Presentación, de Núria Trías
Teoría de la enseñanza de la Rítmica
Principios básicos, plan y técnicas
Guía de los programas de estudios
Panorámica más precisa de algunos elementos básicos
Bibliografía

Con el fin de ajustar la polifonía a las posibilidades de la guitarra, a menudo me he visto obligado a suprimir algunas notas de los acordes. En estos casos, siempre he seguido el criterio de respetar las notas más significativas de cada armonía para preservar su solidez, color y función tonal. Las supresiones mas frecuentes han sido las octavas de refuerzo y ocasionalmente algunas sextas o séptimas. En alguna ocasión he tenido que modificar la figuración del bajo o el diseño de algunos arpegios y, en aquellos «lieder» cuya escritura pianística superaba claramente las posibilidades guitarrísticas (por ejemplo en las canciones «Die böse Farbe» de Die schöne Müllerin o «Erstarrung» de Winterreise), he sustituido ciertas texturas por otras que, siendo asumibles por la guitarra, fueran lo mas cercanas posible a las schubertianas tanto en su diseño como en su resultado musical. También he evitado utilizar recursos técnicos de carácter folclorizante (especialmente cierto tipo de «rasgueados»), tan frecuentes en la escritura guitarrística, pero absolutamente alejados de la estética de esta música.

Esta transcripción permite interpretar todas las canciones de ambos ciclos en sus tonalidades originales. Dado que algunas son poco favorables a la expresión polifónica de la guitarra he optado por transportarlas a tonalidades guitarrísticas y, desde ellas, recuperar las tonalidades originales mediante el uso de la cejilla mecánica [Ct]. En ningún caso he optado por la modificación de la afinación convencional de la guitarra (Mi, Si, Sol, Re, La, Mi) ya que el tiempo requerido para efectuar dicha modificación -entre canción y canción- rompería la atmósfera de continuidad que requiere la interpretación completa del ciclo y, además, puesto que la cuerda o cuerdas afectadas tienden a reajustar su tensión incluso después de haberse iniciado la nueva canción, nos encontraríamos con que la afinación sería defectuosa a los pocos compases. Las dinámicas reflejadas en la partitura también son las que aparecen en la versión original. Pienso que dada la similitud sonora entre la guitarra y el piano-forte de Schubert, pueden muy bien usarse como fiel punto de referencia de las dinámicas de la guitarra, teniendo en cuenta que cuanto mejor sea la técnica del guitarrista mejor será el margen de intensidad entre su pp y su ff y, consecuentemente, mas ricos serán sus matices intermedios.

Por último quiero añadir que he tratado de conseguir una versión para guitarra absolutamente operativa. Para ello me ha servido mi larga experiencia como concertista. Dicha experiencia me ha proporcionado la capacidad de discernir sobre la eficacia o no de los distintos patrones de la técnica guitarrística en función de los parámetros musicales que coinciden con ellos. Si bien el nivel de dificultad que poseen las canciones solo se puede abordar desde la posesión de una técnica muy bien desarrollada, todos los pasajes de la guitarra están pensados para obtener una ejecución respetuosa con los parámetros de velocidad, ductilidad, intensidad sonora y agógica que exige una interpretación del más alto nivel artístico.

Jaume Torrent

Coro: Con acompañamiento; Al unísono

«Al escribir este SOLFEO no hemos pretendido crear ningún nuevo sistema. Situados dentro de la escuela clásica, hemos dado gran amplitud a los hasta el presente tímidos ensayos de introducir la canción popular y la música de los grandes autores en la didáctica solfística. Pretendemos con ello que el discípulo, aparte de aprender a solfear, eduque al mismo tiempo su gusto musical y se familiarice además con el folklore y obras maestras. Para que las ame ya desde el comienzo de sus estudios y sienta el vivo deseo de entonarlas, ejecutarlas y oírlas, unas con su letra, otras en la orquesta o en los respectivos instrumentos para los que fueron creadas.
El profesor tiene en su mano el lograr que el propósito triunfe en su noble ambición, y por lo tanto, es preciso que el alumno reciba de estas obras la mejor impresión posible desde el mismo momento en que le sea señalado su estudio, lo que se logrará si el profesor se las analiza cuidadosamente y las acompaña con perfección (acompañamiento que en las de los Maestros no puede ser otro que el del propio autor, exigiendo luego al discípulo algo más que el vencer las dificultades solfísticas: una ejecución bien fraseada y matizada.
Consideramos que la enseñanza completa del solfeo debe abarcar tres ramas cuyo estudio ha de ser simultáneo: la práctica (con solfeo estudiado y repentizado), la teoría de la música y el dictado musical. La presente obra no se extiende más allá de la primera de estas tres ramas. De ahí la parquedad en todas la explicaciones teóricas. El estudio de la teoría debe, pues, efectuarse mediante un tratado de la especialidad.
Del plan a que nos hemos sujetado es un claro exponente el índice que al final de la obra insertamos. Ninguna otra aclaración nos parece necesaria.
En edición aparte figuran los acompañamientos pianísticos del contenido de esta obra que, comenzando en el presente libro por las nociones preliminares y siguiendo en plan progresivo, alcanza en el último todas las dificultades rítmicas y de entonación.
Las canciones populares han sido armonizadas expresamente para este Solfeo.
Inútil nos parece aclarar que en el caso de las obras originales la armonización es siempre la propia del autor.(La parte de acompañamiento está publicada en edición especial.)»
(Los autores)

CONTENIDO:

– Claves de Sol y Fa en 4ª
– Compases 9/8, 12/8, 4/2, 3/2 y 6/4
– Tonalidades hasta cuatro alteraciones en la armadura
– Valores hasta tresillos de semicorcheas

Se divide en seis apartados, que se corresponden con los capítulos:

1. Introducción
2. Los orígenes/Armonía Tradicional
3. Armonía de Jazz
4. Armonía Modal
5. Armonía de Color
6. Armonía Extratonal de «El Lenguaje de la Armonía»

Los apartados segundo y tercero siguen la metodología habitual consolidada por la tradición. Por tanto, los ejercicios correspondientes a Armonía Tradicional se basan principalmente en la realización de corales y los de Armonía de Jazz en la realización y análisis de cifrados. Sin embargo, los tres apartados siguientes, muy especialmente los de Armonía Modal y Armonía de Color, proponen una metodología novedosa debido a la inexistencia de libros de ejercicios o tratados de armonía similares hasta la fecha. Ello ha supuesto un esfuerzo suplementario al realizar el presente libro, puesto que toda metodología de nuevo cuño implica adentrarse en lo desconocido y, con ello, asumir riesgos. Nuevos tiempos y nuevas técnicas precisan de nuevas herramientas y no he querido evitar echar mano de ellas.

Para finalizar cada uno de los apartados he creído oportuno añadir algunos ejercicios, más en la línea de la composición que de la técnica armónica estricta. Su finalidad es acercar al alumno a la realidad del uso armónico. Generalmente los ejercicios de armonía son excesivamente técnicos y a menudo se alejan de la creación musical, que debería ser su verdadero objetivo. Los ejercicios propuestos aquí pretenden acercar al alumno a concepciones más estilísticas y le animan a usar con libertad determinadas técnicas armónicas para seguir el objetivo deseado.

El libro se complementa con un CD que incluye los ejemplos mencionados, procedentes del libro «El lenguaje de la armonía».

Deseo que la realización de los siguientes ejercicios resulte lo más placentera posible. Deben abordarse sin ninguna prisa y sí con mucha curiosidad, pues es así como disfrutaremos del proceso, sin duda la mejor de las formas de adquirir conocimiento. (Lluís Vergés)

CONTENIDO:

1. Introducción
Ejercicios de mecanismo
– Armónicos
– Campo armónico
2. Los orígenes/Armonía Tradicional
Ejercicios de mecanismo
– Materiales armónicos
– Movimientos armónicos
– Sonidos de conducción obligada
– Cadencias
– Enlaces de acordes
– Primera inversión
– Segunda inversión
– Notas extrañas. Retardos
– Notas extrañas. Apoyaturas
– Notas extrañas. Notas de paso
– Notas extrañas. Bordaduras
– Notas extrañas. Escapadas
– Notas extrañas. Anticipaciones
– Notas extrañas. Pedal
– Resumen notas extrañas
– Notas extrañas en los acordes
– Acordes de séptima
– La armonía de la dominante
– Dominante de la dominante
– Acordes de sexta aumentada
– Dominantes secundarias
– Pedal de dominante
– Resumen de la armonía de la dominante
– Diatonismo
– Modulación
– Armonía cromática
Ejercicios de creación
– Renacimiento
– Barroco
– Clasicismo
– Romanticismo
– Postromanticismo
3. Armonía de Jazz
Ejercicios de mecanismo
– Cifrado
– Secuencias armónicas (modo mayor)
– Acordes secundarios
– Secuencias armónicas (modo menor)
– Ampliación melódica (escalas / modo mayor)
– Ampliación melódica (escalas / modo menor)
– Notas extrañas / Análisis melódico
– Disposiciones (I)
– Secuencias armónicas (cont.)/Acordes sustitutos
– Acordes por extensión
– Enlaces especiales
– Armonización (I)
– Modulación
– Armonía cromática / Intercambio modal
– Cadencia rota
– Cadencia rota desplazada
– Ampliación cromática
– Cromatismo por conducción de voces
– Imitaciones armónicas
– Simetrías
– Armonía por cuartas
– Bajo cambiado
– Bajos cambiados especiales
– Pantatonismo
– Superposición de acordes
– Disposiciones (II)
– Armonización (II)
Ejercicios de creación
– Blues
– Jazz clásico / Musical
– Be-bop, Cool y Hard-bop
– Jazz-Rock / Jazz Fusion
4. Armonía Modal
Ejercicios de mecanismo
– Modalidad (modos modernos)
– Relaciones armónicas modales
– El acorde modal
– Uso de la modalidad
– Modalidad (Modos étnicos)
– Uso tonal de los modos étnicos
– Modalidad (modos sintéticos)
– Uso tonal de los modos sintéticos
Ejercicios de creación
– Modos modernos
– Modos étnicos
– Modos sintéticos
5. Armonía de Color
Ejercicios de mecanismo
– Acordes adiatónicos
– Mecánica de los acordes adiatónicos
– Acordes adiatónicos en relación melódica
– Acordes adiatónicos contra pedal
– Acordes sin la tercera (omisión armónica)
– Acordes sin la fundamental
– Construcción de acordes en diferentes intervalos
– Superposición de acordes
– El acorde modal de color
Ejercicios de creación
– Acordes adiatónicos
– La omisión armónica
– Construcción de acordes en diferentes intervalos
– Superposición de acordes
– El acorde modal de color
6. Armonía Extratonal
Ejercicios de mecanismo
– Bitonalidad
– Politonalidad / Atonalidad
– Dodecafonismo / Serialismo
– La música de vanguardia
Ejercicios de creación
– Bitonalidad
– Politonalidad / Atonalidad
– Dodecafonismo
– La música de vanguardia
7. Anexo (posibles soluciones)
Conclusión
Índice de los 39 tracks del Cd

Sin embargo, ¿lo entendemos realmente cuando lo escuchamos? ¿Sabemos de su origen, su uso y sus características? Demasiado a menudo se dan por sentado aspectos sobre él, en parte debido a distintas publicaciones que lo mencionan sin profundizar lo suficientemente en el tema.

Entender el canto gregoriano. Los cantos de la misa y de la oración litúrgica ayuda a comprender la procedencia, las particularidades y la función de este canto, y a la vez, permite disfrutarlo como parte integral del patrimonio musical de Occidente. ¿Por qué no normalizar el uso del canto gregoriano más allá de su ámbito religioso? Este libro contiene las indicaciones necesarias para ello.

Aunque la información contrastada que contiene se apoya en bases científicas, este volumen no está dedicado únicamente a especialistas sino todo lo contrario: cualquier lector podrá conocer, comprender o incluso cantar este estilo musical, que es el origen de tantas otras músicas de nuestra cultura.

Índice

Introducción 

0. La lectura de la música gregoriana
La interpretación de las partituras gregorianas
Los modos del canto gregoriano
Herramientas para la lectura del canto gregoriano: tetragrama, clave, compás e inicio
Duración de las notas: a cada neuma un sonido
Canto silábico, neumático, melismático y salmódico
Transcripción de la antífona de comunión gustate et videte

1. El canto religioso y el canto gregoriano
La música y el canto vinculados al hecho religioso
La música en los orígenes del cristianismo
Las fuentes de la música cristiana
La reunión cristiana: la asamblea
La música cristiana en simbiosis con el texto religioso
La liturgia cristiana
Las composiciones gregorianas

2. La forma musical misa con canto gregoriano
La música de la misa en la asamblea reunida

La misa cantada
1. La cena ritual de los cristianos llamada Misa
2. La Misa como forma musical
3. La estructura de la forma musical Misa

La reunión de los creyentes. Los ritos introductorios
1. El canto de entrada. Antífona ad introitum. Antífona de entrada
2. Saludo inicial. In nomine Patris. Dominus vobiscum. En el nombre del Padre. El Señor esté con vosotros
3. Los ritos penitenciales
4. Gloria in excelsis Deo. Gloria a Dios en el cielo
5. La oración Collecta. Colecta

La liturgia de la palabra
1. La primera lectura
2. El canto interleccional. Responsorium et Graduale. Responsorio y Gradual
3. La segunda lectura
4. Sequentia. Secuencia
5. Aclamación antes del Evangelio. Alleluia vel Tractus. Aleluya o Tracto
6. Evangelio
7. Homilía
8. Credo. Creo en un solo Dios
9. La oración universal. Letanías

La liturgia eucarística
1. Presentación de ofrendas. Offertorio. Ofertorio

2. Plegaria eucarística
-1. Diálogo introductorio
-2. Prefacio
-3. Sanctus / Benedictus. Santo / Bendito el que viene
-4. La plegaria eucarística
-5. Doxología y amén final de la asamblea

3. Comunión
-1. Paternoster et Embolismi. Padrenuesto y Embolismo
-2. Rito de la paz. Pax Domini. La paz del Señor
-3. Fracción del pan. Agnus Dei. Cordero de Dios
-4. Comunión. Invitación. Procesión y canto Communio. Comunión
-5. Oración Post communionis. Post comunión

4. Despedida
-1. Diálogo
-2. Bendición
-3. Ite Missa est. Podéis ir en paz
La forma musical misa: un conjunto de piezas musicales

3. La forma musical de la Liturgia de las horas con canto gregoriano 
Definición y elementos de la liturgia de les horas
Estructuración de la liturgia de las horas
Las horas litúrgicas

1. Oficio de lecturas. Maitines
-1. Invocación
-2. Salmo invitatorio
-3. Himno
-4. Nocturnos
-5. Oración
-6. Himno de acción de gracias: Te Deum laudamus. A Ti, oh Dios, te alabamos
-7. Verso – despedida

2. Las horas mayores: Laudes, Vísperas y Completas
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmos y cánticos
-4. Lectura breve
-5. Responsorio o verso
-6. Cántico evangélico
-7. Intenciones de oración o de alabanza
-8. Paternoster. Padrenuestro
-9. Oración
-10. Conclusión de las horas mayores

3. Las horas menores. Prima, Tercia, Sexta y Nona
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmodia
-4. Capitula. Lectura breve
-5. Responsorio breve
-6. Despedida
-7. El final de la hora Prima
Las horas de oración son obras musicales

4. Otros ritos con canto gregoriano: exequias, procesiones y bendiciones 
El rito de las exequias
1. De la casa del difunto a la iglesia
2. En la iglesia
3. Procesión al cementerio y sepultura

Procesiones
1. Procesión – rogativa por la lluvia
2. Procesión y bendición en la fiesta de la Candelaria
3. Otras procesiones

Bendiciones

Cuarteto u Orquesta de cuerda.

Suite Celta forma parte de la colección Stradivari para orquesta de jóvenes intérpretes de cuerda, que está formada por obras pedagógicamente escritas para que resulten entendibles y agradables de tocar para los alumnos.

Técnicamente está escrita en tonalidades asequibles y sin cambios de posición, con arcos y articulaciones variados para enriquecer el aprendizaje. Además, reparte el protagonismo de las melodías para todos los instrumentos.

I. Vivo
II. Irish waltz
III. Moderato
IV. Giga con brio

Cuarteto u Orquesta de cuerda.

Suite Cartago forma parte de la colección Stradivari para orquesta de jóvenes intérpretes de cuerda, que está formada por obras pedagógicamente escritas para que resulten entendibles y agradables de tocar para los alumnos.

Técnicamente está escrita en tonalidades asequibles y sin cambios de posición, con arcos y articulaciones variados para enriquecer el aprendizaje. Además, reparte el protagonismo de las melodías para todos los instrumentos.

Obertura
La ruta de Numidia / La ruta de Numídia
Marfil, oro y púrpura / Ivori, or i porpra
Finale