Con el fin de ajustar la polifonía a las posibilidades de la guitarra, a menudo me he visto obligado a suprimir algunas notas de los acordes. En estos casos, siempre he seguido el criterio de respetar las notas más significativas de cada armonía para preservar su solidez, color y función tonal. Las supresiones mas frecuentes han sido las octavas de refuerzo y ocasionalmente algunas sextas o séptimas. En alguna ocasión he tenido que modificar la figuración del bajo o el diseño de algunos arpegios y, en aquellos «lieder» cuya escritura pianística superaba claramente las posibilidades guitarrísticas (por ejemplo en las canciones «Die böse Farbe» de Die schöne Müllerin o «Erstarrung» de Winterreise), he sustituido ciertas texturas por otras que, siendo asumibles por la guitarra, fueran lo mas cercanas posible a las schubertianas tanto en su diseño como en su resultado musical. También he evitado utilizar recursos técnicos de carácter folclorizante (especialmente cierto tipo de «rasgueados»), tan frecuentes en la escritura guitarrística, pero absolutamente alejados de la estética de esta música.

Esta transcripción permite interpretar todas las canciones de ambos ciclos en sus tonalidades originales. Dado que algunas son poco favorables a la expresión polifónica de la guitarra he optado por transportarlas a tonalidades guitarrísticas y, desde ellas, recuperar las tonalidades originales mediante el uso de la cejilla mecánica [Ct]. En ningún caso he optado por la modificación de la afinación convencional de la guitarra (Mi, Si, Sol, Re, La, Mi) ya que el tiempo requerido para efectuar dicha modificación -entre canción y canción- rompería la atmósfera de continuidad que requiere la interpretación completa del ciclo y, además, puesto que la cuerda o cuerdas afectadas tienden a reajustar su tensión incluso después de haberse iniciado la nueva canción, nos encontraríamos con que la afinación sería defectuosa a los pocos compases. Las dinámicas reflejadas en la partitura también son las que aparecen en la versión original. Pienso que dada la similitud sonora entre la guitarra y el piano-forte de Schubert, pueden muy bien usarse como fiel punto de referencia de las dinámicas de la guitarra, teniendo en cuenta que cuanto mejor sea la técnica del guitarrista mejor será el margen de intensidad entre su pp y su ff y, consecuentemente, mas ricos serán sus matices intermedios.

Por último quiero añadir que he tratado de conseguir una versión para guitarra absolutamente operativa. Para ello me ha servido mi larga experiencia como concertista. Dicha experiencia me ha proporcionado la capacidad de discernir sobre la eficacia o no de los distintos patrones de la técnica guitarrística en función de los parámetros musicales que coinciden con ellos. Si bien el nivel de dificultad que poseen las canciones solo se puede abordar desde la posesión de una técnica muy bien desarrollada, todos los pasajes de la guitarra están pensados para obtener una ejecución respetuosa con los parámetros de velocidad, ductilidad, intensidad sonora y agógica que exige una interpretación del más alto nivel artístico.

Jaume Torrent

Coro: Con acompañamiento; Al unísono

Presentación, de Núria Trías
Teoría de la enseñanza de la Rítmica
Principios básicos, plan y técnicas
Guía de los programas de estudios
Panorámica más precisa de algunos elementos básicos
Bibliografía

CONTENIDO:

Presentación
Índice alfabético de términos
Consejos
Tonalidad y escala
Acordes
Melodía
Función de Tónica (acorde de Tónica)
Función de Dominante (acorde de Dominante)
Posición de Do central
Posición de Do paralelo
Acompañamiento
Acompañamiento con acordes
Acordes de cuatro notas para la función de dominante
Acompañamiento con acordes desplegados
Extensión de la mano izquierda para la función de dominante
Fórmulas de acompañamiento
Fórmulas de acompañamiento en 3/4

Análisis de obras (I)

Función de subdominante
Acorde de subdominante
Melodías con subdominante
Acompañamiento de subdominante en la mano izquierda
Composiciones a cuatro manos

Análisis de obras (II)

Notas extrañas
Tonalidad menor
Escalas menores armónicas
Funciones y fórmulas en la menor
Funciones y fórmulas de acordes en otras tonalidades

Jordi Domingo Mombiela

Contenido:

Compases
Puntillos
Tonalidad
Modalidad
Escalas
Armaduras
Escalas
Grupos artificiales o de valoración especial
Monoritmia y polirritmia
Clave de Fa en 4a línea
Índices de altura de los sonidos
Intervalos
Notas de adorno o adornos melódicos
Sistema de quintas
Transposición o trasnporte
Abreviaciones y signos de retorno
Expresión musical
Acordes.

Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-23-4 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-3-4 y 0-1-2-34, y en el tercer volumen con 01-2-34 y 01-2-3-4. De esta manera el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la tercera posición.

He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual; de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras.

Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más «serias», como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada.

Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD,  está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos.

Joan Alfaras.

Prefacio
Esquema de digitación ( 0- 1- 2- 34)
Escalas y arpegios
Cuerdas al aire:
– Mar de coral
– El submarino
– Luz de luna Milonga
– Pasos de mamut
– El pizzicato del pingüino
– Musette
– Empieza el show
– Buddy’s Blues
– Polka
1r dedo:
– OVNIS
– Alabama
– Tengo un tango
– La locomotora de Oklahoma
– Misión en el espacio
– Lluvia de meteoritos
– Far-West
– El Caballo de Buffalo Bill
– El laberinto de Babilonia
– La cámara del tesoro
2º dedo:
– Café con hielo
– Surfin’
– Galop
– El jardín de los bonsáis
– Noche en Nueva York
– Slow Rag
– El detective Marlow
– Los vikingos
– Thor, el dios del trueno
3r y 4º dedo:
– El trombón de Glenn
– La estrella polar
– Estudio I
– El planeta rojo
– Las criaturas de los volcanes
– El camaleón
– Rock Me Baby
– El mensajero del rey
– La escalera de la torre oscura
– Un pueblo muy pequeño
– Zíngaros
– Rumba
– Estudio II
– Las pirámides de Gizhé
– El gato del faraón
– Ritmos africanos
– Rodeo Hornpipe
– La gran muralla china
– Flash
Concertino nº1 en La Mayor

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