1.Anime

2.Modere

3.Vif

Nicolò Paganini numbers among the few musicians who attained fame by playing and writing for only a single instrument. His works for violin solo are unique, and his appearances as virtuoso fascinated audiences from the very beginning. Yet, in addition to the violin, Paganini also learned to play the guitar as a child. And before travelling throughout the world he must have got to know the Genoese song “Barucaba” in his hometown of Genoa, writing his op. 14 Variations for violin and guitar upon this song in 1835. We were able to engage musicologist Alberto Cantù and violinist Renato De Barbieri as editors of our Urtext edition of this chamber music work. Barbieri’s helpful fingerings in the violin part round off the edition.

En 1920, su editor Durand le pidió a Maurice Ravel que contribuyera a un número de «La Revue Musicale» dedicado a Claude Debussy. Un suplemento incluía el primer movimiento de la Sonata de Ravel, así como obras aportadas por los amigos de Debussy, Stravinsky, Satie, Dukas, Bartok y de Falla, por nombrar sólo algunos. Este primer movimiento de la Sonata de Ravel, del cual se perdió el autógrafo, luego se convirtió en una obra de música de cámara de cuatro movimientos a gran escala que utiliza un vocabulario musical más moderno que el que se encuentra en casi cualquier otra composición de Ravel.

La edición crítica académica de Bärenreiter, la primera de esta obra maestra, presenta la obra en dos partituras interpretativas. Contiene una introducción a la historia de la obra que refleja la obra de Ravel y los ensayos con la violinista Hélène Jourdan-Morhange y el violonchelista Maurice Maréchal. Las fuentes de esta nueva edición incluyen la copia grabada, las partituras autógrafas personales (con versiones anteriores de algunos pasajes) que se utilizaron para ensayar la obra y las partituras de la primera edición con correcciones de Jourdan-Morhange y Maréchal. En el apéndice se incluyen las digitaciones originales de los intérpretes que no se encuentran en la primera edición. Reflejan cómo Ravel debió haber escuchado la obra en los ensayos y, como tales, son un documento de la práctica escénica de principios del siglo XX.