El color de la luz de la tarde 2014
Para cuarteto de cuerdas, mezzosoprano y relatora

Último Viaje (Trempulkahue) 2015
Para orquesta de cuerdas

La “Kleine Nachtmusik” de Mozart es seguramente una de las obras más populares de la llamada música clásica. Aunque su manuscrito no está completamente libre de correcciones, sigue siendo sin duda uno de los más bellos de Mozart y sirve como (única) fuente para nuestra edición Urtext. Mozart quería ver su serenata más famosa interpretada por un cuarteto de cuerda con contrabajo (HN 1005); pero es bien sabido que también suena bien cuando lo toca una orquesta de cámara, por lo que las partes también se pueden pedir individualmente. Y aún hay un pequeño extra: el editor cree haber identificado a la persona tan discutida a quien estaba dedicada la “Kleine Nachtmusik”; la respuesta se puede leer en el prefacio.

El nuevo cuarteto de cuerda de Debussy tuvo una muy buena acogida en su estreno en París en diciembre de 1893, interpretado por el famoso Quatuor Ysaÿe. Los críticos estaban molestos por sus inusuales armonías y sonidos orquestales, y los músicos a quienes más tarde se les presentó lo consideraron “intocable”. Sin embargo, la obra logró consolidarse en los años siguientes y hoy pertenece al repertorio central de la música de cámara. La obra fue publicada en 1894 como “1er Quatuor”; lo que demuestra que el compositor al menos estaba jugando con la idea de escribir otra obra similar en ese momento, pero nunca cumplió su promesa.

Además de las influencias de Mozart, también hay elementos de canciones populares en la Serenata, que es una de las obras orquestales más conocidas de Tchaikovsky. Las melodías pegadizas son transmitidas por un denso sonido de cuerda sinfónica. Para este efecto y para la práctica interpretativa, Tchaikovsky dio la indicación en el autógrafo y en la primera impresión: «Cuanto más numerosa sea la orquesta de cuerdas, más corresponderá a los deseos del compositor».

Con la presente edición, la editora Tanja Geschwind presenta la primera edición Urtext de esta Serenata.

1. Pezzo in forma di Sonatina
2. Waltz
3. Elegy
4. Finale (Tema Russo)

«Fue de Haydn de quien aprendí por primera vez la verdadera forma de componer cuartetos.» — Mozart Once Late String Quartets marca el primer volumen de una obra monumental proyectada: los cuartetos de cuerda completos de Haydn. Los intérpretes y estudiantes, historiadores de la música y amantes de Haydn tendrán acceso económico a una edición moderna uniforme, fuertemente encuadernada y claramente impresa de las mejores piezas de Haydn en partitura completa. A los músicos, estudiantes de música y editores de música les resulta difícil seguir el ritmo de Haydn, cuya incesante producción de obras originales y de primer nivel fue legendaria. Ensayó la mayoría de los géneros reconocidos, confesando en varios un legado de posibilidades ampliadas y formas características claramente definidas. Entre ellas se pueden mencionar la sinfonía, la sonata y quizás la más destacada el cuarteto. En un período de 50 años, Haydn (1732-1809) compuso más de 80 cuartetos de cuerda. Los estudiosos todavía están debatiendo cuestiones de atribución e incluso de exhaustividad (todavía aparecen obras desconocidas de Haydn) y los amantes de la música han tenido que conformarse con ediciones dispersas, desactualizadas y descatalogadas de algunos de los cuartetos más familiares. . La afinidad de Haydn con el cuarteto comenzó con sus primeros trabajos, cuando quizás él más que nadie estableció la estructura de cuatro movimientos de la música de cámara. Al igual que los artistas verdaderamente grandes y completos, que superan la innovación temprana para alcanzar al final su mejor obra, los últimos cuartos de Haydn son los mejores. Esta obra contiene las partituras completas del Op. 74, núms. 1 a 3 (incluido El jinete); op. 76, núms. 1 a 6 (incluidos La campana, El burro, El emperador y Amanecer); y op. 77, Nos. 1, 2 (incluido Espera a que pasen las nubes). Cabezas de notas grandes y legibles, amplios márgenes para digitaciones, etc., papel opaco y encuadernación permanente hacen de este un complemento fundamental para las bibliotecas musicales y los repertorios de los músicos.

Reimpresión de Ernst Eulenburg Ltd., Londres, s.f. ediciones.

Complete reproductions of Op. 42 in D minor; Op. 50, Nos. 1-6 (the ‘Prussian Quartets’) and Op. 54, Nos. 1-3 (1st set of ‘Tost Quartets’). Eulenburg edition.

Durante un período de 50 años, Haydn compuso más de 80 cuartetos de cuerda que presentaban una gama y variedad de invención estructural superada sólo por las obras de Beethoven. En este volumen, el dominio de la forma por parte del compositor es sorprendentemente evidente, particularmente en los seis populares y muy grabados «Cuartetos Prusianos».

Este volumen contiene las partituras completas de:

Op. 42, in D minor (composed in 1785)
Op. 50, Nos. 1–6 («Prussian Quartets,» composed in 1787 and dedicated to the Prussian King Friederich Wilhelm II)
Op. 54, Nos. 1–3 (First set of «Tost Quartets» composed c.1788 and dedicated to the merchant Johann Tost)

Las cabezas de notas grandes y legibles, los amplios márgenes para anotaciones, el papel opaco y la encuadernación permanente hacen de este un complemento fundamental para las bibliotecas musicales y los repertorios de los músicos.

Reprint of the Ernst Eulenburg Ltd., London, n.d. edition.

El Cuarteto de cuerdas de Alban Berg puede considerarse una de las obras fundacionales de la Segunda Escuela Vienesa. Ya compuesta en 1910 y publicada por primera vez en 1920, fue la última composición que el joven de 25 años escribió bajo la tutela de Arnold Schoenberg, quien admiraba “la plenitud y la libertad de su lenguaje musical, la fuerza y seguridad de su presentación, su cuidadoso trabajo y notable originalidad”. Incluso hoy en día, el trabajo extremadamente complejo impone las más altas exigencias técnicas a los intérpretes.

«Como compositor de música de cámara, Mendelssohn reclama grandeza casi sin reservas… Tenía un dominio completo de su medio… y un intenso interés en la música pura que hace de sus cuartetos, en particular, obras de integridad en pensamiento y declaración.» — Grove’s Estas obras maestras del repertorio de música de cámara son obras perennemente populares entre los músicos y los oyentes. Todos ellos han sido grabados y muchos aparecen con frecuencia en programas de música de cámara. Se han reproducido directamente de la famosa y erudita serie Breitkopf & Härtel, una edición eminentemente legible, y contienen toda la música de cámara para cuerdas de Mendelssohn, excluyendo sólo aquellas piezas con piano. Se incluyen las siguientes obras:

Octet in E-flat Major, Op. 20
Quintet No. 1 in A Major, Op. 18
Quintet No. 2 in B-flat Major, Op. 87
Quartet No. 1 in E-flat Major, Op. 12
Quartet No. 2 in A Major, Op. 13
Quartet No. 3 in D Major, Op. 44, No. 1
Quartet No. 4 in E Minor, Op. 44, No. 2
Quartet No. 5 in E-flat Major, Op. 44, No. 3
Quartet No. 6 in F Minor, Op. 80
Four Pieces for String Quartet, Op. 81

La música se ha reproducido en un tamaño lo suficientemente grande como para que se pueda leer con facilidad, y hay un amplio espacio entre los pentagramas y en los márgenes para cualquier nota, análisis armónico, digitación o anotación que desee grabar en la partitura. La edición es práctica para casi cualquier uso, ya sea como guía de estudio, referencia o simplemente un compañero para su mayor disfrute musical. Reimpresión de las series 5 y 6 de Felix Mendelssohn Bartholdy’s Werke, 1874–1877.