en el mundo – Acentto – Viña del Mar

Anatomía de la melancolía. Sonata para cello

Rosario — Tue, 26 Jul 2022 19:43:28 +0000

Laberinto III para coro

Rosario — Tue, 26 Jul 2022 19:50:58 +0000

Distancias

Rosario — Tue, 26 Jul 2022 20:03:15 +0000

Ionisation

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:26 +0000

Fanfara

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:30:46 +0000

per 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, tuba doppia contrabbassa e tamburo napoleonico

Fourth Born Unicorn

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:52 +0000

Angular Version per viola preparata.https://youtu.be/x45CmkJb2Hk (ver)

Treize couleurs du soleil couchant

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:52 +0000

Pour flute, clarinette, violin, violoncelle et piano. Dispositif électronique ad libitum

Toccatina

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:39:59 +0000

Helmut Lachenmann wrote his Toccatina for the volume “Studien zum Spielen Neuer Musik für Violine” (EB 8356) edited by Igor Ozim and published by Breitkopf & Härtel in 1986. No one could foresee back then that this “Etude for violin solo” would take on an active life of its own. The piece was first seen as a model of new string techniques, as David Alberman explained in his 1998 essay “Beyond the Conventional,” published in the journal “The Strad.” But in the meantime, Lachenmann’s “Toccatina,” which truly does abound in unusual techniques, appears increasingly often on the programs of international festivals of contemporary music. This does justice to the work, which is, in effect, a delicate, fragile and introverted recital piece. Its title contains the word “toccare” (Italian for “to touch”); the composer took this definition literally and transposed it impressively into his piece.

Brains. String Quartet No. 2

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:25:33 +0000

Fue después de una entrevista con el profesor Yuji Ikegaya sobre su investigación en neurología que quise trabajar sobre algunas particularidades funcionales del cerebro humano.
Cuatro de estas especificidades me llamaron la atención. El primero es lo que es del orden de la autonomía o independencia. De hecho, aunque no se produce ninguna estimulación externa, el cerebro humano muestra actividades espontáneas que se expresan en forma de patrones fijos. El segundo es el principio de “infección/contaminación” de gestos u oraciones con el funcionamiento de las neuronas espejo: los humanos aprendemos imitando los gestos de los demás, de ahí surgen emociones como la compasión o la simpatía. El tercero está vinculado al aprendizaje espontáneo y a la autorrenovación del cerebro, facultad que lo diferencia singularmente del ordenador. Finalmente, la conciencia del “yo”, que es lo que lo diferencia del cerebro del animal.
Encontré en la forma clásica y austera del cuarteto un campo de exploración ideal para desarrollar este proyecto musical. En realidad, el cuarteto está formado por los cuatro cerebros de los músicos, pero también es una entidad en sí misma, un centro nervioso unitario.
La escritura musical procede así por imitación, sobre la base de patrones que varían constantemente en la búsqueda de la identidad y en su relación con el otro y con los otros (los músicos).
El otro es también el autista, aquel que no puede imitar y comprender bien las expresiones, emociones y gestos externos. La cuestión de las relaciones se convierte entonces en la de dependencia, independencia y/o interdependencia. Está en el centro de mi proceso compositivo que, a través de la organización y sonificación de los comportamientos de las diferentes voces del cuarteto, es también un medio para cuestionarme como compositor, sobre mi identidad y mi propia relación con el mundo.
(Misato Mochizuki)

Pro Musica Nova. Studies for Playing Contemporary Music

Wed, 05 Apr 2023 16:44:20 +0000

PRO MUSICA NOVA edited by Wilhelm Bruck, Heinz Holliger, Alfons Kontarsky, Aurèle Nicolet, Igor Ozim, Siegfried Palm, Eckart Schloifer, David Smeyers and Beate Zelinsky

“El presente volumen tiene como objetivo facilitar la interpretación de obras para piano desde 1950. Este volumen no debe considerarse una colección de estudios en el sentido tradicional. La secuenciación de las piezas tiene un formato que avanza desde los modos de interpretación tradicionales a los no convencionales. El grado de dificultad técnica no coincide con la secuencia de los estudios”. (Alfons Kontarsky)

Alcalay, Lucia	Mechanical Systems V
Becker, Günther	Study on one Chord
Delás, José Luis de	Outremer clair et foncé
Dimov, Bojidar	Cadenza from “Acoustical Interplay”
Döhl, Friedhelm	Tone-Pattern 1 and Tone-Pattern 2
Heider, Werner	Piece for the Fist
Ioannidis, Yannis	Estudio para piano
Lachenmann, Helmut	Guero
Linke, Norbert	Schuli (Schubert-Linke)
Medek, Tilo	Miszellen I, 3
Merkù, Pavle	Toccata