Acantilado – Acentto – Viña del Mar

Armonías y suaves cantos. Las mujeres olvidadas de la música clásica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:29:20 +0000

Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servía para cuestionar su autoría. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo -Caccini, Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchy- desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la década de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aún hoy, éstas siguen sin interpretarse. Armonías y suaves cantos es una celebración del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artísticos dignos de nuestro legado cultural.

«Un ensayo rigurosamente documentado que supone un paso decisivo en la lucha contra el sexismo.» (The Observer)

«Una lectura esencial para cualquiera que desee entender tanto el poder de la música como el sexismo que, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, ha promovido, configurado y silenciado las carreras de las compositoras.» (Daniel Grimley)

CONTENIDO:

Notas desde el silencio

Caccini
Strozzi
Jacquet de la Guerre
Martines
Hensel
Schumann
Boulanger
Maconchy

Apostilla

Glosario
Para seguir escuchando: una selección muy personal de obras
Para seguir leyendo
Bibliografía
Agradecimientos
Lista de ilustraciones
Índice analítico

Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:30:54 +0000

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven «en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomar unos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. (…) Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detrás de unos matojos, las ansían. Son amadas y, sólo a veces, aman». Claudio Monteverdi, hojeando las «Poesie de Rinuccini», se fijó en la canzonetta que, por fortuna, habría de convertirse en el «Lamento della Ninfa»: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Sólo un músico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuación de la melodía a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podía dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a través del arte, la literatura y la música la historia de ese mágico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

CONTENIDO:

I. La humedad
II. Del consuelo y la brisa imaginaria
III. Agudos dardos de la voz
IV. El afecto en el pecho
V. «Miserella». El descenso

«Lamento della Ninfa»

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:30:54 +0000

«Los ensayos y discursos reunidos en el presente volumen fueron seleccionados para su publicación por el propio Furtwängler poco antes de su muerte. Surgieron a lo largo de más de treinta años de quehacer artístico y contienen sus opiniones sobre la dirección orquestal, la interpretación y la elaboración de programas de concierto. El lector también encontrará los discursos que pronunció con motivo del aniversario de la Filarmónica de Berlín en 1932 y el centenario de la filarmónica de Viena en 1942, así como ensayos sobre la música de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner, Stravinski y Hindemith».

F.A. BROCKHAUS

Diccionario de música, mitología, magia y religión

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:30:54 +0000

En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.

CONTENIDO:

Unas palabras
Nota de uso

– A … Z

Anexo-Ópera
Bibliografía:
– Autores y obras antiguos
– Autores modernos
Índice de entradas
Abreviaturas y símbolos

El lenguaje de la música moderna

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:52 +0000

Introducción de Edward W. Said.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosófi cos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo XX. Se centra principalmente en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante una rigurosa aplicación de técnica, construcción formal y construcción formal, ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.

CONTENIDO:

Nota a la edición revisada (1969)
Prefacio a la nueva edición (1993)
Introducción, por Edward W. Said

I. Schoenberg: el principio susceptible de servir como norma
II. Intersecciones con el cubismo
III. Stravinski: el pasado hecho accesible al nuevo sentimiento
IV. Postdata (1963)
V. Intersecciones con el expresionismo
VI. Postludio (1965)
VII. ¿Música o «Música»? (1968)

Índice

Arnold Schoenberg. Ética, estética, religión.

Rosario — Fri, 14 Jan 2022 16:26:24 +0000

Si la vida de Arnold Schönberg (1874-1951) abarca la historia política y musical de tres cuartos de siglo: desde la época de la especulación hasta el advenimiento del fascismo, pasando por la Primera Guerra Mundial, la República de Weimar y los años de la posguerra en América, Arnold Schönberg. Ética, estética, religión constituye un mosaico privilegiado de estos años. En este documentada aproximación a la figura del genio vienés, Jordi Pons traza el mapa teórico, estético y formal de una obra que estaba llamada -y así lo hizo- a cambiar el destino de la música contemporánea. Sus orígenes judíos, la influencia cultural del fin de siècle, el papel de Karl Kraus o Wittgenstein, la línea genealógica que va de Bach a Brahms, su relación con la pintura, la poesía o la pedagogía, todo cuanto determinó la creación musical de Schönberg aparece aquí ilustrado con rigor, claridad y precisión, de tal modo que el lector verá iluminado el tránsito que va del romanticismo tardío al Tratado de Armonía, y de ahí al posterior despliegue del dodecafonismo.

CONTENIDO:

Introducción

Los contemporáneos de Schönberg
– Sobre el mundo de la seguridad
– El genio vienés
– Las lecciones de Kraus
– Paseos por Viena
– Lo propio de Schönberg

El camino del ‘Tratado de Armonía’
– Elogio del artesano
– Ante el legado de Wagner
– Hacia una racionalidad crítica
– El revolucionario de sí mismo
– La producción del futuro

De una música como idea a la idea musical
– Hacia una verdadera música absoluta
– Variaciones sobre la música schopenhaueriana
– La última metafísica
– Dionisos en Viena

Desierto y diáspora
– Lo místico y la desilusión
– Imágenes necesarias
– La escuela de resistencia
– El salmista

Notas
Bibliografía
Índice onomástico

Cuadernos de un mamífero

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:23:41 +0000

Edición de Ornella Volta.

Erik Satie (1866-1925), francés de madre anglo-escocesa, fue sin duda uno de los compositores más representativos de la evolución artística del siglo xx. El celebrado autor de ?Gymnopédies? y de ?Trois morceaux en forme de poire?, de ?Parade? y de ?Socrate?, o de la ?Musique d?ameublement? (que debe ser interpretada «para que nadie la escuche») es también un escritor singular, que supo aliar la fantasía más desatada con la ironía más sutil. Los textos aquí reunidos nos desvelan los matices según los cuales entendió las complejas y a menudo contradictorias relaciones entre la música y la poesía.

CONTENIDO

Introducción, por Ornella Volta

I. Para no ser leído
-Advertencia
-Descripciones automáticas
-Croquis y carantoñas de un gran hombre de madera
-Embriones secos
-Capítulos que pueden girarse hacia cualquier lado
-Viejos cequíes y viejas corazas
-La infancia de Ko-Quo
-Tres nuevas piezas infantiles
-Pequeñas declaraciones infantiles
-Chiquilladas pintorescas
-Pecadillos inoportunos
-Deportes y diversiones
-Los glóbulos aburridos
-Horas seculares e instantáneas
-Los tres valses distinguidos del preciosista delicado
-Recuerdos sosainas
-Ensueño acerca de un plato
-Penúltimos pensamientos
-Sonatina burocrática
-Falso nocturno
-Estampas populares
-Indicaciones de carácter

II. Para declamar
-Uspud

III. Para interpretar
-La trampa de Medusa

IV. Para cantar
-Tres poemas de amor
-Sócrates

Notas al texto

Vida y obra de Erik Satie comentada por el mismo señor

Bibliografía

Autorretrato de Mozart

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:23:41 +0000

Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exhuberante y contradictoria, sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto- que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor. Autorretrato de Mozart no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.

ÍNDICE:
– Introducción.
– Yo, el bufón (El humor).
– Estar solo no es bueno para mí cuando alguna cosa me ronda por la cabeza (La relación afectiva con el mundo).
– Después de Dios viene enseguida papá (La relación afectiva con Leopold).
– Que Dios te bendiga, granujilla, petardo, nariz respingona (La relación afectiva con Konstanze).
– Odio al Arzobispo hasta el frenesí (El amor propio).
– ¡Ah, si en cambio allá afuera estuviera todo más apacible y más verde! (La evasión reflexiva).
– Tengo la cabeza y las manos tan llenas del tercer acto, que no sería nada extraño que yo mismo acabara transformándome en un tercer acto? (La música).
– Breve guía cronológica.
– Índice de nombres y obras.
– Tabla cronológica y mapas.

Diálogos sobre música y teatro: «Tristán e Isolda»

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:23:41 +0000

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de «Tristán e Isolda», obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y así ofrece a los lectores -no únicamente los melómanos insobornables- la posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construcción del espectáculo visual y sonoro de una obra maestra como «Tristán e Isolda». Jamás dos artistas habían demostrado tanto entusiasmo por compartir con el público el proceso creativo al montar el espectáculo operístico de una pieza crucial para el desarrollo de la música moderna. Una apasionada meditación a dos voces sobre la riqueza de la ópera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la «obra de arte total» en la que fundir música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura.

CONTENIDO:

«Tristán», para empezar (Gastón Fournier-Facio)

El director de orquesta y el director de escena
1. Montar una ópera
2. El análisis del texto
3. El subtexto

Aspectos de la puesta en escena
1. El método
2. La actuación
3. Los protagonistas de «Tristán» en La Scala

Dramaturgia
1. Relación entre el texto y la música
2. El libreto de «Tristán»
3. «La técnica de la transición»
4. Cronología de «Tristán»
5. Diferentes versiones de los mismos acontecimientos

La música
1. El sonido wagneriano
2. El preludio
3. Presentación musical de los personajes
4. Riqueza de la ambigüedad tonal
5. Modulación y concepción del tempo
6. Memoria de la escucha

Los grandes temas
1. Dialéctica del día y de la noche
2. El amor
3. La mirada: ¿amor o reconocimiento?
4. El filtro y el descubrimiento del otro
5. «Liebesnacht»: Brangania, Tristán e Isolda
6. La filosofía de la muerte
7. El suicidio
8. De la «Liebesnacht» al «Liebestod»
9. Morir juntos: un camino iniciático

La música como discurso sonoro

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:24:20 +0000

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la ‘filosofía de la música antigua’. Publicado originalmente en 1984, la presente colección de ensayos recoge algunas de las más jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el auténtico ‘credo’ de una de las voces más autorizadas de la interpretación musical histórica, los textos aquí reunidos son una excelente compilación de treinta años de experiencia y reflexión en favor de una mejor comprensión de la música antigua, y muy particularmente la barroca. Una música que nos habla desde un código que el intérprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el ‘discurso sonoro’ de cada época.

CONTENIDO

I. Aspectos fundamentales de la música y de la interpretación
– La música en nuestra vida
– Sobre la interpretación de la música histórica
– Comprensión de la música y formación musical
– Problemas de notación
– La articulación
– La medida de tiempo
– Sistemas tonales y afinación
– De la «afinación mesotónica» a la «afinación temperada»
– Música y sonoridad
– Instrumentos antiguos: ¿sí o no?
– La reconstrucción de las condiciones sonoras originales en el estudio
– Las prioridades. Valoración de los diversos aspectos

II. Instrumentario y discurso sonoro
– Viola da brazzo y viola da gamba. Un esbozo de la historia de los instrumentos de cuerda
– El violín. El instrumento barroco solista
– La orquesta barroca
– La relación casi-palabra-sonido en la música instrumental pura barroca
– Del barroco al clasicismo
– Origen y evolución del discurso sonoro

III. Música barroca europea – Mozart
– Música programática – El op. 8 de Vivaldi
– El estilo italiano y el estilo francés
– Compositores barrocos austríacos. Intentos de conciliación
– Telemann. Los gustos reunidos
– Música instrumental barroca en Inglaterra
– Concerto grosso y trío sonata en Händel
– Lo que dice un autógrafo
– Movimientos de danza. Las suites de Bach
– Música barroca francesa. Excitantemente nueva
– La ópera francesa: Lully – Rameau
– Reflexiones de un músico de orquesta sobre una carta de W.A. Mozart
– Observación final