío Ulises
Canciones: ¡Niño levanta! Romance del tío Ulises. Las mañanitas
2/4, 3/4. Negra, dos corcheas, negra con puntillo. Motivos en tónica y dominante de Do M y La m, motivos con las escalas de Do M y La m, notas de paso, floreos, escala pentatónica de Sol.

2. El bosque alterado
Canciones: Alterados
Alteraciones. Escalas de Do M, Fa M, Sol M, La m, Re m, Mi m. Tonalidades, armadura, «guifrados», funciones tonales. Cuento-historia de las tonalidades

3. Maiz Ma.Oz
Canciones: Desiderio. Maiz Ma.Oz
Transporte a otra tonalidad, tetracordo, arpegio. Tonalidad de Re m y Fa M, subdominante. Introducción y uso del dedo 4 de la mano izquierda, introducción y uso del dedo anular de la mano derecha.

4. Guitarreti western
Canciones: Oh! Susana. Tin ton
Cuatro semicorcheas, dictado rítmico. Escala de Fa M, intervalo de cuarta justa. Tonalidad de Fa M, tónica, dominante y subdominante de Fa M, cuartas simultáneas, transporte a otra tonalidad («guifrados»). «Guifrados» de Fa M, transporte a Do M, cambio de posición, localización de notas alteradas, cambio de cuerda, aceleración y deceleración del tiempo, uso del metrónomo, efectos (tambor, tambora, sul tasto, boca, ponticello), armónicos naturales traste XII.

5. ¡Te deseeeeeee…amos todos!
Canciones: Un deseo (acto I y II). Cumpleaños feliz. Porque es un muchacho excelente
Tresillo de corchas, tresillo de negras, corchea con puntillo + semicorchea, corchea + dos semicorcheas, introducción al 6/8. Apoyatura, escala de Sol M y Mi m. Tonalidad de Sol M y Mi m, tónica, dominante y subdominante de Sol M y Mi m

6. Surtido ibérico
Canciones: Tres morillas. Berducido, Berducido
6/8, negra + corchea, negra con puntillo, blanca con puntillo, ritmo de seguidilla, introducción a la síncopa. Introducción a la ligadura de prolongación, apoyatura superior e inferior. Tonalidades de Do M, Fa M y Sol M (tónica y dominante), introducción al VI grado y a la dominante de VI grado. Bajos al aire (6ª cuerda, 5ª cuerda, 4ª cuerda, todos), efecto castañuela.

Los ejercicios giran en torno a pequeñas estructuras armónicas, desarrolladas con muchos y diferentes patrones rítmicos, en diferentes tonalidades y con muchos juegos que la hacen divertida.

La canción popular sirve de reclamo y de motivación para el aprendizaje y suponen un acercamiento al sistema tonal dando al niño la iniciativa de la composición de sus melodías y de acompañamientos para ellas.

Ejercicios y arreglos a 2 y 4 manos que permiten su utilización en clases de grupo incluyendo incluso otros instrumentos melódicos. Iniciación divertida al sistema tonal y a sus estructuras elementales.

Este primer libro de trompeta, está dirigido a alumnos que comienzan sus estudios musicales.

La intención es motivar al alumno a través de diferentes actividades que les permitirá obtener conocimientos básicos, que puedan adquirir habilidades en el manejo del instrumento y experimentar el placer de tocar de forma individual y colectiva.

Este primer libro de trompeta, está dirigido a alumnos que comienzan sus estudios musicales. Este volumen forma parte de la metodología Instituto de Educación Musical (IEM).

Comprende 8 Unidades didácticas, cada una de las cuales está compuesta de diferentes ilustraciones que ayudan a comprender al alumno cada uno de los pasos de la metodología.

La intención es motivar al alumno a través de diferentes actividades que les permitirá obtener conocimientos básicos, que puedan adquirir habilidades en el manejo del instrumento y experimentar el placer de tocar de forma individual y colectiva.

CONTENIDO:

Introducción
Partes del violín y arco
Ejercicios de sujeción de violín y arco
Unidad 1:
El pizzicato y el columpio.
Pulso, compás 2/4, figuras negra y su silencio. Ostinato.
Reconocer auditivamente, leer y tocar las cuatro cuerdas con pizz y con arco.
Investigación sonora.
Unidad 2:
Canción del pajarito.
Compás 4/4, figuras negra y blanca.
Colocación de primer, segundo y tercer dedo en la cuerda de La.
Variaciones rítmicas.
Unidad 3:
Canción de la octava.
Compás , figuras negra, silencio de negra y blanca.
Colocación de primer, segundo y tercer dedo en la cuerda de Mi.
Intervalo de octava.
Acorde de tónica de La mayor.
Notas de Paso y Notas Reales.
Test nº 1.
Unidad 4.
Canción de la escala.
Compás 4/4, figuras blanca y negra.
Escala de la mayor.
Enlace armónico, reposo y tensión.
Estructura armónica TTDDTTDT.
Investigación sonora.
Unidad 5.
Fanfarria.
Compás de , figuras negra, corchea y blanca con puntillo.
Ejercicios para el cuarto dedo en La y Mi.
Estructura armónica, definición; practicarla acompañando la canción.
Unidad 6.
Giga.
Compás de 6/8, figuras negra con puntillo y corcheas de tresillo.
Floreo superior e inferior, práctica en T y D. Ligadura de corcheas.
Matices: f, p, mp, y mf.
Investigación sonora.
Test nº 2.
Anexos:
Lectura a primera vista.
Canciones optativas.
Ejercicios.

La principal intención de este libro es desarrollar la creatividad de los alumnos, así como la de impulsar una visión más armónica del instrumento.

La improvisación permite a los instrumentistas de cuerda reforzar su nivel en todo el repertorio que deseen, desde la música clásica hasta la música celta y popular, el country, blues, balcánica, flamenco… es por ello que es aconsejable para todos los alumnos.

CONTENIDO:

Prólogo

1. Samba lelé
-Acorde mayor estado fundamental
-Acorde de séptima de dominante
-Desarrollo estructura armónica I-V-V-I

2. El paseo del Emperador
-Acorde mayor en posición de sexta, y cuarta y sexta
-Acordes tonales I-IV-V
-Estructura armónica I-IV-V-I

3. Danza húngara (Brahms)
-Acorde menor
-Estructura I-IV-V menor

4. L’hereu Riera
-Acorde séptima de dominante desarrollo I-IV-V-VI

5. Tourdion. Canción celta
-Modo dórico
-Acorde menor
-Estructura I menor-IV mayor
-I-IV-I-V

6. Le nozze di Figaro, fragmento (Mozart)
-Acorde mayor en 3 posiciones
-Acorde menor en 3 posiciones

7. Los siete saltos
-Acorde mayor con notas de paso
-Patrón de acompañamiento con bordón

8. Humoresque (Dvorak)
-Floreo superior
-Floreo inferior

CONTENIDO:

Introducción
Preliminares

1. Construcción del motivo

I. Construcción de frases tipo
A partir de un motivo
2. Construcción de frases tipo por adaptación
3. Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta
4. Construcción de frases tipo por niveles y repetición
5. Construcción de frases tipo por progresión

A partir de dos motivos
6. La semifrase contrastante: tipo de contraste
7. Frases con contraste a nivel de semifrase
8. Frases con contraste a nivel de Frase

II. Transformación de frases-tipo
Transformaciones rítmico melódicas
Transformaciones formales

Conclusión
Índice de autores y obras