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	<title>Cuarto Propio [C] &#8211; Acentto &#8211; Viña del Mar</title>
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	<description>Al servicio de la música y sus poéticas</description>
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	<title>Cuarto Propio [C] &#8211; Acentto &#8211; Viña del Mar</title>
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		<title>Constitución de un sujeto sobreviviente. Una lectura a la poesía de Tomás Harris</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:14:00 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[En este libro se intenta una lectura totalizadora de la obra poética de Tomás Harris. Siguiendo las reflexiones teóricas de Paul Ricouer, Hayden White y Han­nah Arendt, entre otros, se postula la primacía de las estructuras narrativas que conducen a la supervivencia del sujeto. A este núcleo se van agregando nuevas aproximaciones, las que pretenden [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>En este libro se intenta una lectura totalizadora de la obra poética de Tomás Harris. Siguiendo las reflexiones teóricas de Paul Ricouer, Hayden White y Han­nah Arendt, entre otros, se postula la primacía de las estructuras narrativas que conducen a la supervivencia del sujeto. A este núcleo se van agregando nuevas aproximaciones, las que pretenden ir desplegando la complejidad de una escritura tan sui generis como universal. Estas son: el trauma, que en su estructura paradójica pone en marcha una escritura y al mismo tiempo la limi­ta. El cuerpo como elemento posibilitador de sentido, la poética de la obsce­nidad como salida expresiva al trauma, y por último, la ekphrasis en la que se conjugan todos los elementos señalados. En síntesis, este libro trata sobre una escritura límite, sobre los problemas de la representación, sobre una búsque­da que sin duda no es exclusiva de la escritura harriana, sino de toda escritura que ya no tiene su norte claro y que se constituye ella misma en laboratorio y búsqueda.</p>
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		<title>Fractales</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 20:48:18 +0000</pubDate>
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										<content:encoded><![CDATA[<p>En una travesía por los límites de la expresión poética, América Merino emprende una investigación por el campo de la más íntima percepción. Bajo el signo de la inquietud del vacío, en el cruce de lo existencial y lo nouménico, Fractales se enmarca en la larga tradición hermética, en el sentido profundo del término, de la escritura chilena, compartiendo con autores como Humberto Díaz-Casanueva y Juan Luis Martínez la confianza en la Poesía como modo radical y propio de conocimiento, con la precisión de quien tiene frente a sí, la Palabra. Carlos Henrickson</p>
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		<title>Maquinarias deconstructivas</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:08:24 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Poesía y juego en Juan Luis Martínez, Diego Maqueira y Rodrigo Lira.Maquinarias deconstrutivas investiga y analiza las distintas innovaciones, contribuciones y formas de escrituras de los poetas Juan Luis Martínez, Diego Maquieira y Rodrigo Lira. Las obras de estos autores –cuya naturaleza lúdica es indiscutible–, son estudiadas detalladamente en este ensayo a través de la [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Poesía y juego en Juan Luis Martínez, Diego Maqueira y Rodrigo Lira.Maquinarias deconstrutivas investiga y analiza las distintas innovaciones, contribuciones y formas de escrituras de los poetas Juan Luis Martínez, Diego Maquieira y Rodrigo Lira. Las obras de estos autores –cuya naturaleza lúdica es indiscutible–, son estudiadas detalladamente en este ensayo a través de la perspectiva de la Teoría del Juego. Marcelo Rioseco analiza cada una de estas escrituras como una maquinaria verbal. Y nos gustaría que el lector las tratara como maquinarias de guerra, un sistema que está hecho para derribar o combatir algo. Con Lira, por ejemplo, su maquinaria paródica se alimenta de citas literarias, retazos y sedimentos verbales de otros poetas. Su objetivo es claro, busca desestabilizar el canon de la poesía chilena. La maquinaria de Juan Luis Martínez, por su parte, es peligrosamente deconstructiva. Apunta a poner en duda el discurso ordenador del logos y sus formas tradicionales de representación de la realidad. Finalmente, la maquinaria carnavalesca de Diego Maquieira, dispara misiles cargados de desparpajo y rebeldía, inyectando una vitalidad y una risa única en la poesía chilena. Estos autores y sus maquinarias deconstructivas conforman, en consecuencia, lo que Marcelo Rioseco ha llamado la Neovanguardia lúdica de la poesía chilena. Si la poesía no es otra cosa que una forma de pensar la realidad. El pensar filosófico, paradojalmente –y esta es la tesis central de este libro–, regresa a la poesía a través del juego y el humor, arriba de una maquinaria de guerra, por caminos periféricos, laterales. de la mano de un conspirador sin rostro y sin nombre: el Scriptor ludens, para advertirnos la total bancarrota de los grandes discursos, pero la plena actualidad de las viejas preguntas de la filosofía que no son distintas a las que ha planteado durante cientos o acaso, miles de años, la poesía por otros medios.</p>
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		<title>Música en la pared</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:08:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Carlos Trujillo nació en Chiloé, la gran isla que ocupa la frontera entre el continente y el turbulento Pacífico, isla donde tres días sin lluvia ya constituyen una sequía inexplicable y mantener en colores floridos las iglesias de madera autóctona, frente al océano y las lluvias, es un desafío constante. El poeta lleva esta isla [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Carlos Trujillo nació en Chiloé, la gran isla que ocupa la frontera entre el continente y el turbulento Pacífico, isla donde tres días sin lluvia ya constituyen una sequía inexplicable y mantener en colores floridos las iglesias de madera autóctona, frente al océano y las lluvias, es un desafío constante. El poeta lleva esta isla en su sangre y sin ser poeta de lares, la actitud fresca de fértiles e íntimas meditaciones, que empuja su manejo de la tinta, su búsqueda de la palabra que mejor armonice con las demás, también nace ahí, renovada cada vez que ejerce la licencia navegadora de su pluma. Sus poemas son exploraciones del sentimiento profético del poeta, de su multitudinaria preocupación por encontrar valor, significado, resonancia: nuevos, viejos, abriéndose con humildad al talento básicamente humano por ampliar futuros, recuerdos, lenguajes.</p>
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		<title>El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:09:25 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Desarrollar competencias estimulando la imaginación y la creatividad a través del dibujo es posible, con una práctica sistemática que sin duda aumenta el nivel de retención y recuperación de los contenidos, incrementando el lenguaje oral, la coherencia de escritos para lograr razonamientos matemáticos con una mejor comprensión para el niño y además concluir con una [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Desarrollar competencias estimulando la imaginación y la creatividad a través del dibujo es posible, con una práctica sistemática que sin duda aumenta el nivel de retención y recuperación de los contenidos, incrementando el lenguaje oral, la coherencia de escritos para lograr razonamientos matemáticos con una mejor comprensión para el niño y además concluir con una obra de Arte de gran significado para los alumnos”.</p>
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		<title>La butaca de los comunes. La crítica de CINE y los imaginarios de la modernización en Chile.</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:08:27 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Varios de los trabajos que se incluyen en este libro, tienen la tentativa de establecer una historia con sentido. Es decir, no una historia del capricho ni tampoco una historia sujeta a “dinámicas” artificiales (por ejemplo, basándose en el recambio “generacional”) sino la historia que construyen unos seres humanos concretos en un mundo concreto y [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Varios de los trabajos que se incluyen en este libro, tienen la tentativa de establecer una historia con sentido. Es decir, no una historia del capricho ni tampoco una historia sujeta a “dinámicas” artificiales (por ejemplo, basándose en el recambio “generacional”) sino la historia que construyen unos seres humanos concretos en un mundo concreto y de acuerdo a las posibilidades que ellos tienen para hacerlo. Aunque dotada de un peso propio, la historia del arte no es ajena a la historia social. En esa dirección veo yo que se mueve la propuesta de los editores de este libro, según la cual el cine y la crítica de cine podrían ser entendidos en el marco más ancho de los “modos de ver lo moderno”. En efecto: cien años de cine y de crítica de cine son cien años cubiertos en Chile por formaciones sociales sucesivas, cada una de las cuales estuvo premunida con sus peculiares “modos de ver”. La butaca de los comunes contribuye con un nuevo e importante avance en la constitución del campo cinematográfico en Chile. El cine ha sido el arte del relato en el siglo XX, así como la novela lo fue en el XIX y ha acumulado ya, entre nosotros, un acervo respetable y que está necesitado de una crítica que se ponga a su altura. Esquivando la beocia neoliberal que nos rodea, la que sin duda constituye un obstáculo para cualquier iniciativa cultural de alguna sustancia, me complace comprobar que sigue siendo posible emprender en Chile trabajos como éste; que sigue siendo posible empujar, desde abajo y con la ayuda de unas inteligencias despiertas y sabias, el cambio que sin duda ha de venir. Grínor Rojo</p>
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		<title>El actor performer</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:08:38 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[El Actor Performer es un intento de acercamiento al transcurso del tiempo en la escritura de Alberto Kurapel, y un tributo a la persistencia de esta gran obra en nuestra memoria colectiva, y aparece bajo la forma de un libro donde Alberto se transforma en un fantasma que reúne a sus dobles. Todo aquí es [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El Actor Performer es un intento de acercamiento al transcurso del tiempo en la escritura de Alberto Kurapel, y un tributo a la persistencia de esta gran obra en nuestra memoria colectiva, y aparece bajo la forma de un libro donde Alberto se transforma en un fantasma que reúne a sus dobles. Todo aquí es una creación que insiste en perpetuarse y con eso, en re-crearse, como si tuvieran vida propia y su tiempo se les hubiera detenido exactamente en el momento de su escritura. Leer a Kurapel es como abrir una caja de Pandora desde donde brotan los universos que él eligió. Su preocupación se centra en el ser humano y sus circunstancias, sobre todo, con marcado énfasis, en la búsqueda de una realidad otra, a través de un tiempo otro. Una realidad ampliada, un tiempo ampliado que puede superar la sensación gravitante de ver, sentir o escuchar siempre lo mismo.</p>
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		<title>Una geometría del amor</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:08:53 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[La poeta entrega un libro que traza sus puntos discursivos como una premisa evidente de que la poesía es en sí misma un objeto de amor y placer. Post idilio, post encanto, como una forma distinta del estallido. Una geometría del amor arrojada a las aguas heraclitianas que propone el gesto de leer este libro [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>La poeta entrega un libro que traza sus puntos discursivos como una premisa evidente de que la poesía es en sí misma un objeto de amor y placer. Post idilio, post encanto, como una forma distinta del estallido. Una geometría del amor arrojada a las aguas heraclitianas que propone el gesto de leer este libro como quien tira una flor al río.</p>
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		<title>Espectros de luz</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:09:11 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Valeria de los Ríos en este libro apasionante nos muestra como, primero la fotografía y después el cine adquirieron un carácter doblemente especular, fantasmagórico, en tanto imagen de una modernidad lejana y anhelada y como ensamblaje tecnológico de fabricación ultramarina. Esta constelación que duplicaba la lógica especular del propio mecanismo fotográfico, pero a nivel de [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Valeria de los Ríos en este libro apasionante nos muestra como, primero la fotografía y después el cine adquirieron un carácter doblemente especular, fantasmagórico, en tanto imagen de una modernidad lejana y anhelada y como ensamblaje tecnológico de fabricación ultramarina. Esta constelación que duplicaba la lógica especular del propio mecanismo fotográfico, pero a nivel de una relación geopolítica de poder y deseo (en donde la cámara se constituía también como una herramienta de transporte y de transculturación) es revelada, por su parte, por escrituras que desde muy temprano iban tramando argumentos alrededor del aura novedoso que rodeaba a los espectros de luz estampados en placas de vidrio, papel de albumina y celuloide.Este libro es entonces mucho más que una mera historia literaria de un tópico, una técnica narrativa o ekfrástica: es, en cambio, un intento ambicioso y sutil por desglosar los avatares sucesivos de una constelación ficcional y teórica en donde algo así como una crítica amateur y cinéfila de la modernidad visual se va perfilando. Tal vez, entonces, no estaría de más pensar a estos escritos y ficciones sobre fotografía y cine de la modernidad latinoamericana, como un equivalente continental de los linajes críticos que dieron lugar a la Nouvelle Vague y a los nuevos cines europeos de posguerra: como un taller de imágenes aún por realizar.Jens Andermann</p>
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		<title>Nomadismos y ensamblajes. Compañías teatrales en Chile 1990-2008</title>
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		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:09:17 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Fernanda Carvajal y Camila van Diest estudian tanto la génesis de cada una de las compañías que escogen en calidad de material de análisis (La Puerta, Equilibrio Precario, La Patogallina, La María, Teatro de Chile y La Peste), como sus principales características, sus poéticas y estéticas, sus estrategias de posicionamiento en el medio teatral y [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Fernanda Carvajal y Camila van Diest estudian tanto la génesis de cada una de las compañías que escogen en calidad de material de análisis (La Puerta, Equilibrio Precario, La Patogallina, La María, Teatro de Chile y La Peste), como sus principales características, sus poéticas y estéticas, sus estrategias de posicionamiento en el medio teatral y el lugar que ocupan en él.</p>
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