Avales
“Por mucho que se haya escrito sobre métodos, mitos y metodologías en la masterización de música grabada, hay mucho espacio para una revisión exhaustiva, actualizada y, sobre todo, competente de lo que es y no es una excelente masterización. Jonathan Wyner ha elaborado un fantástico nuevo trabajo escrito sobre el tema y ha ido más allá al iluminar los diversos enfoques y opciones con ejemplos de audio paso a paso sobre cómo aplicar el arte y la tecnología de manera reflexiva, elegante y bien”. – George Massenburg, productor, ingeniero e inventor ganador de múltiples premios Grammy®. Profesor de Grabación de Sonido, Escuela de Música Schulich, Universidad McGill

“Este es un texto muy fácil de leer pero completo sobre técnicas de masterización de audio. Jonathan Wyner ofrece una amplia experiencia práctica derivada de su trabajo diario como ingeniero de masterización. Los ejemplos de audio paso a paso en el CD son invaluables. En definitiva, un libro imprescindible para cualquiera que siga una carrera en masterización de audio”. – Daniel Weiss, Weiss Engineering Ltd., fabricante de equipos para estudios de masterización

“¡Una fantástica visión general del misterioso mundo de la masterización! Audio Mastering hace un gran trabajo al cubrir los aspectos técnicos y creativos de nuestro arte. Una lectura obligada para todos los profesionales de la producción discográfica: aquellos que aspiran a ser ingenieros de masterización y aquellos que simplemente desean estar mejor informados sobre el proceso de masterización”. – Adam Ayan, ingeniero de masterización ganador de múltiples premios Grammy® y TEC (Carrie Underwood, Rush, Pearl Jam, Madonna, Foo Fighters, Rascal Flatts)

“Audio Mastering es una lectura informativa y entretenida, con consejos prácticos e información sobre las técnicas y herramientas del oficio que casi cualquier ingeniero encontrará inmediatamente útil. Los ‘estudios de caso’ brindan una mirada única, íntima y real al proceso, como si fueras una mosca en la pared en una de las mejores casas de masterización de Nueva Inglaterra. Ya sea que sea nuevo en el dominio o un profesional experimentado, este libro le resultará fascinante y práctico”. – Tom Bates, ingeniero y productor ganador de múltiples premios Grammy® (Paul Simon, Bob Dylan, Michel Legrand, Metropolitan Opera y Saturday Night Live)

“Jonathan Wyner desmitifica la que quizás sea la etapa menos comprendida del proceso de grabación. Este manual paso a paso proporciona una hoja de ruta clara tanto para músicos como para ingenieros, ya sea que el objetivo sea comunicarse con un centro de masterización profesional o aprender el arte de la masterización en sí”. – Scott Billington, vicepresidente de A&R de Rounder Records y productor ganador del Grammy®

Este taller de Berklee está diseñado para guitarristas serios que desean mejorar sus habilidades de lectura de registros altos y llevar su experiencia al tocar al siguiente nivel. Introduce estudios en todas las tonalidades, utilizando las posiciones 8 a 12 y todas las escalas mayores, menores y simétricas. Los estudios individuales consisten en pasajes de escala, arpegios, intervalos y secuencias de acordes notados en varios tipos de compás.

You will learn:

• Jazz chords and their characteristic tension substitutions, in many voicings and configurations

• Modes and scales common in jazz

• Techniques for comping, developing bass lines, harmonizing melodies, melodizing harmonies, and improvisation

• Practice techniques for committing these concepts to your muscle memory

• Variations for solo and ensemble playing

• Advanced concepts, such as rhythmic displacement, approach-chord harmonization, and jazz counterpoint. The accompanying audio is accessed through Hal Leonard’s popular MyLibrary system using the provided code. The audio can be streamed or downloaded and includes PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

endosos
“Cuando los seres del futuro descubran los artefactos de nuestra cultura, el Jazz Harmony Book se destacará como el resumen más completo de la armonía diatónica moderna utilizada en el jazz y la música popular de esta época. Este libro es detallado, sofisticado y sorprendentemente moderno. Disfruté especialmente el capítulo sobre el blues y cómo los autores notaron el efecto de la ubicación del tiempo en las elecciones armónicas. Esta oración me llamó la atención: ‘Podemos escuchar y sentir un acorde operando de una manera cuando llega, pero nuestra interpretación de ese acorde también puede ajustarse retroactivamente’. El libro está repleto de descripciones similares que le dan a este complicado tema una vida propia, más allá de las matemáticas y la terminología habituales”. – Dave Liebmann
“El Berklee Book of Jazz Harmony es eminentemente legible y fácil de usar. Los autores presentan los principios de la armonía del jazz y la teoría de la escala de acordes de forma clara y atractiva”. – Keith Waters, pianista de jazz, teórico y autor de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
“El Jazz Harmony Book, claro, minucioso y práctico, es de hecho una clave bienvenida para comprender no solo la riqueza y el orden de la armonía del jazz, sino también los muchos estilos musicales profundamente tocados por la amplia influencia de la armonía del jazz”. – Michael Rendish, presidente fundador de Harmony, Berklee College of Music

Learn to produce hip-hop tracks! This book traces the technological evolution of hip-hop from its inception to contemporary times, from its roots in New York and L.A. to its variations worldwide. You will explore the hits of the major eras and regional subgenres of hip-hop, identifying the production practices and products that defined each stylistic sound. Directed practice exercises and downloadable online audio tracks will give you hands-on experience with hip hop’s classic tools, while you develop your own production style.

From “Rappers Delight” to “Old Town Road,” from Afrika Bambaataa to Drake, from Kanye West to DJ Mustard, from Salt-N-Pepa to Cardi B., you’ll learn the tools and techniques of hip-hop’s most influential producers and learn many ways to lend authenticity and life to your own beats!

Author Prince Charles was a producer and recording and mixing engineer for the hip-hop label, Bad Boy Records, founded by rapper Sean “Puff Daddy” Combs. The artist roster included the Notorious B.I.G. and Mary J. Blige. Prince Charles “deconstructs” several of the songs he worked on, including “Juicy” by Notorious B.I.G., “I’m Going Down” by Mary J. Blige, and “I’ll Be Missing You” from Puff Daddy.

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¡Aprende guitarra deep funk/R&B! Estos ejercicios prácticos, licks y debates técnicos te ayudarán a tocar al estilo de Kool and the Gang, Prince, James Brown, Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix, Curtis Mayfield, Soulive y otros grandes artistas, desde desde la vieja escuela hasta ritmos contemporáneos de funk/R&B. El audio presenta pistas de demostración y práctica, interpretadas por el grupo de R&B/funk de Boston, Thaddeus Hogarth Band. Se incluyen tablaturas de guitarra, diagramas de diapasón y notación tradicional. Aprenderá a: tocar líneas principales y construir solos; entender y usar escalas sobre armonías funk/R&B; crear partes de guitarra rítmica que admitan ritmos funk/R&B; dobla cuerdas para expandir tu paleta de escalas, armonías y ornamentación; ¡y mucho más! Se accede al audio en línea utilizando el código único dentro de cada libro y se puede transmitir o descargar.

Los archivos de audio incluyen PLAYBACK+, un reproductor de audio multifuncional que le permite ralentizar el audio sin cambiar el tono, establecer puntos de bucle, cambiar las claves y desplazarse hacia la izquierda o hacia la derecha.

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Agregue sonidos de trompeta únicos a su paleta de colores. La trompeta es capaz de producir una gran variedad de sonidos, desde efectos de media válvula y gruñidos hasta sonidos de percusión y mudos. Este libro le muestra cómo realizar docenas de diferentes efectos inventivos, con estudios que los colocan en contextos musicales. Las grabaciones en línea que lo acompañan brindan demostraciones de cada efecto de sonido y pistas de acompañamiento para los estudios.

¡Crea bandas sonoras efectivas para películas! Este libro presenta un marco para la toma de decisiones creativas que conducirán a producir la mejor música para una escena determinada. Apoya a artistas que trabajan en cine, televisión, videojuegos u otros medios. El marco fomenta la claridad del concepto y facilita la comunicación productiva entre el compositor y el director, el supervisor musical y otras personas involucradas en el proyecto. Dos estudios de caso, con audio y vídeo, ilustran cómo diferentes opciones creativas pueden controlar el efecto expresivo de la escena. Se incluyen hojas de trabajo prácticas que ayudarán a su equipo a generar ideas, articular, organizar y comunicar sus ideas y decisiones colectivas. Ya sea que esté creando música usted mismo o trabajando con un compositor, este libro lo ayudará a desarrollar la música optimizada para la narración.