Con el fin de ajustar la polifonía a las posibilidades de la guitarra, a menudo me he visto obligado a suprimir algunas notas de los acordes. En estos casos, siempre he seguido el criterio de respetar las notas más significativas de cada armonía para preservar su solidez, color y función tonal. Las supresiones mas frecuentes han sido las octavas de refuerzo y ocasionalmente algunas sextas o séptimas. En alguna ocasión he tenido que modificar la figuración del bajo o el diseño de algunos arpegios y, en aquellos «lieder» cuya escritura pianística superaba claramente las posibilidades guitarrísticas (por ejemplo en las canciones «Die böse Farbe» de Die schöne Müllerin o «Erstarrung» de Winterreise), he sustituido ciertas texturas por otras que, siendo asumibles por la guitarra, fueran lo mas cercanas posible a las schubertianas tanto en su diseño como en su resultado musical. También he evitado utilizar recursos técnicos de carácter folclorizante (especialmente cierto tipo de «rasgueados»), tan frecuentes en la escritura guitarrística, pero absolutamente alejados de la estética de esta música.

Esta transcripción permite interpretar todas las canciones de ambos ciclos en sus tonalidades originales. Dado que algunas son poco favorables a la expresión polifónica de la guitarra he optado por transportarlas a tonalidades guitarrísticas y, desde ellas, recuperar las tonalidades originales mediante el uso de la cejilla mecánica [Ct]. En ningún caso he optado por la modificación de la afinación convencional de la guitarra (Mi, Si, Sol, Re, La, Mi) ya que el tiempo requerido para efectuar dicha modificación -entre canción y canción- rompería la atmósfera de continuidad que requiere la interpretación completa del ciclo y, además, puesto que la cuerda o cuerdas afectadas tienden a reajustar su tensión incluso después de haberse iniciado la nueva canción, nos encontraríamos con que la afinación sería defectuosa a los pocos compases. Las dinámicas reflejadas en la partitura también son las que aparecen en la versión original. Pienso que dada la similitud sonora entre la guitarra y el piano-forte de Schubert, pueden muy bien usarse como fiel punto de referencia de las dinámicas de la guitarra, teniendo en cuenta que cuanto mejor sea la técnica del guitarrista mejor será el margen de intensidad entre su pp y su ff y, consecuentemente, mas ricos serán sus matices intermedios.

Por último quiero añadir que he tratado de conseguir una versión para guitarra absolutamente operativa. Para ello me ha servido mi larga experiencia como concertista. Dicha experiencia me ha proporcionado la capacidad de discernir sobre la eficacia o no de los distintos patrones de la técnica guitarrística en función de los parámetros musicales que coinciden con ellos. Si bien el nivel de dificultad que poseen las canciones solo se puede abordar desde la posesión de una técnica muy bien desarrollada, todos los pasajes de la guitarra están pensados para obtener una ejecución respetuosa con los parámetros de velocidad, ductilidad, intensidad sonora y agógica que exige una interpretación del más alto nivel artístico.

Jaume Torrent

Coro: Con acompañamiento; Al unísono

Presentación, de Núria Trías
Teoría de la enseñanza de la Rítmica
Principios básicos, plan y técnicas
Guía de los programas de estudios
Panorámica más precisa de algunos elementos básicos
Bibliografía

El libro de acompañamiento de piano puede ser muy útil también para las audiciones y conciertos en los que se decida que el alumno actúe sin el acompañamiento del CD.

Invito a los profesores a formar grupos de alumnos, elaborando sus propias instrumentaciones sobre la parte de piano. Muchas de las piezas adquirirán nuevo relieve añadiendo bajo o contrabajo y percusión, así como otros instrumentos (flautas, clarinetes, etc…). También recomiendo tocar las piezas con grupos de violonchelos reforzando la sonoridad, con lo cual se conseguirá un resultado más “orquestal”.

He intentado que el acompañamiento resuma la orquestación del CD, sin dejar nada esencial, cuidando que al mismo tiempo la ejecución pianística resulte lo más simple posible.

Joan Alfaras

0-12-4:
1. Miles blues
2. L’última galàxia
3. Aire celta
4. Mauna loa
5. Napolitana
6. L’unicorn
7. Vals
8. Safari
9. Estudi iii

0-1-34 + 0-12-4:
10. El violoncel dewexford
11. El cow-boy
12. Ombres xineses
13. Marxa russa
14. Cha-cha-cha
15. El tren de texas
16. Vals escocès
17. Broadway’s song
18. El fuji-yama

Extensió 1r dit:
19. Beguine
20. Little elephant
21. Seguidilla
22. Sputnik
23. Estudi iv
24. Ballet music
25. Excalibur

Extensió 2n dit:
26. L’illa de man
27. Gavotta
28. Krakatoa
29. El corsari
30. Magic reel
31. Scherzo virtuoso
32. Bandoneón
33. Country pop
34. Concertino núm. 2 en la menor

R. Schumann
(Consejos a la juventud)

En la presente obra he procurado que abundasen más los ejemplos y ejercicios prácticos que las definiciones, ya que con ello se facilita tanto la comprensión como el aprendizaje de la materia. Espero que sigáis el consejo del gran maestro Robert Schumann y trabajéis con agrado esta parte técnica de la música, que tanto os ha de favorecer en vuestra formación musical y que ha de servir de base para proseguir con éxito niveles superiores.

Jordi Domingo Mombiela