(portada puede variar)

Presentación, de Núria Trías
Teoría de la enseñanza de la Rítmica
Principios básicos, plan y técnicas
Guía de los programas de estudios
Panorámica más precisa de algunos elementos básicos
Bibliografía

CONTENIDO

Unidad 1
Ritmo
-Pulso. Ritmo. Acento
-Compás 2/4
-Figuras y silencios: Negra. Corchea
-Clave de ritmo
-Improvisación
Melodía
-Pentagrama. Clave de sol
-Melodía. Notas. Líneas adicionales

Unidad 2
Ritmo
-Figuras y silencios: Silencio de negra. Blanca. Silencio de blanca
-Compás de 3/4
-Doble barra de repetición. Ostinato. Anacrusa
-Calderón. Dinámica
Armonía
-Tonalidad. Acorde de tónica y dominante
Melodía
-Notas reales
Forma
-Análisis formal. Frase. Semifrase
-Semifrase pregunta y semifrase respuesta. Canon

Unidad 3
Ritmo
-Compás de 4/4
-Figuras y silencio: Redonda. Silencio de redonda. Silencio de corchea
-Partes y fracciones. Motivo rítmico. Análisis rítmico
-Tempo
Armonía
-Acorde de tónica y dominante
-Estructura de acordes. Análisis armónico
Melodía
-Notas de adorno
-Floreo
-Nota de paso
-Motivo melódico. Análisis melódico
Forma
-Semifrases: 2 motivos diferentes. Repetición de un motivo. Motivo desde otra nota del acorde
-Instrumentación

Unidad 4
Ritmo
-Figuras y silencios: semicorchea
-Clasificación de compases. Ligadura de prolongación
-Notas a contratiempo. Síncopa
-Célula
Armonía
-Enlace de acordes o enlace armónico
-Posiciones del acorde
Melodía
-Apoyatura
-Coma de respiración. Ligadura de expresión. Acento de intensidad
Forma
-Frase: pregunta-respuesta
-Frase: repetición de semifrase. 3 semifrases

Crucigrama
Test de autoevalución

CONTENIDO

Unidad 1:
Ritmo
– Puntillo
– Figuras y silencios
– Ligadura de prolongación: Negra ligada a corchea
– Calderón
– Anacrusa
– Ostinato rítmico
– Tareas de ritmo
Armonía
– Acorde de subdominante
– Estructuras de acordes
– Arpegio
– Canon melódico
– Tareas de armonía
Melodía
– Líneas adicionales: Notas graves y agudas de la escala de Do M
– Intervalo
– Tonos y semitonos
– Motivo melódico
– Adaptación de motivos: enlace armónico y transporte
– Notas reales y de adorno en el acorde de subdominante
– Nota de paso, floreo, apoyatura
– Picado o staccato
– Tareas de melodía
Forma
– Abreviación de compases: D.C. a Fine. Dos puntos de repetición
– Semifrase pregunta, semifrase respuesta
– Tareas de forma

Unidad 2:
Ritmo
– Figuras y silencios: Corchea y 2 semicorcheas
– Subdivisión binaria. Fracciones
– Compás 6/8
– Subdivisión ternaria. Tercios
– Anacrusa
– Notas a contratiempo
– Motifo acéfalo
– Célula rítmica y melódica
– Tempo: Allegretto
– Tareas de ritmo
Armonía
– Intervalo de 3º, 5º, 7º y 8º
– Acordes de tónica. Dominante y subdominante de Do M
– Enlace de acordes
– Tareas de armonía
Melodía y forma
– Motivo melódico
– Desarrollo de motivos por repetición
– Adaptación de motivos: enlace armónico y transporte
– Cambio de nivel dentro de un acorde
– Motivo con 3 acordes
– Pregunta-respuesta
– Tareas de melodía

Unidad 3:
Ritmo
– Compás de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8
– Subdivisión binaria y ternaria
– Cambio de acento
– Síncopa
– Tareas de ritmo
Melodía
– Sostenido, bemol y becuadro
– Escala de La m: escala natural y escala armónica
– Tonos y semitonos en la escala de La m
– Notas de paso en los acordes de La m
– Clave de Fa en 4ª línea
– Matices
– Reguladores
– Carácter: Agitato, Cantabile, con moto
– Tareas de melodía
Armonía
– Acordes tonales
– Acordes de tónica, dominante y subdominante de La m
– Acordes de tónica, dominante y subdominante de Do M
– Enlace de acordes
– Tonalidades relativas: Do M y La m
– Tareas de armonía
Forma
– Abreviación de compases: Dos puntos de repetición
– Semifrase pregunta, semifrase respuesta
– Canon
– Tareas de forma

Unidad 4:
Ritmo
– Corchea con puntillo y semicorchea
– Tresillo de corcheas
– Célula rítmica
– Polirrítmia
– Tareas de ritmo
Armonía
– Notas de adorno: nota de paso, floreo y apoyatura
– Célula melódica
– Motivo melódico
– Pregunta-respuesta por enlace armónico
– Tareas de melodía
Melodía
– Arpegio
– Registro
– Clave de Fa en 4ª línea
– Acompañamientos
– Enlace armónico
– Tareas de armonía
Forma
– Abreviación de compases: D.C. al Fine
– Frases y semifrases
– Instrumentación
– Tareas de forma

Llorenç Balsach profundiza en este universo partiendo del fenómeno de los armónicos de un sonido y establece un corpus teórico para explicar las sensaciones de tensión y distensión entre acordes o sucesiones armónicas.

Este marco teórico construido durante más de 20 años cristaliza en un sistema concreto y práctico para analizar las relaciones armónicas y tonales entre agrupaciones de notas (estén en forma vertical u horizontal), explica el porqué de conocidas profresiones armónicas o cadencias y revela su eficacia cuando se utilizan para la composición o el análisis armónico, todo ello ilustrado con más de 150 figuras, tablas y ejemplos musicales.

CONTENIDO:

Introducción

1. Esquema teórico
1.1 Los intervalos que crean mayor tensión armónica son los de M3 y tritono.
1.2 Las notas que forman los intervalos de M3 (CE/EC) y/o de tritono (EB¬/A{E) resuelven localmente en las notas Fa o Si o bien en los acordes que tienen estas fundamentales.
1.3 La quinta de la fundamental es la nota menos importante por lo que respecta a la función armónica del acorde.
1.4 La estructura 7M3 crea un vector tonal.
1.5 Las resoluciones htonales y frigias de la M3 y del tritono explican la mayoría de cadencias, dominantes secundarias y progresiones armónicas cadenciales.
1.6 Una fundamental y sus principales armónicos también tienen la estructura 7M3.
1.7 La mayoría de acordes se pueden descomponer en uno o dos acordes que tengan la estructura armónica CEGB¬, completa o parcial.
1.7.1 Podemos resumir la tensión armónica de la mayoría de acordes con una o dos fundamentales y eso nos da ocho grandes familias de acordes.
1.8 La reducción de las funciones tonales a tres (tónica, subdominante y dominante) se puede explicar mediante las tensiones de los intervalos M3 y tritono.

2. Los armónicos de un sonido como fundamento de la percepción musical
2.1 Los armónicos significativos para el sistema auditivo humano
2.2 Fundamental virtual
2.3 El armónico 2f
2.4 El armónico 3f
2.5 El armónico 5f
2.6 Formación de las escalas
2.7 El acorde menor y el modo menor
2.8 El armónico 7f

3. Estudio funcional de los acordes
3.1 Clasificación de los acordes según sus tensiones armónicas. El cifrado fundamental
3.1.1 Acordes mayores (acordes de la familia mayor)
3.1.2 Acordes menores (acordes de la familia menor)
3.1.3 Acordes dominantes (unitonales)
3.1.4 Acordes aumentados
3.1.5 Acordes dominantes simétricos
3.1.6 Acordes mayor-menor
3.1.7 Acordes cluster
3.1.8 Acordes suspendidos
3.1.9 Otros acordes
3.2 La funcionalidad de las familias de acordes
3.3 Correspondencia entre los principales acordes conocidos y el cifrado fundamental
3.4 Las inversiones de los acordes y su cifrado opcional

4. Distensiones secundarias y otras sucesiones de fundamentales
4.1 La distensión «locria»
4.2 La distensión «dórica»
4.3 Saltos de fundamental sin tensión homotónica
4.4 Resumen de las tensiones y distensiones homotónicas
4.5 Las distensiones homotónicas y la teoría de los ejes tonales

5. Tonalidad
5.1 El campo tonal y sus vectores
5.2 La tonalidad y la estructura 7M3
5.3 Funciones tonales y sus símbolos (cifrado funcional)
5.4 Tonalidad y ejes tonales
5.5 Cadencias
5.6 El cifrado funcional en las inversiones
5.7 Modulación
5.8 Recapitulación

6. Ejemplos de progresiones armónicas con distensiones homotónicas
6.1 Distensiones entre acordes con una sola fundamental funcional
6.1.1 Distensiones htonales siguiendo el círculo de quintas
6.1.2 Distensiones frigias recorriendo los 12 tonos de la escala cromática
6.1.3 Combinaciones de distensiones htonales y frigias
6.1.4 Utilización de toda la gama de acordes
6.2 Distensiones con una o más fundamentales funcionales
6.2.1 Dos fundamentales funcionales a distancia de tritono (acordes dominantes simétricos)
6.2.2 Dos fundamentales funcionales a distancia de M2 (familia de acordes dominantes)
6.2.3 Dos fundamentales funcionales a distancia de P5 (familia de acordes mayores)
6.2.4 Dos fundamentales funcionales a distancia de M3 (acordes aumentados)
6.2.5 Otros acordes
6.3 La distensión homotónica locria

7. Ejemplos de análisis homotónicos y tonales

Anexo 1
8. Representantes de todos los acordes y todas las escalas de la gama equitemperada
8.1 Niveles de equivalencia entre acordes
8.2 Niveles de equivalencia entre escalas
8.3 Las tablas de «clases de acordes» y «clases de escalas»
8.4 Cómo encontrar las fundamentales o el cifrado fundamental de los acordes
Tablas de «clases de acordes y escalas»

Anexo 2
9. Modos de los 8 primeras «clases de escalas» de 7 notas

Anexo 3
10. «Clases de acordes y escalas» cíclicas

Anexo 4
11. Acordes y modos simétricos
11.1 Simetrías entre acordes
11.2 Simetrías internas dentro de una octava

Referencias bibliográficas

«Al escribir este SOLFEO no hemos pretendido crear ningún nuevo sistema. Situados dentro de la escuela clásica, hemos dado gran amplitud a los hasta el presente tímidos ensayos de introducir la canción popular y la música de los grandes autores en la didáctica solfística. Pretendemos con ello que el discípulo, aparte de aprender a solfear, eduque al mismo tiempo su gusto musical y se familiarice además con el folklore y obras maestras. Para que las ame ya desde el comienzo de sus estudios y sienta el vivo deseo de entonarlas, ejecutarlas y oírlas, unas con su letra, otras en la orquesta o en los respectivos instrumentos para los que fueron creadas.
El profesor tiene en su mano el lograr que el propósito triunfe en su noble ambición, y por lo tanto, es preciso que el alumno reciba de estas obras la mejor impresión posible desde el mismo momento en que le sea señalado su estudio, lo que se logrará si el profesor se las analiza cuidadosamente y las acompaña con perfección (acompañamiento que en las de los Maestros no puede ser otro que el del propio autor, exigiendo luego al discípulo algo más que el vencer las dificultades solfísticas: una ejecución bien fraseada y matizada.
Consideramos que la enseñanza completa del solfeo debe abarcar tres ramas cuyo estudio ha de ser simultáneo: la práctica (con solfeo estudiado y repentizado), la teoría de la música y el dictado musical. La presente obra no se extiende más allá de la primera de estas tres ramas. De ahí la parquedad en todas la explicaciones teóricas. El estudio de la teoría debe, pues, efectuarse mediante un tratado de la especialidad.
Del plan a que nos hemos sujetado es un claro exponente el índice que al final de la obra insertamos. Ninguna otra aclaración nos parece necesaria.
En edición aparte figuran los acompañamientos pianísticos del contenido de esta obra que, comenzando en el presente libro por las nociones preliminares y siguiendo en plan progresivo, alcanza en el último todas las dificultades rítmicas y de entonación.
Las canciones populares han sido armonizadas expresamente para este Solfeo.
Inútil nos parece aclarar que en el caso de las obras originales la armonización es siempre la propia del autor. (La parte de acompañamiento está publicada en edición especial.)»
(Los autores)

CONTENIDO:

-Claves de Sol y Fa en 4ª
-Compases 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 2/2 y 6/8
-Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura
-Práctica de las alteraciones simples
-Valores hasta combinaciones fáciles de semicorcheas

What choral conductor or soloist has not looked around for new ideas for warming up the voice? Here are 200 suggestions all at once! These creative exercises do more than just warm up the voice: they help to relax the body, train the ear and develop an awareness of dynamics and rhythm.

″Klaus Heizmann’s collection is a wonderful new resource of ideas and techniques: practical, varied, challenging, relaxing and stimulating. I am always looking for new ideas, as I like to use a different set of warm-ups at every rehersal with my choirs, and I tend to choose specific exercises to suit the repertoire for the day. This collection gives us 200 excellent “tools-of-the-trade”; they are clearly lebeled, intelligently set out, well-designed and extremely useful.″ – Simon Carrington, Director of Choral Activities, New England Conservatory since 2001, Director of Choral Activities, The University of Kansas 1994-2001, and founder and co-director of the King’s Singers 1968-1993

112 dictados a dos voces.

Incluye CD formato mp3, con los 112 dictados, más 8 pistas con fragmentos para la identificación de intervalos y acordes, y 3 más sobre la identificación de errores entre lo escuchado y lo escrito.

Grabación del CD: José Ramón García.