Dakou (打口) en chino significa «hacer roturas o aperturas» y fue el nombre que se le dio a esas cintas cortadas o, a veces, completamente destruidas. Ante ese panorama, surgió una vía subterránea de comercialización de cintas reparadas, por fuera del árido debate de la ilegalidad. Reparar y escuchar esas cintas fue determinante para las personas que conformaron la generación dakou y para la vitalización de una escena musical ligada al rock: se escuchaba música nueva sin criterio ni bagaje y sin medios legitimadores, y muchxs jóvenes dakou, con el tiempo, formaron bandas, crearon publicaciones, se hicieron críticxs musicales o músicxs experimentales, como Yan Jun.

Con un estilo que va de lo poético a lo analítico y de la crítica cultural a lo anecdótico, «Generación dakou: reciclando el sonido» reúne una serie de textos escritos por Yan Jun que hablan de su práctica artística; del sonido, la escucha, el espacio y la grabación de campo; del arte sonoro y la historia de la música experimental en China; del arte, el acceso, el consumo y la circulación de información; del lenguaje, el Estado y el ruido…

Incluye: entrevista a Yan Jun y discografía seleccionada.

Yan Jun (Lanzhou, 1973) es músico y poeta. Sus trabajos en música se centran en las grabaciones de campo, la voz, la electrónica experimental, el movimiento corporal y la improvisación. Desde los noventa, es una figura clave dentro de la comunidad de música under en China.

«Serie de textos escritos por el músico chino Yan Jun que hablan de la generación dakou y cómo influyó en su práctica artística; del sonido, la escucha y la grabación de campo; del arte sonoro y la historia de la música experimental en China; del arte, el acceso, el consumo y la circulación de información; del lenguaje, el Estado y el ruido.«

Indagaciones como estas, esbozadas en Generación dakou, se encuentran plasmadas y desarrolladas por Yan Jun en los textos que componen No importa si no es (música). Su propuesta de «desenfoque» habilita una nueva reflexión sobre nuestra relación con el arte: desenfocar los sonidos para igualarlos (ningún sonido se destaca sobre otro), desenfocar la escucha para no escuchar nada en particular, desenfocar la subjetividad a partir de la destrucción del lenguaje, y devolver la intimidad al ámbito privado, donde el ruido alto y fuerte identificado con el noise se convierte en un ruido blando, bajo e innominado, y nuestra vida puede ser arte o, justamente, no serlo en absoluto.

Con su característico estilo poético y digresivo, Yan Jun parte de sus propias experiencias vitales para explorar en diversos temas: escenas experimentales mínimas y control estatal; bajas frecuencias como instancias prelingüísticas; una banda sonora para una película de ciencia ficción; y la relación entre el cuerpo, las máquinas y la naturaleza en una China hipercapitalista, en la cual mitología, espiritualidad e historia cultural y política funcionan como nexos de todas las cosas.

Yan Jun (Lanzhou, 1973) es músico y poeta. Sus trabajos en música se centran en las grabaciones de campo, la voz, la electrónica experimental, el movimiento corporal y la improvisación. Desde los noventa, es una figura clave dentro de la comunidad de música under en China.

Yan Jun habilita una nueva reflexión sobre nuestra relación con el arte: desenfocar los sonidos para igualarlos (ningún sonido se destaca sobre otro), desenfocar la escucha para no escuchar nada en particular, desenfocar la subjetividad a partir de la destrucción del lenguaje, y devolver la intimidad al ámbito privado, donde el ruido alto y fuerte identificado con el noise se convierte en un ruido blando, bajo e innominado. Escenas experimentales mínimas y control estatal; bajas frecuencias como instancias prelingüísticas; una banda sonora para una película de ciencia ficción; y la relación entre el cuerpo, las máquinas y la naturaleza en una China hipercapitalista, en la cual mitología, espiritualidad e historia cultural y política funcionan como nexos de todas las cosas.

Consciente de que sus ideas se oponían al statu quo de la época, Russolo peleó encarnizadamente para defenderlas. No solo amplió la gama de opciones sonoras para hacer música, sino que también sentó las bases de géneros posteriores como el noise, la música concreta, el minimalismo, el drone, el arte sonoro, la música industrial y la electrónica, entre otros, convirtiéndose en uno de los referentes que más influyó sobre la experimentación musical actual.

Esta edición cuenta con un prólogo del compositor y profesor italiano Luciano Chessa, el manifiesto del arte de los ruidos escrito en 1913, y todas sus repercusiones, documentadas en 1916.

Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor, inventor y músico italiano, y uno de los principales exponentes de la vanguardia histórica del futurismo junto con Filippo T. Marinetti, Umberto Boccioni, Francesco Balilla Pratella y Giacomo Balla.

«Primera traducción completa al español del manifiesto del arte de los ruidos y todas sus repercusiones. Descripción de las máquinas de ruidos: los intonarumori. El ruido como elemento estético fundamental de la obra de arte. Incluye prólogo de Luciano Chessa.»

A modo de mix textual, en este libro la voz de Miller y su biografía se entrelazan con las historias del fonógrafo y el montaje cinematográfico, los experimentos de Duchamp, los escritos de R.W. Emerson, W.E.B. Du Bois, Gould, McLuhan, Bajtín, J.W. Goethe, entre otrxs, dando forma a una obra vertiginosa y profunda, atravesada por el espíritu del hip-hop, el dub, el jazz y el illbient…

Paul D. Miller, alias DJ Spooky That Subliminal Kid (Washington DC, 1970), es músico, artista conceptual, escritor y activista por la justicia racial. Se graduó en Filosofía y Literatura Francesa en Bowdoin College y fue uno de los precursores del género illbient. Desde hace dos décadas, se especializa y diserta sobre la cultura global, las tecnologías y el arte multimedia.

«Mediante la estética del sampling, Miller aborda los conceptos de cultura, escritura, DJing y mix. Las historias del fonógrafo y el montaje cinematográfico, los experimentos de Duchamp, los escritos de R.W. Emerson, W.E.B. Du Bois, Gould, McLuhan, Bajtín y J.W. Goethe dan forma a una obra vertiginosa y profunda, atravesada por el espíritu del hip-hop, el dub, el jazz y el illbient.»

El sonido de las plantas es un acercamiento al fascinante universo de la experimentación sonora con plantas. Por más novedoso que pueda parecer, los antecedentes son muchos y de lo más diversos. Desde el auge efímero, durante la década del 70, de la música creada para estimular su crecimiento hasta las experiencias sonoras más recientes, el entrecruzamiento del mundo vegetal y el mundo artístico se encuentra en expansión a lo largo y ancho de todo el planeta, dando lugar a nuevas formas de expresión.

El sonido de las plantas compila y construye un panorama móvil y aditivo, en el que especies humanas y vegetales colaboran en busca de una sintonía en común o de una empatía singular catalizada, casi siempre, por el sonido.

Este libro se compone de entrevistas realizadas durante los años 2021 y 2022, artículos y una discografía vegetal especialmente seleccionada.

Lxs artistas que forman parte de EL SONIDO DE LAS PLANTAS son: Miya Masaoka ~ Rodrigo Tamay ~ Electrobiota ~ Michael Allen Z Prime ~ Pablo Reche ~ Bustos + Galay ~ Ana Laura Cantera ~ Lucía Hernández Amar ~ Waterflower ~ Masterplants ~ Renaud Ruhlmann ~ Annea Lockwood ~ Bob Verschueren ~ The Vegetable Orchestra ~ Reynols ~ John Cage

Esta edición cuenta con un prólogo de quien fue uno de sus amigos argentinos: Alan Courtis (integrante de Reynols). La amistad de Pauline y Reynols quedó en parte plasmada en discos como Pauline Oliveros in the Arms of Reynols y Pauline Oliveros y Reynols: The Minexcio Connection: Live! At The Rosendale Cafe.

Pauline Oliveros (Houston TX, 1932 – Kingston NY, 2016) fue una de las compositoras más importantes de la música experimental del siglo XX. A partir de la década del 60, sus trabajos influyeron enormemente en la música contemporánea gracias a sus investigaciones sobre la improvisación, la música electrónica y las maneras de oír y escuchar el mundo que nos rodea. Fue miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center y profesora en Mills College, Universidad de California San Diego, Oberlin Conservatory of Music y el Rensselaer Polytechnic Institute. En 1985 creó Pauline Oliveros Foundation (hoy The Center for Deep Listening), que se dedica a organizar talleres y retiros de escucha. Sus dos obras teóricas más reconocidas fueron Software for People y Sounding the Margins. Deep Listening: una práctica para la composición sonora fue su último libro.

«Deep Listening no solo propone una nueva forma de escuchar, sino de vivir a través del sonido. Pauline Oliveros se dirige a un público amplio, con y sin entrenamiento musical, interesado en expandir su consciencia sónica y sus efectos sobre la mente y el cuerpo. Incluye prólogo de Alan Courtis.»

Mediante ejercicios para evocar sueños y centrar la atención en el aspecto sonoro del mundo onírico, IONE propondrá escribir un diario de sueños, soñar en grupo, soñar para sanar, detectar arquetipos culturales del soñar y, fundamentalmente, escuchar los sonidos de los sueños (voces, música, juegos de palabras, etc.) y la información que estos nos proporcionan. De esta manera, será posible llevar adelante lo que ella denomina una «revolución sigilosa», en la cual la realidad del sueño y el sueño de la realidad se fundan en una sola y única dimensión tan íntima como universal, y la consciencia onírica alcance e influya en los mandos más altos de todos los gobiernos.

Originalmente compilado en 2020, este libro incluye tres obras escritas por IONE a lo largo de su camino como guía y soñadora profunda: Escuchar en sueños, ¡Esto es un sueño! y Deep Listening en los sueños. En ellas, IONE despliega y enseña la práctica del Deep Dreaming o «soñar profundo», como una de las aristas esenciales del Deep Listening creado por su compañera de vida, la compositora Pauline Oliveros.

Todxs soñamos y todxs tenemos la capacidad de escuchar nuestros sueños. Aquí IONE será nuestra guía para desarrollarla.

Traducido por Juan Pablo Martese.