Akal – Acentto – Viña del Mar

El recurso del método

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:49:53 +0000

Estudio preliminar De Descartes a la realidad¿Por qué Descartes? Acá / Allá La época El país La capital Historia, instituciones, realidad El Primer Magistrado: los suyos y los otros El Primer Magistrado La familia El entorno Rivales y enemigos Técnicas narrativas Narrador, narradores, puntos de vista Recurrencia temporal Léxico Humor, ironía Picaresca. Y oratoria Otros aspectos culturales Música. Arte Literatura Cine La realidad de nuevo, el deseo y el futuro Estados Unidos Dictador, dictadores Del mito a la Revolución. El Estudiante La serpiente no se muerde la cola Final

Bibliografía Historia y sociedad Literatura

Cuadro cronológico

Nota previa

El recurso del método

Apéndice. Algunas cuestiones españolas

Concierto Barroco

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:33:29 +0000

¿Es posible enjaular un sol? ¿Estaría en su sano juicio quien se propusiera como tarea irrenunciable meter en una jaula un astro de tan descomunal tamaño? Pues aunque, dicho así, parezca una pretensión inútil, alucinantemente desaforada y propia de un ensueño, Alejo Carpentier no dejó de intentarlo una y otra vez a lo largo de su vida. En esta breve pieza titulada Concierto barroco el autor consiguió transmutar esa pretensión en un bazar novelístico de singulares trampantojos para hacernos soñar, incluso, que podemos escuchar con nuestros ojos lectores una perdida música callada y asistir, en novelesca fantasmagoría, a la representación de una ópera vivaldiana. Estamos ante una obra en cuyas páginas se atesoran, con sorprendente capacidad de concentración, los más señalados virtuosismos propios del ingenio carpentieriano.

Estudio preliminar Juego y guerra del tiempo Trampantojos escenográficos En función americana Epifanía de la distancia De la salvación por la música y la fiesta Explosiones congeladas Nota a la presente edición Bibliografía Lista de abreviaturas bibliográficas Bibliografía selecta sobre Alejo Carpentier Valmont Estudios biográficos Narrativa. Crítica e interpretación Bibliografía de Concierto barroco Obras de Alejo Carpentier Selección de ediciones de Concierto barroco Estudios sobre Concierto barroco Selección de estudios sobre Carpentier Otras obras Cuadro cronológico Concierto barroco Apéndice Nota Notas al texto de Concierto barroco

Danzas fáciles

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:52:43 +0000

CD Recopilación de danzas del mundo y de autor. El disco compacto contiene las grabaciones de todas las danzas, mientras que el libreto presenta las coreografías, explicadas paso a paso, para bailar dichas danzas.

Escritos musicales IV

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:53:10 +0000

Edición de Rolf Tiedemann, con la colaboración de Gretel Adorno, Susan Buck-Morss y Klaus Schultz

El presente volumen recoge dos trabajos de Adorno sobre teoría musical. El primero, Moments musicaux, reúne ensayos de las más diferentes épocas, los cuales fueron publicados en origen en revistas. El segundo, Impromptus, es una continuación de los Moments musicaux. Como éstos, contienen únicamente trabajos no incluidos en otras obras de Adorno; aunque en esta ocasión se remontan aún más en el tiempo, abarcando un lapso de cuarenta y cinco años.

CONTENIDO:
– Moments musicaux. Ensayos de 1928-1962 impresos de nuevo
Prólogo
El estilo tardío de Beethoven
Schubert
Homenaje a Zerlina
La imaginería de El cazador furtivo
Los cuentos de Hoffmann en los motivos de Offenbach
Sobre la partitura de Parsifal
Música nocturna
Ravel
Nuevos tempi
Sobre el jazz
Para una fisonomía de Krenek
Mahagonny
Las Canciones sobre Verlaine de Zillig
Reacción y progreso
El Quinteto para instrumentos de viento de Schoenberg
La obra maestra distanciada. A propósito de la Missa solemnis

– Impromptus. Segunda serie de artículos musicales impresos de nuevo
Prólogo
Observaciones sobre la vida musical alemana
Para una selección imaginaria de canciones de Gustav Mahler
El compositor dialéctico
Anton von Webern
Ad vocem Hindemit. Una documentación
Glosa sobre Sibelius
Dificultades
Ladrones musicales, jueces no musicales
Pequeña herejía
A cuatro manos, una vez más
Metronomización
Tras la muerte de Steuermann
Winfried Zillig. Posibilidad y realidad
Sobre algunos trabajos de Arnold Schoenberg

Nota editorial

Vida de Verdi

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:49:44 +0000

Giuseppe Verdi transformó el universo de la ópera italiana y su obra destaca por la intensidad emocional, por su carga dramática y por su carácter musical. En esta excelente biografía Roselli desbroza tanto la vida como la obra de un compositor genial e innovador que sigue llenando los teatros de ópera de todo el mundo.

CONTENIDO:

Prefacio
Abreviaturas utilizadas en las referencias a las fuentes
Introducción: verdad y teatro
1. El hijo del posadero, 1813-1842: de Oberto a Nabucco
2. El esclavo de las galeras, 1842,1847: de Nabucco a Macbeth
3. Puntos de inflexión, 1847-1859: de I masnadieri a La battaglia di Legnano, Strepponi, revolución y Sant’Agata
4. El compositor del pueblo, 1847-1859: de Luisa Miller a Un ballo in maschera
5. Complicaciones, 1859-1872: la forza del destino, Don Carlos y Aida
6. El compositor perenne, 1872-1901: el Réquiem, Otello y Falstaff
Lecturas recomendadas
Índice de nombres

Escritos musicales V

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:53:20 +0000

En el presente volumen, quinto dentro de sus Escritos musicales publicados por Akal en su Obra Completa, Adorno presenta un análisis de la Nueva Música, de numerosos compositores y algunas de sus obras (desde Bach, Beethoven o Schubert hasta Berg, Eisler, Zellig y Weill), y de conciertos y conferencias radiofónicas. La obra concluye con un brillante estudio sociológico sobre la situación de la música en su tiempo.

CONTENIDO:

I. Aforismos musicales

Aforismos musicales
– Refutaciones
– Piezas para órganos de manubrio
Segunda música nocturna

II. Teoría de la nueva música

Diecinueve contribuciones sobre la nueva música
– Atonalidad
– Contrapunto lineal
– Armonía de cuartas
– Melodía de timbres
– Expresionismo musical
– Nuevo objetivismo musical
– Dodecafonismo
– Música comunitaria
– Formas en la nueva música
– Motórica
– Jazz
– Disonancia en la nueva música
– Orquesta de cámara
– Nueva polifonía
– Impresionismo musical
– Nueva música
– Construcción en la nueva música
– Politonalidad
– Neoclasicismo musical
¿Intermezzo atonal?
Contra la nueva tonalidad
Excursos a un excurso
¿Por qué la música dodecafónica?
Evolución y formas de la nueva música
La nueva música hoy
Sobre el estado de la composición en Alemania
Sobre la relación entre pintura y música hoy en día
Sobre la relación actual entre filosofía y música

III. Compositores y composiciones

Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do sostenido menor de la primera parte de El clave bien temperado
«El viejo órgano»
Ludwig van Beethoven: Seis bagatelas para piano, op. 126
Franz Schubert: Gran rondó en la mayor, para piano a cuatro manos, op. 107
La edición Brahms de Steuermann
Brahms actualmente
Nota sobre Wagner
Wagner y Bayreuth
Mahler hoy
Marginalia sobre Mahler
Actualidad de Mahler
Para una polémica sobre Mahler
El fragmento como gráfico
Richard Strauss
Las bodas del fauno. Observaciones radicales sobre la nueva ópera de Bernhard Sekles
Bernhard Sekles
El paisaje de Mascagni
Ravel
Béla Bartók
La Suite de danzas de Béla Bartók
Sobre algunas obras de Béla Bartók
El Tercer cuarteto para cuerdas de Béla Bartók
Bartók
Carta sobre Bartók
Marginalia sobre la Sonata de Alexander Jemnitz
Arnold Schönberg (I)
Schönberg: Serenata, op. 24 (I)
Schönberg: Serenata, op. 24 (II)
Schönberg: Cinco piezas para orquesta, op. 16
Situación de la canción
Schönberg: Coros op. 27 y op. 28
Schönberg: Suite para piano, tres instrumentos de viento y tres de cuerdas, op. 29 y
Tercer cuarteto para cuerdas, op. 30
Sobre el dodecafonismo
Schönberg: Variaciones para orquesta, op. 31
Schönberg: De hoy a mañana, op. 32 (I)
Schönberg: De hoy a mañana, op. 32 (II)
La historia del estilo en la obra de Schönberg
Arnold Schönberg (II)
Schönberg: Canciones y piezas para piano
Respuesta de un adepto
La música para La mano afortunada
Sobre las Canciones de George
Arnold Schönberg: Quince poemas de «El libro de los jardines colgantes» de Stefan George, op. 15; Anton Webern: Cinco canciones según poemas de Stefan George, op. 4
La obra pianística de Schönberg
Haringer y Schönberg
Para la comprensión de Schönberg
Berg y Webern – Herederos de Schönberg
Alban Berg. Para el estreno del Wozzeck
Las Canciones tempranas de Alban Berg
Siete canciones tempranas de Berg
La ópera Wozzeck
Wozzeck en partitura
Para Alban Berg
En recuerdo de Alban Berg
Anton Webern. Para la interpretación de las Cinco piezas para orquesta, op. 10 en Zúrich
Anton von Webern
Hanns Eisler. Dúo para violín y violonchelo op. 7, n.º 1
Eisler: Piezas para piano op. 3
Eisler: Recortes de prensa, para canto y piano, op. 11
Winfried Zillig: Serenata I para ocho instrumentos de viento
Ernst Krenek
Sobre la Ópera de tres centavos
Kurt Weill: Pequeña música de tres centavos para orquesta de viento
Kurt Weill
Un cuarto de siglo después
Theodor W. Adorno: Cuatro canciones sobre poemas de Stefan George, para voz y piano, op. 7

IV. Introducciones a conciertos y conferencias radiofónicas con ejemplos musicales

Para el concierto radiofónico del 7 de noviembre de 1930
– Maria Herz: Pequeña música radiofónica.
– Trude Rittmann: Suite de cámara
– Mátyás Seiber: Divertimento para clarinete y cuarteto de cuerdas.
– Erich Itor Kahn: Música niocturna

Para el concierto radiofónico del 22 de enero de 1931
Schönberg: Ocho canciones, op. 6
Zillig: Serenata
Nikos Skalkotas: Suite
Para la comprensión de Krenek

Para el concierto radiofónico del 22 de febrero de 1940
– Schönberg: Segundo cuarteto para cuerdas, op. 10
– Alexander Zemlinsky: Cinco canciones de Maeterlinck
– Eisler: Sonata para piano, op. 1
– Krenek: A través de la noche

Para el concierto radiofónico del 11 de junio de 1940
– Berg: Soanata, op. 1
– Mahler: Canciones
– Stefan Wolpe: Sonata para oboe y piano

De la primera conferencia sobre Mahler
Segunda conferencia sobre Mahler
Tercera conferencia sobre Mahler
Arnold Schönberg. Palabras de conmemoración para el 13 de septiembre de 1951
Introducción a la Segunda sinfonía de cámara de Schönberg
El Concierto de cámara de Alban Berg
Berg: Tres piezas de la «Suite lírica» para orquesta de cuerdas
Charla sobre la Lulú de Alban Berg
Alban Berg: ópera y modernidad
Sobre algunos trabajos de Anton Webern
Para el estreno del Trío con piano de Eduard Steuermann
Eduard Steuermann: Trío con piano
La herencia y la nueva música
Pasajes bellos

V. Sociología de la música

La música estabilizada
Sobre la situación social de la música
Análisis de grandes éxitos
Parodia, según
El cantor prodigioso
El kitsch
Adiós al jazz
Avanzadilla y vanguardia
Música músico-pedagógica
Música coral y falsa consciencia
Consciencia del asistente a conciertos
Música de fondo
¿Por qué el nuevo arte es tan difícil de entender?
Perentoriedad de lo nuevo
Contradicción
Réplica
Advertencia sobre Dogmatismo, intolerancia y el enjuiciamiento de las obras de arte modernas
de Christian Rittelmeyer
Sociología de la músical

Pequeña historia del feminismo en el contexto euro-norteamericano

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:49:53 +0000

Filósofas, rebeldes, activistas: este libro gráfico cuenta la historia del feminismo en el contexto euro-norteamericano desde la Antigüedad hasta nuestros días. En sus páginas no sólo se abordan sus principales figuras, sino también importantes debates feministas,como, por ejemplo, la igualdad de derechos, el trabajo doméstico, el amor libre, la identidad y la diferencia, o las principales corrientes en lo relativo al género, cada uno en su respectivo contexto histórico.De este modo, el lector tendrá claro que el feminismo no tiene un contenido concreto, establecido, sino que es la contribución activa de las mujeres a los debates sociales de su tiempo, y que sus temas e inquietudes van cambiando conforme a cómo lo hace el propio movimiento femenino. Ya se trate de místicas medievales, filósofas de la Edad Moderna, juristas contemporáneas o activistas radicales, todas ellas tienen en común su amor por la libertad femenina. Su ejemplo pone de manifiesto que el feminismo no es algo que se pueda «aprender», sino el reto de tener una opinión propia y de asumir su responsabilidad. Pero para ello es importante conocer la historia y buscar inspiración en los debates del pasado.

Monografías musicales. Ensayo sobre Wagner / Mahler. Una fisionomía musical / Berg. El maestro de la transición mínima

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:53:24 +0000

‘Monografías musicales’ presenta los ensayos realizados por Th. W. Adorno sobre tres compositores: Wagner, Mahler y Berg. Dividida en tres partes bien estructuradas ?Ensayo sobre Wagner; Mahler. Una fisionomía musical, y Berg. El maestro de la transición mínima?, la presente edición recoge no sólo los textos de las primeras ediciones que fueron publicadas de algunos de estos materiales, sino que a éstos añade nuevos escritos fruto de años de reflexión y estudio.

CONTENIDO:

Ensayo sobre Wagner
– Prefacio del editor
I. Carácter social
II. Gesto
III. Motivo
IV. Sonido
V. Color
VI. Fantasmagoría
VII. Drama musical
VIII. Mito
IX. Dios y mendigo
X. Quimera

Mahler. Una fisionomía musical
I. Telón y fanfarria
II. Tono
III. Caracteres
IV. Novela
V. Variante-forma
VI. Dimensiones de la técnica
VII. Disgregación y afirmación
VIII. La larga mirada
– Noticia

Berg. El maestro de la transición mínima
– Prólogo
I. Tono
II. Recuerdo
III. Acerca de las obras
– Berg y el análisis
– Sonata para piano
– Lieder de Hebbel y de Mombert
– Siete Lieder tempranos
– Primer cuarteto de cuerda
– Los Lieder de Altenberg
– Piezas para clarinete
– Piezas para orquesta
– Caracterización del Wozzeck
– Epilegómenos al Concierto de cámara
– Suite lírica
– Aria del vino
– Experiencias con Lulú
– Índices de obras
– Acerca del texto

Anexo
– Acerca del Ensayo sobre Wagner
I. Resúmenes de los capítulos 2 al 5 y 7 y 8 en la Revista de Sociología
II. Noticia sobre la primera edición
III. Autoanuncio del estudio Ensayo sobre Wagner
Acerca de Berg
– Aria de concierto El vino. Versión de 1937

Apostilla editorial

El arte de la danza y otros escritos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:49:53 +0000

Los escritos sobre danza de Isadora Duncan constituyen una de las más brillantes reflexiones de una coreógrafa sobre su trabajo. Su valor se acrecienta si tenemos en cuenta que fue precisamente Duncan quien, con mayor consciencia y decisión que Loie Fuller o Ruth St. Denis, convirtió la danza libre, no basada en los códigos de ballet, en un arte. El arte de la danza, tal como fue definido y defendido por Duncan, nació al mismo tiempo que el teatro alcanzaba su autonomía respecto al drama y se convertía, en términos de Gorden Craign, en arte del teatro. Duncan desempeñó en la historia de las artes escénicas del siglo xx una misión fudnadora, similara a la de Craig.De sus escritos sobre danza no nos han quedado ejemplos vivos, tal como a ella le habría gustado. tampoco fórmulas creativas, ni indicaciones técnicas, ni propuestas metodológicas. Su legado hay que buscarlo más bien en la vitalidad de las ideas que estos textos nos transmiten: la reivindicación de la danza como arte. el descubrimiento del cuerpo libre en conexión con el ritmo de la naturaleza. la vinculación entre la liberación corporal, la personal y la social (de la mujer / del oprimido). la interpenetración de amor y creación, y la búsqueda en la literatura, la filosofía y la ciencia de un pensamiento que sirva de base para la formulación de una nueva reflexión sobre el arte, la mujer y la sociedad directamente emanada de la experiencia del cuerpo.

Introducción.

La danza liberada: el proyecto artístico de Isadora Duncan

Duncan y la invención de la danza moderna

La naturaleza y la historia

El arte de la danza

Escuelas, guerras y revoluciones

El legado de Isadora Duncan

Bibliografía

Sobre esta edición

Escritos sobre danza

Vida de Schubert

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:53:53 +0000

Franz Schubert era hijo de Viena, una de las ciudades de mayor riqueza musical: una Viena que rendía culto a Beethoven, adoraba a Rossini y se estremecía con Paganini. Schubert, con la ayuda de algunos amigos que estaban a su vez inmersos en las artes, logró la fama con sus canciones y danzas al tiempo que aspiraba al éxito con sus óperas y sinfonías. Christopher Gibbs ofrece en esta monografía una nueva visión de esta mal comprendida figura, en especial del desarrollo de su carrera profesional, de su relación con Beethoven, del crecimiento de su celebridad y de su imagen pública y de su lado más oscuro, la bebida, la depresión y la ambigüedad sexual. Esta biografía pone en cuestión los habituales tópicos sentimentales y las recientes opiniones revisionistas en relación con este evasivo genio.

Prólogo:

Schubert, ayer.

1. La representación de Schubert: “Una vida dedicada al arte”.

2. El Schubert joven: “El maestro en el niño”.

3. El Schubert ingenioso: “El príncipe de la canción”.

4. El Schubert popular: “El momento decisivo”.

5. El Schubert oscuro: “Un demonio de alas negras, triste y melancólico”.

6. El Schubert pobre: “La miserable realidad”.

7. El Schubert tardío: “¿Quién podrá compararse con Beethoven?.

8. El Schubert inmortal: “Componiendo en la invisibilidad”.

Epílogo: Schubert, hoy.

Bibliografía.

Índice analítico.