CONTENIDO

Prólogo
Prólogo del editor inglés
Introducción
La afinidad con el texto
Gustav Mahler
Música nueva, música anticuada, el estilo y la idea
Brahms, el progresivo
La composición con doce sonidos
Un juego peligroso
Adiestramiento de oído mediante la composición
El corazón y el cerebro en la música
Criterios para la valoración de la música
Las sinfonías folkloristas
Derechos humanos
On revient toujours
La bendición del vestido
Mía es la culpa
«¡A los muelles!»

En varias de sus primeras composiciones, Arnold Schoenberg (1874-1951) expresó las fuertes emociones que despertaba en él la poesía de Richard Dehmel. Entre estas obras seminales, Verklärte Nacht (1988) destaca por la belleza y fuerza de su lenguaje cromático, inspirándose en los avances de Wagner en Tristán e Isolda por su impacto emocional. El programa de Verklärte Nacht es una historia de amor. Sin embargo, tanto en su contenido como en su psicología, la obra anticipa claramente la música innovadora del siglo XX que el propio Schoenberg ayudó a forjar. Pierrot Lunaire, una de las obras más conocidas y llamativas de Schoenberg, fue compuesta en 1912. Se trata de una puesta en escena musical para voz solista y conjunto de cámara de 21 poemas de Albert Giraud, traducidos al alemán por el poeta expresionista Otto Erich Hartleben. En esta obra satírica, que evoca estados de ánimo que son a la vez irónicos, melodramáticos y siniestros, Schoenberg incorpora un uso altamente especializado de la voz hablada, el discurso de canto llamado Sprechstimme, dentro de un marco instrumental de atonalidad estremecedora. Tanto Verklärte Nacht como Pierrot Lunaire influyeron profundamente en el desarrollo de la Segunda Escuela Vienesa y, con el tiempo, en el curso de la música del siglo XX. Se reproducen aquí a partir de ediciones autorizadas.

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

CONTENIDO:

Ejemplos musicales
I. Coordinación de melodía y armonía
II. Motivo y células motivitas en incisos de dos compases
III. Frases
IV. Periodos
V. Secciones centrales contrastantes
VI. Reexposición (a’)
VII. Minué
VIII. Scherzo
IX. Incisos, Semifrases, Antecedentes y Secciones «a» de formas ternarias

Guía y glosario

Piezas para piano op. 11 son un hito en el desarrollo de la música para piano. Schönberg también había compuesto ya otras obras atonales, pero siempre para voz con texto cantado. Por el contrario, las Piezas para piano op. 11 son las primeras composiciones instrumentales escritas en la llamada «atonalidad libre». A pesar de todo su revolucionario poder explosivo, el ciclo tiene una estructura clásica, con un primer movimiento similar a una sonata, una pieza intermedia lenta y un final tormentoso. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado basado en la primera edición, editada por el estudioso de Schönberg Ullrich Scheideler. El experimentado pianista Emanuel Ax ha añadido recomendaciones de digitación, lo que hace que la obra sea adecuada para un uso práctico.

El editor de Schönberg, Emil Hertzka, impulsó la composición de la pieza para piano op. 33a en 1928. De hecho, simplemente había pedido permiso para imprimir una obra más antigua en la colección Musik der Zeit (“Música de la época”); pero Schönberg prefirió componer una nueva obra para el volumen, que fue publicada en 1929 por Universal Edition. En esta obra, así como en la Pieza para piano op. 33b, compuesta dos años después, el compositor perfeccionó el uso de su técnica dodecafónica y, en cuanto a su estructura formal, se orientó en torno a las tradiciones clásico-románticas. Estas dos piezas rara vez escuchadas en el estilo maduro de Schönberg cautivan por su colorido sonido de piano y su arco dramático orgánico; casi se puede reconocer un rasgo clásico en ellas. Descubra este lado desconocido de Schönberg, perfectamente accesible gracias al grabado musical de Henle y las útiles digitaciones del experto en Schönberg, Shai Wosner.

Esta obra de música de cámara, compuesta entre 1907 y 1908, marca un punto de inflexión no sólo en la producción de Schönberg, sino también en la historia de la música moderna en general. La tonalidad mayor-menor, obligatoria desde hace siglos, se abandona cada vez más en los cuatro movimientos en favor de una atonalidad libre. Esta ruptura con la tradición histórico-musical va de la mano de una nueva ruptura de las convenciones; En los dos últimos movimientos, Schönberg incluye una soprano solista que canta dos poemas de Stefan George. Con la transición a la atonalidad, Schönberg abre el camino hacia un nuevo lenguaje musical que conduciría un poco más tarde a la música dodecafónica. Sin lugar a dudas, su segundo Cuarteto de Cuerda representa un hito en la historia de la música. La nueva edición de Henle está editada por el especialista de Schönberg, Ullrich Scheideler, y refleja el último estado de la investigación. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado.

Esta obra de música de cámara, compuesta entre 1907 y 1908, marca un punto de inflexión no sólo en la producción de Schönberg, sino también en la historia de la música moderna en general. La tonalidad mayor-menor, obligatoria desde hace siglos, se abandona cada vez más en los cuatro movimientos en favor de una atonalidad libre. Esta ruptura con la tradición histórico-musical va de la mano de una nueva ruptura de las convenciones; En los dos últimos movimientos, Schönberg incluye una soprano solista que canta dos poemas de Stefan George. Con la transición a la atonalidad, Schönberg abre el camino hacia un nuevo lenguaje musical que conduciría un poco más tarde a la música dodecafónica. Sin lugar a dudas, su segundo Cuarteto de Cuerda representa un hito en la historia de la música. La nueva edición de Henle está editada por el especialista de Schönberg, Ullrich Scheideler, y refleja el último estado de la investigación. La edición Henle Urtext publica este clásico moderno en un entorno musical nuevo y generosamente diseñado.