Direttore – Conductor Antonello Gotta

This series of aria collections contains CDs of full performances with orchestra, and orchestral accompaniment tracks for practice and study. There are plot notes in English and translations for study, as well as standard vocal/piano reduction editions of each aria. From La Clemenza di Tito: Se all’impero, amici Dei • from Così fan tutte: Un’aura amorosa • from Don Giovanni: Dalla sua pace la mia dipende • Il mio tesoro intanto • from Idomeneo: Fuor del mar ho un mar in seno • from Il re pastore: Voi che fausti ognor donate • from Die Zauberflöte: Dies Bildnis ist bezaubernd schön.

• Dalla sua pace la mia dipende from DON GIOVANNI
• Dies Bildnis ist bezaubernd schön from DIE ZAUBERFLÖTE
• Fuor del mar ho un mar in seno from IDOMENEO
• Il mio tesoro intanto from DON GIOVANNI
• Se all’impero, amici Dei from LA CLEMENZA DI TITO
• Un’aura amorosa from COSÌ FAN TUTTE
• Voi che fausti ognor donate from IL RE PASTORE

• Bel Piacere  Composed by George Frideric Handel, G Major
• Bonne Nuit   Composed by Jules Massenet, Bb Major
• El majo discreto  Composed by Enrique Granados, A Major
• Et Tra La La Y El Punteado  Composed by Enrique Granados, A Major
• Everywhere I Look  Composed by Molly Carew, F Major
• The Green Dog  Composed by Herbert Kingsley, Eb Major
• Have You Seen But A White Lily Grow?  Composed by Anonymous, F Major
• Hear My Cry, O God  Composed by Cesar Auguste Franck, G Major
• Heffle Cuckoo Fair   Composed by Martin Shaw, A Major
• I Love All Graceful Things  Composed by Eric H. Thiman, Ab Major
• Into The Night  Composed by Clara Edwards, G Major
• The K’e   Composed by Celius Dougherty, A Minor
• Let My Song Fill Your Heart  Composed by Ernest Charles, Db Major
• Let Us Dance, Let Us Sing  Composed by Henry Purcell, G Major
• Lied Der Mignon  Composed by Franz Schubert, G Minor
• A Little China Figure  Composed by Franco Leoni, G Major
• Little Elegy  Composed by John Duke, D Minor
• Love Has Eyes   Composed by Sir Henry Bishop, Bb Major
• Lullaby  Composed by Cyril Scott, F Major
• The Mermaid’s Song  Composed by Franz Joseph Haydn, C Major
• My Johann  Composed by Edvard Grieg, E Minor
• Night Is Falling  Composed by Franz Joseph Haydn, F Major
• O Peace, Thou Fairest Child Of Heaven  Composed by Thomas Augustine Arne, G Minor
• Oh, What A Beautiful City!  Composed by Edward Boatner, Bb Major
• Piercing Eyes  Composed by Franz Joseph Haydn, G Major
• Rose Softly Blooming  Composed by Louis Spohr, A Major
• Si Mes Vers Avaient Des Ailes  Composed by Reynaldo Hahn, E Major
• Waldensamkeit  Composed by Max Reger, G Major
• Water Parted From The Sea   Composed by Thomas Augustine Arne, F Major
• When I Have Sung My Songs  Composed by Ernest Charles, F Major
• The Beatitudes  Composed by Albert Hay Malotte, G Major
• The Crucifixion  Composed by Samuel Barber, A Minor
• Minnelied  Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn, A Major

Con el fin de ajustar la polifonía a las posibilidades de la guitarra, a menudo me he visto obligado a suprimir algunas notas de los acordes. En estos casos, siempre he seguido el criterio de respetar las notas más significativas de cada armonía para preservar su solidez, color y función tonal. Las supresiones mas frecuentes han sido las octavas de refuerzo y ocasionalmente algunas sextas o séptimas. En alguna ocasión he tenido que modificar la figuración del bajo o el diseño de algunos arpegios y, en aquellos «lieder» cuya escritura pianística superaba claramente las posibilidades guitarrísticas (por ejemplo en las canciones «Die böse Farbe» de Die schöne Müllerin o «Erstarrung» de Winterreise), he sustituido ciertas texturas por otras que, siendo asumibles por la guitarra, fueran lo mas cercanas posible a las schubertianas tanto en su diseño como en su resultado musical. También he evitado utilizar recursos técnicos de carácter folclorizante (especialmente cierto tipo de «rasgueados»), tan frecuentes en la escritura guitarrística, pero absolutamente alejados de la estética de esta música.

Esta transcripción permite interpretar todas las canciones de ambos ciclos en sus tonalidades originales. Dado que algunas son poco favorables a la expresión polifónica de la guitarra he optado por transportarlas a tonalidades guitarrísticas y, desde ellas, recuperar las tonalidades originales mediante el uso de la cejilla mecánica [Ct]. En ningún caso he optado por la modificación de la afinación convencional de la guitarra (Mi, Si, Sol, Re, La, Mi) ya que el tiempo requerido para efectuar dicha modificación -entre canción y canción- rompería la atmósfera de continuidad que requiere la interpretación completa del ciclo y, además, puesto que la cuerda o cuerdas afectadas tienden a reajustar su tensión incluso después de haberse iniciado la nueva canción, nos encontraríamos con que la afinación sería defectuosa a los pocos compases. Las dinámicas reflejadas en la partitura también son las que aparecen en la versión original. Pienso que dada la similitud sonora entre la guitarra y el piano-forte de Schubert, pueden muy bien usarse como fiel punto de referencia de las dinámicas de la guitarra, teniendo en cuenta que cuanto mejor sea la técnica del guitarrista mejor será el margen de intensidad entre su pp y su ff y, consecuentemente, mas ricos serán sus matices intermedios.

Por último quiero añadir que he tratado de conseguir una versión para guitarra absolutamente operativa. Para ello me ha servido mi larga experiencia como concertista. Dicha experiencia me ha proporcionado la capacidad de discernir sobre la eficacia o no de los distintos patrones de la técnica guitarrística en función de los parámetros musicales que coinciden con ellos. Si bien el nivel de dificultad que poseen las canciones solo se puede abordar desde la posesión de una técnica muy bien desarrollada, todos los pasajes de la guitarra están pensados para obtener una ejecución respetuosa con los parámetros de velocidad, ductilidad, intensidad sonora y agógica que exige una interpretación del más alto nivel artístico.

Jaume Torrent

Rezitativo und turbae de Reinhard Keizer (1674-1739)

Gomme ha añadido pasajes Gomme ha añadido pasajes de la composición de la Pasión de Reinhard Keiser (una composición muy apreciada por Bach, que la interpretó varias veces), permitiendo así interpretar íntegramente esta obra perdida. Un prefacio detallado (alemán/inglés) arroja más luz sobre esta reconstrucción única.

Esta obra de música de cámara, compuesta entre 1907 y 1908, marca un punto de inflexión no sólo en la producción de Schönberg, sino también en la historia de la música moderna en general. La tonalidad mayor-menor, obligatoria desde hace siglos, se abandona cada vez más en los cuatro movimientos en favor de una atonalidad libre. Esta ruptura con la tradición histórico-musical va de la mano de una nueva ruptura de las convenciones; En los dos últimos movimientos, Schönberg incluye una soprano solista que canta dos poemas de Stefan George. Con la transición a la atonalidad, Schönberg abre el camino hacia un nuevo lenguaje musical que conduciría un poco más tarde a la música dodecafónica. Sin lugar a dudas, su segundo Cuarteto de Cuerda representa un hito en la historia de la música. La nueva edición de Henle está editada por el especialista de Schönberg, Ullrich Scheideler, y refleja el último estado de la investigación. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado.

Contents:

ALFANO; RISURREZIONE: Giunge il treno • Dio pietoso

• BOITO; NERONE: A notte cupa

• CATALANI; LA WALLY: Ebben, n’andro lontana • Ne mai dunque avro pace?

• GHEDINI; LA PULCE D’ORO: Piccolo mamma

• GIORDANO; SIBERIA: Qual vergogna tu porti

• MASCAGNI; IRIS: Ho fatto un triste sogno pauroso • Un di (ero piccina)

• MASCAGNI; LODOLETTA: Flammen, perdonami

• PIZZETTI; CLITENNESTRA: O ricordo che solo mi rimani

• PIZZETTI; DEBORA E JAELE: Se fornicai con l’uomo maledetto

• PUCCINI; LA FANCIULLA DEL WEST: Laggiu… nel Soledad • GIANNI SCHICCHI: O mio babbino caro • SUOR ANGELICA: Soave Signor mio • TURANDOT: Tanoto amore segreto • Tu che di gel sei cinta

• RESPIGHI; BELFAGOR: O stelle dagli occhietti adamantini

• RESPIGHI; LA FIAMMA: L’ombra mi aduggia • Il sogno che t’innamora

• WOLF-FERRARI; IL CAMPIELLO: Anzoleto, mio Anzoleto • Voria, mi, sposarme

• ZANDONAI; I CAVALIERI DI EKEBU: Vattene! Se una lagrima soltanto

• ZANDONAI; FRANCESCA DA RIMINI: Pace, anima cara

La Flauta Mágica sigue siendo hasta el día de hoy la ópera más popular de Mozart en todo el mundo. El Freihaustheater auf der Wieden de Schikaneder era un teatro en las afueras de Viena. Era una especie de teatro popular con su correspondiente repertorio y su atractivo para el público se debía sobre todo al uso de espectaculares efectos escénicos. El concepto ‘máquina-comedia’ hace referencia al género teatral al que debe su origen “La flauta mágica”, y al que originalmente pertenecía la obra. El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1791, bajo la dirección de Mozart.

Con esta nueva edición, Bärenreiter ha publicado partituras vocales de todas las obras escénicas de Mozart en ediciones nuevas o revisadas. Estas ediciones ofrecen una base de trabajo históricamente fundamentada y serán decisivas para la recepción de Mozart en las próximas décadas.

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Besetzung / Ensemble
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Vorwort
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Preface
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Verzeichnis der Auftritte und Nummern / Index of Scenes and Numbers
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Overture
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First Act
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Second Act