“El presente volumen tiene como objetivo facilitar la interpretación de obras para piano desde 1950. Este volumen no debe considerarse una colección de estudios en el sentido tradicional. La secuenciación de las piezas tiene un formato que avanza desde los modos de interpretación tradicionales a los no convencionales. El grado de dificultad técnica no coincide con la secuencia de los estudios”. (Alfons Kontarsky)

En varias de sus primeras composiciones, Arnold Schoenberg (1874-1951) expresó las fuertes emociones que despertaba en él la poesía de Richard Dehmel. Entre estas obras seminales, Verklärte Nacht (1988) destaca por la belleza y fuerza de su lenguaje cromático, inspirándose en los avances de Wagner en Tristán e Isolda por su impacto emocional. El programa de Verklärte Nacht es una historia de amor. Sin embargo, tanto en su contenido como en su psicología, la obra anticipa claramente la música innovadora del siglo XX que el propio Schoenberg ayudó a forjar. Pierrot Lunaire, una de las obras más conocidas y llamativas de Schoenberg, fue compuesta en 1912. Se trata de una puesta en escena musical para voz solista y conjunto de cámara de 21 poemas de Albert Giraud, traducidos al alemán por el poeta expresionista Otto Erich Hartleben. En esta obra satírica, que evoca estados de ánimo que son a la vez irónicos, melodramáticos y siniestros, Schoenberg incorpora un uso altamente especializado de la voz hablada, el discurso de canto llamado Sprechstimme, dentro de un marco instrumental de atonalidad estremecedora. Tanto Verklärte Nacht como Pierrot Lunaire influyeron profundamente en el desarrollo de la Segunda Escuela Vienesa y, con el tiempo, en el curso de la música del siglo XX. Se reproducen aquí a partir de ediciones autorizadas.

1 a x ejecutantes, sentados, sincrónicos o coreografiados, 1 mesa, 1 crotale (c#3) ad lib.

La palabra “ambig[uo]” la tomé de Thomas Bauer: Die Vereindeutigung der Welt (Stuttgart: Reclam 2018). En este folleto, el autor se pronuncia contra una falta de ambigüedad restrictiva, tal vez incluso limitada, y opone el fundamentalismo a las culturas de la ambigüedad.
Nacida de la dualidad del cuerpo humano, trabajo en esta pieza con dos manos, dos dedos, dos pies y las combinaciones de sonido y tacto que se desarrollan a partir de ellos.
Sólo al final se añade un nuevo sonido (doble o simple). Esto no corresponde en absoluto a una concepción coherente del material, del mismo modo que el uso de las extremidades de nuestro cuerpo al revés se acerca deliberadamente al tema, incluso cuando varios intérpretes tocan sincrónicamente o coreografiados.
En el caso de Schnebel, este era todavía un material al alcance de todos. Lo considero más bien como un contraataque a la VR (realidad virtual). Me gusta poder abrir mi refrigerador con mis propias manos y que ningún hacker interfiera. En Clash Music, un par de platillos, los proletarios de muchos tipos de música, se elevan a un instrumento capaz de expresión y estructura.
Clash Music y ambig deben reproducirse juntos como una sola pieza, ¡en lugar de RV que VR!
Agregado como una tercera pieza puede ser rappig (25 segundos, ver página IV). Se puede seleccionar cualquier combinación posible de dos o tres piezas.

(Nicolas A. Huber, 2019)