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	<title>Alianza Música &#8211; Acentto &#8211; Viña del Mar</title>
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	<description>Al servicio de la música y sus poéticas</description>
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	<title>Alianza Música &#8211; Acentto &#8211; Viña del Mar</title>
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	<item>
		<title>Robert Schumann: Hombre y músico del Romanticismo</title>
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		<pubDate>Fri, 21 Jul 2023 21:03:17 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Robert Schumann (1810-1856) no sólo fue un importante compositor, sino también un atento testigo de su tiempo que simpatizaba con la Revolución de 1848. Víctima de frecuentes desequilibrios nerviosos y alucinaciones, sufrió a causa de la fama de su esposa, Clara, y, tras un intento de suicidio, se fue apagando en un hospital para enfermos [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Robert Schumann (1810-1856) no sólo fue un importante compositor, sino también un atento testigo de su tiempo que simpatizaba con la Revolución de 1848. Víctima de frecuentes desequilibrios nerviosos y alucinaciones, sufrió a causa de la fama de su esposa, Clara, y, tras un intento de suicidio, se fue apagando en un hospital para enfermos mentales. Apasionado poeta y audaz precursor musical, Schumann supo reunir genialmente sensualidad e intelectualidad, realismo y ensoñación, y sigue figurando en los programas de conciertos del mundo. Martin Geck arroja nueva luz sobre la vida de este genio del Romanticismo y su polifacética obra, al tiempo que presenta un apasionante panorama social y cultural de la época.</p>
<p>CONTENIDO:</p>
<p>Prólogo</p>
<p>1. Juventud (1810-1828)<br />
Intermezzo I Pubertad</p>
<p>2. Los años de estudiante (1828-1834)<br />
Intermezzo II Quimeras</p>
<p>3. Neue Zeitschrift für Musik</p>
<p>4. La obra temprana para piano :<br />
Intermezzo III «No, lo que yo oigo son golpes»</p>
<p>5. Los años de prueba en Leipzig (1835-1840)</p>
<p>6. 1840, el «año de los lieder»<br />
Intermezzo IV Entre dos luces</p>
<p>7. Los años de matrimonio en Leipzig, el viaje a Rusia (1840-1844)<br />
Intermezzo V La magia de la relación</p>
<p>8. El Schumann «público» en los años del Vormárz<br />
Intermezzo VI In modo duna Marcia</p>
<p>9. Los años en Dresde (1845-1850)<br />
Intermezzo VII Genoveva no es Lohengrin</p>
<p>10. Director musical en Düsseldorf (1850-1854)<br />
Intermezzo VIII El camino al aire libre</p>
<p>11. La obra tardía<br />
Intermezzo IX ¿Un «empalagoso» sajón?</p>
<p>12. Endenich (1854-1856) :</p>
<p>Epílogo<br />
Notas<br />
Bibliografía<br />
Índice de obras<br />
Índice onomástico<br />
Origen de las ilustraciones</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Historia de la música occidental</title>
		<link>https://acentto.cl/producto/historia-de-la-musica-occidental/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 18:39:45 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[9ª edición. La presente «Historia de la música occidental» ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>9ª edición.</p>
<p>La presente «Historia de la música occidental» ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, una muy prolija bibliografía, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edición la más completa obra sobre música occidental jamás escrita.</p>
<p>CONTENIDO:</p>
<p>Prefacio a la novena edición</p>
<p>Primera parte. Los mundos Antiguo y Medieval</p>
<p>1. La música en la Antigüedad<br />
&#8211; La música más antigua<br />
&#8211; La música en la antigua Mesopotamia<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en la vida y en el pensamiento de la antigua Grecia<br />
&#8211; Historia de la interpretación: Concursos y músicos profesionales<br />
&#8211; La música en la Roma antigua<br />
&#8211; El legado de Grecia</p>
<p>2. La Iglesia cristiana en el primer milenio<br />
&#8211; La expansión del cristianismo<br />
&#8211; La herencia judaica<br />
&#8211; La música en la Iglesia primitiva<br />
&#8211; Divisiones en la Iglesia y dialectos del canto<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El desarrollo de la notación<br />
&#8211; Teoría y práctica de la música<br />
&#8211; La música en su contexto: en el Scriptorium monástico<br />
&#8211; Los ecos de la historia</p>
<p>3. La liturga romana y el canto llano<br />
&#8211; La liturgia romana<br />
&#8211; La música en su contexto: la experiencia de la misa<br />
&#8211; Características del canto llano<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Géneros y formas del canto llano<br />
&#8211; Las adiciones a los cantos autorizados<br />
&#8211; Hildegard von Bingen<br />
&#8211; La presencia continuada del canto llano</p>
<p>4. La canción y la música de danza en la Edad Media<br />
&#8211; La sociedad europea, 800-1300<br />
&#8211; La canción en latín y la canción vernácula<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en su contexto: Los trovadores en las ciudades francesas medievales<br />
&#8211; La canción de trovadores y troveros<br />
&#8211; Las formas de un vistazo: AAB<br />
&#8211; La canción en otros países<br />
&#8211; Los instrumentos medievales<br />
&#8211; La música de danza<br />
&#8211; Las quejas de los amantes</p>
<p>5. La polifonía a lo largo del siglo XIII<br />
&#8211; El organum primitivo<br />
&#8211; La polifonía aquitana<br />
&#8211; La polifonía de Notre Dame<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El conductus polifónico<br />
&#8211; El motete<br />
&#8211; La polifonía inglesa<br />
&#8211; Una tradición polifónica</p>
<p>6. La música francesa e italiana en el siglo XIV<br />
&#8211; La sociedad europea en el siglo XIV<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El Ars Nova en Francia<br />
&#8211; Guillaume de Machaut<br />
&#8211; Innovaciones: la notación del ritmo<br />
&#8211; Las formas de un vistazo: las «formes fixes»<br />
&#8211; El Ars Subtilior<br />
&#8211; La música italiana del Trecento<br />
&#8211; La interpretación de la música del siglo XIV<br />
&#8211; Los ecos de un Nuevo Arte</p>
<p>Segunda parte. El Renacimiento</p>
<p>7. La época del Renacimiento<br />
&#8211; Europa de 1400 a 1600<br />
&#8211; El Renacimiento en la cultura y en el arte<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en el Renacimiento<br />
&#8211; Los músicos cosmopolitas y el estilo internacional<br />
&#8211; Las palabras y la música<br />
&#8211; Nuevas corrientes en el siglo XVI<br />
&#8211; Nuevos repertorios y géneros<br />
&#8211; Reforma<br />
&#8211; El legado del Renacimiento<br />
&#8211; Innovaciones: la música impresa</p>
<p>8. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV<br />
&#8211; La música inglesa<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; John Dunstable<br />
&#8211; La música en los países borgoñones<br />
&#8211; Guillaume Dufay<br />
&#8211; La misa polifónica<br />
&#8211; La música en su contexto: Misas y dragones<br />
&#8211; Un lenguaje musical imperecedero</p>
<p>9. Los compositores franco-flamencos, 1450-1520<br />
&#8211; El cambio político y la consolidación<br />
&#8211; Ockeghem y Busnois<br />
&#8211; La generación de 1480-1520<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Josquin des Prez<br />
&#8211; Las formas de un vistazo: tipos de misas<br />
&#8211; Misas sobre un material prestado<br />
&#8211; Lo viejo y lo nuevo</p>
<p>10. La música sacra en la era de la Reforma<br />
&#8211; La Reforma<br />
&#8211; La música en la Iglesia luterana<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en las iglesias calvinísticas<br />
&#8211; La música sacra en Inglaterra<br />
&#8211; La música en la Iglesia católica<br />
&#8211; Giovanni Pierluigi da Palestrina<br />
&#8211; España y el Nuevo Mundo<br />
&#8211; Alemania y Europa del este<br />
&#8211; La música judía<br />
&#8211; El legado de la música sacra del siglo XVI</p>
<p>11. El madrigal y la canción profana en el siglo XVI<br />
&#8211; El primer mercado de la música<br />
&#8211; España<br />
&#8211; Italia<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El madrigal italiano<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; Alemania<br />
&#8211; Inglaterra<br />
&#8211; El madrigal y su impacto</p>
<p>12. El surgimiento de la música instrumental<br />
&#8211; Instrumentos<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en su contexto: la danza social<br />
&#8211; Tipos de música instrumental<br />
&#8211; La música en Venecia<br />
&#8211; La música instrumental conquista su independencia</p>
<p>Tercera parte: El siglo XVII</p>
<p>13. Los nuevos estilos del siglo XVII<br />
&#8211; Europa en el siglo XVII<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Del Renacimiento al Barroco<br />
&#8211; Cartacterísticas generales de la música barroca<br />
&#8211; Innovaciones perdurables</p>
<p>14. La invención de la ópera<br />
&#8211; Precursores de la ópera<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Las primeras óperas<br />
&#8211; Claudio Montiverdi<br />
&#8211; La difusión de la ópera italiana<br />
&#8211; Innovaciones: La diva operística<br />
&#8211; La ópera como drama y como teatro</p>
<p>15. La música de cámara y la música sacra en la primera mitad del siglo XVII<br />
&#8211; La música de cámara vocal italiana<br />
&#8211; La música sacra católica<br />
&#8211; La música de la Iglesia luterana<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Heinrich Schütz<br />
&#8211; La música judía<br />
&#8211; La música instrumental<br />
&#8211; Tradicíón e innovación</p>
<p>16. Francia, Inglaterra, España y el Nuevo Mundo en el siglo XVII<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; La música en su contexto: la música de la Gran Caballeriza<br />
&#8211; Inglaterra<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; España y el Nuevo Mundo<br />
&#8211; Estilos y tradiciones nacionales</p>
<p>17. Italia y Alemania en la segunda mitad del siglo XVII<br />
&#8211; Italia<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Las formas de un vistazo: el aria da capo<br />
&#8211; La música en su contexto: el taller de violín de Antonio Stradivarius<br />
&#8211; Alemania y Austria<br />
&#8211; Las simientes del futuro</p>
<p>Cuarta parte. El siglo XVIII</p>
<p>18. La primera mitad del siglo XVIII en Italia y Francia<br />
&#8211; Europa en un siglo de cambio<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música en Italia<br />
&#8211; La música en su contexto: la voz de Farinelli<br />
&#8211; Antonio Vivaldi<br />
&#8211; La música en Francia<br />
&#8211; Jean-Phillipe Rameau<br />
&#8211; Un público voluble</p>
<p>19. Compositores alemanes del Barroco tardío<br />
&#8211; Los contextos de la música<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Johann Sebastian Bach<br />
&#8211; Georg Friedrich Händel<br />
&#8211; Un legado imperecedero</p>
<p>20. El gusto y el estilo musicales durante la Ilustración<br />
&#8211; Europa durante la Ilustración<br />
&#8211; Innovaciones: el concierto público<br />
&#8211; El gusto y el estilo musicales<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La Ilustración duradera</p>
<p>21. La ópera y la música vocal en el periodo clásico temprano<br />
&#8211; La ópera cómica italiana<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La ópera seria<br />
&#8211; La ópera en otros idiomas<br />
&#8211; La reforma de la ópera<br />
&#8211; La canción y la música sacra<br />
&#8211; La ópera y el nuevo lenguaje</p>
<p>22. La música instrumental: la sonata, la sinfonía y el concierto<br />
&#8211; Instrumentos y conjuntos<br />
&#8211; Géneros y formas<br />
&#8211; Las formas binarias<br />
&#8211; Las formas de un vistazo: la forma binaria y sus parientes<br />
&#8211; La música para instrumentos de teclado<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música para orquesta<br />
&#8211; La música de entretenimiento<br />
&#8211; El instrumento cantante</p>
<p>23. La música clásica en la segunda mitad del siglo XVIII<br />
&#8211; Joseph Haydn<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Wolfgang Amadeus Mozart<br />
&#8211; Música clásica</p>
<p>Quinta parte. El siglo XIX</p>
<p>24. Revolución y cambio<br />
&#8211; Revolución, guerra y música, 1789-1815<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Ludwig van Beethoven<br />
&#8211; Beethoven como punto central</p>
<p>25. La generación romántica: la canción y la música para piano<br />
&#8211; El nuevo orden, 1815-1848<br />
&#8211; El Romanticismo<br />
&#8211; Innovaciones: los instrumentos musicales durante la Revolución Industrial<br />
&#8211; La canción<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música para piano<br />
&#8211; El legado romántico</p>
<p>26. El Romanticismo en las formas clásicas: la música para orquesta, de cámara y coral<br />
&#8211; La música para orquesta<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; La música de cámara<br />
&#8211; La música coral<br />
&#8211; El Romanticismo y la tradición clásica</p>
<p>27. La ópera romántica y el teatro musical hasta mediados del siglo<br />
&#8211; Las funciones de la ópera<br />
&#8211; El nacionalismo<br />
&#8211; Italia<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; Alemania<br />
&#8211; Rusia<br />
&#8211; Estados Unidos<br />
&#8211; La ópera como música culta</p>
<p>28. La ópera y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX<br />
&#8211; Tecnología, política y nacionalismo<br />
&#8211; La ópera<br />
&#8211; Richard Wagner<br />
&#8211; La música en su contexto: Wagner, nacionalismo y antisemitismo<br />
&#8211; Giuseppe Verdi<br />
&#8211; Los compositores italianos posteriores<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; Rusia<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Otras naciones<br />
&#8211; La música escénica y sus públicos</p>
<p>29. El Romanticismo tardío en Alemania y en Austria<br />
&#8211; Dicotomías y disputas<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Johannes Brahms<br />
&#8211; Los wagnerianos<br />
&#8211; Llegar al público</p>
<p>30. Tradiciones divergentes en la segunda mitad del siglo XIX<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; Europa del este y del norte<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Estados Unidos<br />
&#8211; Recepción y reconocimiento</p>
<p>Sexta parte. El siglo XX y después</p>
<p>31. Los inicios del siglo XX: música vernácula<br />
&#8211; Tiempos modernos, 1898-1918<br />
&#8211; Innovaciones: el sonido grabado<br />
&#8211; Las tradiciones de la música vernácula<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Las tradiciones afroamericanas<br />
&#8211; Los clásicos de la música vernácula</p>
<p>32. Las primeras décadas del siglo XX: la tradición clásica<br />
&#8211; La música moderna en la tradición clásica<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El modernismo alemán: Mahler y Strauss<br />
&#8211; Gustav Mahler<br />
&#8211; El modernismo francés: Debussy y Ravel<br />
&#8211; El modernismo y las tradiciones nacionales<br />
&#8211; La vanguardia<br />
&#8211; ¿Romántico tardío o moderno?</p>
<p>33. Modernistas radicales<br />
&#8211; Arnold Schönberg<br />
&#8211; La música en su contexto: el expresionismo<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Alban Berg<br />
&#8211; Anton Webern<br />
&#8211; Igor Stravinsky<br />
&#8211; Béla Bartók<br />
&#8211; Charles Ives<br />
&#8211; El compositor y la audiencia</p>
<p>34. Entre las dos guerras mundiales: el jazz y la música popular<br />
&#8211; Entreguerras<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El teatro musical y la canción popular norteamericanos<br />
&#8211; La era del jazz<br />
&#8211; Duke Ellington<br />
&#8211; La música cinematográfica<br />
&#8211; Los medios de comunicación de masas y la música popular</p>
<p>35. Entre las dos guerras mundiales: la tradición clásica<br />
&#8211; La música, la política y los pueblos<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Francia<br />
&#8211; Alemania<br />
&#8211; La Unión Soviética<br />
&#8211; Las Américas<br />
&#8211; Estados Unidos<br />
&#8211; ¿Qué política?</p>
<p>36. Contracorrientes después de la guerra<br />
&#8211; La Guerra Fría y la tradición escindida<br />
&#8211; Del Bebop al free jazz<br />
&#8211; La música popular<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Broadway y la música cinematográfica</p>
<p>37. Los herederos de la tradición clásica durante la posguerra<br />
&#8211; Diversidad y temas comunes<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; Extensión de las tradiciones<br />
&#8211; John Cage y la vanguardia<br />
&#8211; Nuevos sonidos y texturas<br />
&#8211; Mezclas estilísticas y tradiciones<br />
&#8211; Nuevos caminos</p>
<p>38. Las últimas décadas del siglo XX<br />
&#8211; Una cultura global<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El cambiante mundo de la música<br />
&#8211; Historia de la interpretación: El Cuarteto Kronos<br />
&#8211; La música en su contexto: las tecnologías digitales de los ochenta<br />
&#8211; Los nichos de la música popular<br />
&#8211; El minimalismo y el postminimalismo<br />
&#8211; Modernismo e individualismo<br />
&#8211; Poliestilismo<br />
&#8211; La nueva accesibilidad<br />
&#8211; Encontrar una audiencia</p>
<p>39. El siglo XXI<br />
&#8211; El nuevo milenio<br />
&#8211; Cronología<br />
&#8211; El nuevo mundo de la música<br />
&#8211; El futuro de la música occidental</p>
<p>Glosario</p>
<p>Bibliografía</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX</title>
		<link>https://acentto.cl/producto/la-estetica-musical-desde-la-antiguedad-hasta-el-siglo-xx/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Webmaster]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Dec 2021 19:05:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[En esta obra, considerada desde años como un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona así una síntesis cronológica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homéricos hasta las últimas tendencias contemporáneas, que comprende las reflexiones [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>En esta obra, considerada desde años como un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona así una síntesis cronológica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homéricos hasta las últimas tendencias contemporáneas, que comprende las reflexiones sobre la música no sólo de los propios músicos y estudiosos de la estética, sino también de filósofos, físicos y pedagogos.</p>
<p>CONTENIDO:</p>
<p>&#8211; Prólogo a la tercera edición en lengua castellana<br />
&#8211; Prólogo a la segunda edición en lengua castellana<br />
&#8211; Prólogo a la primera edición en lengua castellana<br />
&#8211; Introducción (I)<br />
&#8211; Introducción (II)<br />
&#8211; Advertencia a la segunda edición en lengua italiana<br />
1.- Desde Homero hasta los pitagóricos<br />
2.- Platón, Aristóteles y la crisis del pitagorismo<br />
3.- El período de transición entre el mundo antiguo y el medieval<br />
4.- La Edad Media<br />
5.- El debate en torno al Ars Nova<br />
6.- El Renacimiento y la nueva racionalidad<br />
7.- Palabra y música en la Contrarreforma<br />
8.- Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento<br />
9.- El iluminismo y los enciclopedistas<br />
10.- El Romanticismo<br />
11.- La música y la fusión de las artes<br />
12.- La reacción contra el Romanticismo: el positivismo<br />
13.- El formalismo en el siglo XX<br />
14.- El neoidealismo italiano y la estética musical<br />
15.- La estética y la sociología de la música<br />
16.- La estética y la dodecafonía<br />
17.- Las poéticas de vanguardia<br />
&#8211; Conclusiones (I)<br />
&#8211; Conclusiones (II)<br />
&#8211; Conclusiones (III) ¿Adónde va la estética musical?<br />
&#8211; Notas<br />
&#8211; Bibliografía (I)<br />
&#8211; Bibliografía (II)<br />
&#8211; Bibliografía (III)<br />
&#8211; Índice onomástico</p>
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		<title>Guía de las obras maestras corales</title>
		<link>https://acentto.cl/producto/guia-de-las-obras-maestras-corales/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 31 May 2023 20:26:01 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[La presente Guía ofrece más de cincuenta ensayos sobre las obras maestras corales que abarcan toda la historia de la música clásica hasta los compositores contemporáneos. En cada uno se describe vívidamente la época de cada compositor y las circunstancias que le condujeron a escribir sus obras corales, con fascinantes detalles biográficos de su génesis. [...]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>La presente Guía ofrece más de cincuenta ensayos sobre las obras maestras corales que abarcan toda la historia de la música clásica hasta los compositores contemporáneos. En cada uno se describe vívidamente la época de cada compositor y las circunstancias que le condujeron a escribir sus obras corales, con fascinantes detalles biográficos de su génesis. A continuación se aborda tanto la arquitectura global de la obra como su análisis musical pormenorizado, que será valioso para los amantes de la música coral, aficionados y profesionales. Asimismo, incluye información básica como los movimientos de cada obra, la organización del coro y de la orquesta y breves notas históricas sobre sus primeras representaciones. Su erudición y su capacidad para presentarla en términos claros y accesibles harán de esta Guía una lectura indispensable para mejorar nuestra comprensión y apreciación de la música coral.</p>
<p>CONTENIDO</p>
<p>Introducción<br />
Textos sagrados en un mundo secularizado: unas palabras para los no creyentes, y para los creyentes</p>
<p>Adams<br />
&#8211; Harmonium</p>
<p>Bach<br />
&#8211; Las Pasiones<br />
&#8211; Magnificat<br />
&#8211; Misa en Si menor</p>
<p>Beethoven<br />
&#8211; Missa solemnis</p>
<p>Berlioz<br />
&#8211; Réquiem</p>
<p>Brahms<br />
&#8211; Un Réquiem alemán<br />
&#8211; Las obras corales breves</p>
<p>Britten<br />
&#8211; War Requiem (Réquiem de Guerra)</p>
<p>Cherubini<br />
&#8211; Réquiem en Do menor</p>
<p>Dallapiccola<br />
&#8211; Canti di prigionia (Cantos del cautiverio)</p>
<p>Dvorák<br />
&#8211; Stabat Mater</p>
<p>Elgar<br />
&#8211; The Dream of Gerontius (El sueño de Gerontius)</p>
<p>Fauré<br />
&#8211; Réquiem</p>
<p>Haendel<br />
&#8211; Mesías</p>
<p>Haydn<br />
&#8211; Harmoniemesse (Misa para banda de instrumentos de viento)<br />
&#8211; Los dos grandes oratorios</p>
<p>Honegger<br />
&#8211; Le Roi David (El Rey David)</p>
<p>Janácek<br />
&#8211; Misa glagolítica</p>
<p>Kodály<br />
&#8211; Psalmus hungaricus</p>
<p>Mendelssohn<br />
&#8211; Elías (Elijah)</p>
<p>Mozart<br />
&#8211; Las obras corales breves<br />
&#8211; Misa en Do menor<br />
&#8211; Réquiem</p>
<p>Orff<br />
&#8211; Carmina Burana</p>
<p>Rachmaninov<br />
&#8211; Las Campanas</p>
<p>Schmidt<br />
&#8211; Das Buch mit sieben Siegeln (El libro de los Siete Sellos)</p>
<p>Sessions<br />
&#8211; When Lilacs Last in the Dooryand Bloom&#8217;d (La última vez que florecieron las lilas en el jardín)</p>
<p>Stravinsky<br />
&#8211; Las Bodas<br />
&#8211; Perséphone<br />
&#8211; Sinfonía de los Salmos<br />
&#8211; Misa<br />
&#8211; Canticum Sacrum<br />
&#8211; Cánticos de Réquiem</p>
<p>Tippet<br />
&#8211; A Child of Our Time (Un niño de nuestro tiempo)</p>
<p>Vaughan Williams<br />
&#8211; A Sea Symphony (Una sinfonía del mar)<br />
&#8211; Sancta Civitas</p>
<p>Verdi<br />
&#8211; Réquiem</p>
<p>Walton<br />
&#8211; Belshazzar&#8217;s Feast (El festín de Baltasar)</p>
<p>Wuorinen<br />
&#8211; Génesis</p>
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