• I. Liturgie de cristal 
• II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps 
• III. Abime des oiseaux 
• IV. Intermede 
• V. Louange a l’Eternite de Jesus 
• VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes 
• VII. Fouillis d’arcs-en-ceil, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps 
• VII. Louange a l’Immortalite de Jesus 

Para soprano, 2 pianos, 3 arpas y 3 percusionistas

Vocal, Mixed choir, Orchestra

Among Bach’s last instrumental compositions are two splendid works that reflect his genius for working complex contrapuntal figures into an expressive, apparently seamless musical texture. The Art of the Fugue, composed ca. 1745–50, consists of nineteen canons and fugues that progressively illustrate the rich variety and complexity of fugal writing. This edition, reproduced directly from the authoritative Breitkopf & Härtel score, includes a keyboard reproduction printed directly beneath the score.
A Musical Offering (1747), composed for King Frederick the Great of Prussia, comprises a three-part ricercar and a six-part ricercar for keyboard, a famous sonata for flute and violin, and a set of canons, all based on a theme devised by the King himself. Solutions of the canons and a realization of the keyboard part are included in an appendix.

Esta obra de música de cámara, compuesta entre 1907 y 1908, marca un punto de inflexión no sólo en la producción de Schönberg, sino también en la historia de la música moderna en general. La tonalidad mayor-menor, obligatoria desde hace siglos, se abandona cada vez más en los cuatro movimientos en favor de una atonalidad libre. Esta ruptura con la tradición histórico-musical va de la mano de una nueva ruptura de las convenciones; En los dos últimos movimientos, Schönberg incluye una soprano solista que canta dos poemas de Stefan George. Con la transición a la atonalidad, Schönberg abre el camino hacia un nuevo lenguaje musical que conduciría un poco más tarde a la música dodecafónica. Sin lugar a dudas, su segundo Cuarteto de Cuerda representa un hito en la historia de la música. La nueva edición de Henle está editada por el especialista de Schönberg, Ullrich Scheideler, y refleja el último estado de la investigación. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado.

Esta obra de música de cámara, compuesta entre 1907 y 1908, marca un punto de inflexión no sólo en la producción de Schönberg, sino también en la historia de la música moderna en general. La tonalidad mayor-menor, obligatoria desde hace siglos, se abandona cada vez más en los cuatro movimientos en favor de una atonalidad libre. Esta ruptura con la tradición histórico-musical va de la mano de una nueva ruptura de las convenciones; En los dos últimos movimientos, Schönberg incluye una soprano solista que canta dos poemas de Stefan George. Con la transición a la atonalidad, Schönberg abre el camino hacia un nuevo lenguaje musical que conduciría un poco más tarde a la música dodecafónica. Sin lugar a dudas, su segundo Cuarteto de Cuerda representa un hito en la historia de la música. La nueva edición de Henle está editada por el especialista de Schönberg, Ullrich Scheideler, y refleja el último estado de la investigación. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado.