Diálogos sobre música y teatro: «Tristán e Isolda»

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de “Tristán e Isolda”, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y así ofrece a los lectores -no únicamente los melómanos insobornables- la posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construcción del espectáculo visual y sonoro de una obra maestra como “Tristán e Isolda”. Jamás dos artistas habían demostrado tanto entusiasmo por compartir con el público el proceso creativo al montar el espectáculo operístico de una pieza crucial para el desarrollo de la música moderna. Una apasionada meditación a dos voces sobre la riqueza de la ópera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la “obra de arte total” en la que fundir música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura.

CONTENIDO:

“Tristán”, para empezar (Gastón Fournier-Facio)

El director de orquesta y el director de escena
1. Montar una ópera
2. El análisis del texto
3. El subtexto

Aspectos de la puesta en escena
1. El método
2. La actuación
3. Los protagonistas de “Tristán” en La Scala

Dramaturgia
1. Relación entre el texto y la música
2. El libreto de “Tristán”
3. “La técnica de la transición”
4. Cronología de “Tristán”
5. Diferentes versiones de los mismos acontecimientos

La música
1. El sonido wagneriano
2. El preludio
3. Presentación musical de los personajes
4. Riqueza de la ambigüedad tonal
5. Modulación y concepción del tempo
6. Memoria de la escucha

Los grandes temas
1. Dialéctica del día y de la noche
2. El amor
3. La mirada: ¿amor o reconocimiento?
4. El filtro y el descubrimiento del otro
5. “Liebesnacht”: Brangania, Tristán e Isolda
6. La filosofía de la muerte
7. El suicidio
8. De la “Liebesnacht” al “Liebestod”
9. Morir juntos: un camino iniciático