Prélude a l’après-midi d’un faune

Nocturnes

La Mer.

Esta edición de la obra vocal más grande y ambiciosa de Brahms es una reimpresión de la edición definitiva de las obras del compositor preparada por Breitkopf & Härtel de Leipzig. Esta partitura completa, económica pero sólidamente construida para proporcionar años de uso placentero, combina todas las partes musicales en un formato claro y legible, con amplios márgenes y grandes cabezas de nota. Brahms dirigió la primera representación importante del Réquiem alemán en la catedral de Bremen en abril de 1888. La ocasión, a la que asistieron muchos músicos distinguidos, entre ellos Clara Schumann, proporcionó al compositor de 34 años su primer gran éxito público. Compuesto para coro mixto, voces solistas y orquesta completa, el Réquiem refleja la comprensión virtuosa de Brahms de la técnica vocal del siglo XIX, así como las tradiciones vocales polifónicas de los tres siglos anteriores. Sobre todo, irradia la incondicional individualidad, el dominio técnico y el conmovedor atractivo emocional de Brahms, que pronto asegurarían su posición única en el mundo musical. El Réquiem alemán consta de siete secciones (la quinta se añadió poco después de la interpretación de Bremen), lo que lo distingue del Réquiem católico romano de cinco partes. Brahms eligió su formato aconfesional para expresar fe en la resurrección en lugar del temor al día del juicio. Ahora, más de un siglo después, esta obra maestra de la música coral es una de las obras más interpretadas y grabadas del repertorio de la música religiosa.

Reproducido de la edición definitiva de Breitkopf & Härtel.

Aunque los estados de ánimo pueden variar a lo largo de estas evocadoras obras, la elegancia y las energías sutilmente cambiantes de su lenguaje musical sólo podrían ser las de Maurice Ravel. Estudiarlos en esta edición completa es tomar mayor conciencia no sólo de su gran originalidad sino también del constante esfuerzo por la perfección de la forma y el estilo que llevó a Stravinsky a compararlo con admiración con «el más perfecto de los relojeros suizos». La Rapsodie Espagnole fue la primera composición enteramente orquestal de Ravel. Una obra cuya fantasía exótica y su sutil artesanía expresan claramente la distintiva personalidad musical de Ravel, se representó públicamente por primera vez en el Théâtre du Châlet de París en 1908, confirmando la reputación del joven compositor como un poeta orquestal de brillante originalidad. En 1911, Ravel recreó para orquesta su exitosa composición para dos pianos, la Suite Mother Goose, una obra verdaderamente mágica cuyos estados de ánimo van desde la inquietante desolación hasta la tierna exaltación. De manera similar, Ravel reformuló su brillante composición para piano de 1911 Valses Nobles et Sentimentales como partitura orquestal en 1912 (un ballet basado en su estreno ese año en París) y arregló su evocadora obra para piano de 1899 Pavane for a Dead Princess para orquesta en 1910. Las configuraciones orquestales de las cuatro obras las han convertido en favoritas populares en los escenarios de conciertos de todo el mundo. Esta edición magníficamente preparada reúne en un solo volumen partituras completas autorizadas de estas cuatro obras, reimpresas a partir de ediciones originales en francés.

Dover (1989) reedición de Rapsodie Espagnole, Ma mère l’Oye y Valses Nobles et Sentimentales, publicadas originalmente por Durand, París, 1908, 1911 y 1912, respectivamente, y de Pavane pour une infante défunte, publicada originalmente por Max Eschig. , París, 1910.

It was said of Russian composer Alexander Borodin (1833–87) that «no musician has ever claimed immortality with so slender an offering.» His lifelong work as a graduate research chemist and teacher preoccupied him, leaving little time for the music composing that he loved. But while the quantity of Borodin’s compositions was small, the quality of his music was extraordinarily high. Such works as his opera Prince Igor, his first two symphonies, two string quartets, and songs place him firmly in the front rank of nineteenth-century Russian composers. This volume brings together Borodin’s two most popular works: the melodious, vivacious «Polovtsian Dances» from Prince Igor and the richly evocative tone poem «In the Steppes of Central Asia.»
The enormous success of these works is evidenced by their frequent performance in concerts worldwide and their many recordings. This attractive, durable, authoritative edition brings the full score of each composition to students, musicians, conductors, and music lovers everywhere.