Música de cámara – Acentto – Viña del Mar

Fanfara

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:30:46 +0000

per 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, tuba doppia contrabbassa e tamburo napoleonico

Foliv

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:22:29 +0000

Para flauta, clarinete, vibráfono, violñin y violoncello.

Brains. String Quartet No. 2

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:25:33 +0000

Fue después de una entrevista con el profesor Yuji Ikegaya sobre su investigación en neurología que quise trabajar sobre algunas particularidades funcionales del cerebro humano.
Cuatro de estas especificidades me llamaron la atención. El primero es lo que es del orden de la autonomía o independencia. De hecho, aunque no se produce ninguna estimulación externa, el cerebro humano muestra actividades espontáneas que se expresan en forma de patrones fijos. El segundo es el principio de “infección/contaminación” de gestos u oraciones con el funcionamiento de las neuronas espejo: los humanos aprendemos imitando los gestos de los demás, de ahí surgen emociones como la compasión o la simpatía. El tercero está vinculado al aprendizaje espontáneo y a la autorrenovación del cerebro, facultad que lo diferencia singularmente del ordenador. Finalmente, la conciencia del “yo”, que es lo que lo diferencia del cerebro del animal.
Encontré en la forma clásica y austera del cuarteto un campo de exploración ideal para desarrollar este proyecto musical. En realidad, el cuarteto está formado por los cuatro cerebros de los músicos, pero también es una entidad en sí misma, un centro nervioso unitario.
La escritura musical procede así por imitación, sobre la base de patrones que varían constantemente en la búsqueda de la identidad y en su relación con el otro y con los otros (los músicos).
El otro es también el autista, aquel que no puede imitar y comprender bien las expresiones, emociones y gestos externos. La cuestión de las relaciones se convierte entonces en la de dependencia, independencia y/o interdependencia. Está en el centro de mi proceso compositivo que, a través de la organización y sonificación de los comportamientos de las diferentes voces del cuarteto, es también un medio para cuestionarme como compositor, sobre mi identidad y mi propia relación con el mundo.
(Misato Mochizuki)

2 Preludios y fugas, K. 404a. Set II

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:36:00 +0000

Para violín, viola y violoncello. Partes.

Esta edición está basada en los originales de Gesellschaft der Musikfreunde de Vienna. Las fugas de Bach fueron transcritas por Mozart y los preludios (adagios) son composiciones originales de Mozart.

Verklarte nacht y Pierrot lunaire

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:22:51 +0000

Verklarte Nacht and Pierrot Lunaire in Full Score

En varias de sus primeras composiciones, Arnold Schoenberg (1874-1951) expresó las fuertes emociones que despertaba en él la poesía de Richard Dehmel. Entre estas obras seminales, Verklärte Nacht (1988) destaca por la belleza y fuerza de su lenguaje cromático, inspirándose en los avances de Wagner en Tristán e Isolda por su impacto emocional. El programa de Verklärte Nacht es una historia de amor. Sin embargo, tanto en su contenido como en su psicología, la obra anticipa claramente la música innovadora del siglo XX que el propio Schoenberg ayudó a forjar. Pierrot Lunaire, una de las obras más conocidas y llamativas de Schoenberg, fue compuesta en 1912. Se trata de una puesta en escena musical para voz solista y conjunto de cámara de 21 poemas de Albert Giraud, traducidos al alemán por el poeta expresionista Otto Erich Hartleben. En esta obra satírica, que evoca estados de ánimo que son a la vez irónicos, melodramáticos y siniestros, Schoenberg incorpora un uso altamente especializado de la voz hablada, el discurso de canto llamado Sprechstimme, dentro de un marco instrumental de atonalidad estremecedora. Tanto Verklärte Nacht como Pierrot Lunaire influyeron profundamente en el desarrollo de la Segunda Escuela Vienesa y, con el tiempo, en el curso de la música del siglo XX. Se reproducen aquí a partir de ediciones autorizadas.

Ionisation

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:26 +0000

Repertorio para cuarteto de bronces

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:00:25 +0000

Scored for 1st and 2nd cornet/trumpet, F horn or trombone (third part), and trombone or baritone (fourth part)

This great collection of grade 2-3 music for brass quartet appears on many state contest lists and includes pieces of varying lengths and styles to suit any performance opportunity. The fifteen works in this series include classics as well as contemporary pieces by the original Rubank composers. A must for your school or church library.

Andante & Menuetto
An Autumn Story (Koepke)
Fanfare March (Shelukov)
I Am Alone (Massenet-Irons)
Interlude
Latinette (H.Walters)
Pomp & Panoply (Koepke)
Prelude & Scherzo (Ostransky)
Rondo Humoreske (M.Dieterich)
Sarabande Variata (Handel)
Sonatina #6 (Forestier-Johnson)
Song Of The Sea
Toreador Song
Two Equali (Beethoven-Beeler)

Quatuor pour la fin du temps

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:44:34 +0000

For Clarinet, Violin, Cello and Piano.

I. Liturgie de cristal
II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
III. Abime des oiseaux
IV. Intermede
V. Louange a l’Eternite de Jesus
VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes
VII. Fouillis d’arcs-en-ceil, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
VII. Louange a l’Immortalite de Jesus

Divertimento G major Hob. II:9

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:29:26 +0000

Divertimento G major Hob. II:9 2 Oboes, 2 cornos, 2 violines, 2 violas y bajo continuo.

Haydn’s numerous divertimentos for strings and wind are cheerful, functional music about whose genesis we know very little. Many stem from Haydn’s early years, when the composer had to keep his head above water with musical odd jobs. Thus the Divertimento in G major Hob. II:9, for the unusual scoring of two oboes, two horns, two violins, two violas and bass, was quite possibly commissioned in the 1750s. In its exuberant vitality, Haydn’s genius is already unmistakable here.

Piano trios, Vol. II

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:17:58 +0000

En la época clásica, y ya entrado el siglo XIX, los tríos de piano eran lo que podríamos llamar “accesorios de moda”. Por tanto, no es casualidad que Beethoven, siguiendo los pasos de Haydn y Mozart, retomara este género y creara en total 13 tríos con piano propios.

Este segundo volumen contiene los dos Tríos para piano op. 70 y el Trío op. 97, así como las Variaciones sobre la canción “Ich bin der Schneider Kakadu” op. 121a. El apodo de “Geistertrio” (Trío Fantasma) del Trio op. 70 núm. 1 no proviene, como de costumbre, de Beethoven, pero sin duda se le dio a la pieza debido al sonido espeluznante y misterioso del movimiento lento.

El trío del archiduque op. 97 lleva el nombre de su autor, el archiduque Rodolfo, y es sin duda la composición más importante de este tipo de Beethoven. Con una duración de más de 45 minutos, es también su trío con piano más largo. Aunque fue escrito en 1810/11, no se publicó hasta 1816.

Piano Trio (Ghost Trio) D major op. 70,1

Piano Trio E flat major op. 70,2

Piano Trio (Archduke Trio) B flat major op. 97

Piano Trio (Variations on the Song «Ich bin der Schneider Kakadu») G major op. 121a