• Ma Mere l’Oye: Cinq pieces enfantines [Mother Goose: Five children’s pieces] 
• I. Pavane de la Belle au bois dormant [Pavane of Sleeping Beauty in the wood] 
• II. Petit Poucet [Little Tom Thumb/Hop o’ my thumb] 
• III. Laideronnette, Imperatrice des pagodes [«Little Homely,» Empress of the toy mandarins] 
• IV. Les entretiens de la Belle et de la Bte [Conversations of Beauty and the Beast] 
• V. Le jardin feerique [The wondrous garden] 
• Valses nobles et sentimentales [Elegant and lyrical waltzes] 
• I. Modere 
• II. Assez lent 
• III. Modere 
• IV. Assez anime 
• V. Presque lent 
• VI. Vif 
• VII. Moins vif 
• VIII. Epilogue: Lent 
• Prelude 
• A la maniere de … Emmanuel Chabrier  Paraphrase sur un air de Gounod (Faust IIeme acte»)»
• [In the style of Emmanuel Chabrier – Paraphrase on a melody by Gounod (‘Faust, Act II*)]  Ê
• Le tombeau de Couperin: Suite pour le Piano [Couperin’s tomb: Suite for piano] 
• I. Prelude 
• II. Fugue 
• III. Forlane 
• IV. Rigaudon 
• V. Menuet 
• VI. Toccata 
• La Valse: Poeme choregraphique [The Waltz: Choreographic poem for orchestra]  Transcribed for piano by the composer

• Cuarteto en G menor, Op. 10. C. Debussy
• Cuarteto en F mayor. M. Ravel

– Una variada selección de las piezas para piano más sencillas de Ravel.
– Edición autorizada con breves comentarios sobre las piezas.
– Digitación probada y comprobada
– Prólogo (alemán/inglés/francés)

Esta edición contiene una selección de las piezas para piano y danzas más sencillas de Maurice Ravel. La música para piano ocupa un lugar importante en su producción y, a menudo, contiene elementos parecidos a la danza. Afortunadamente, Ravel, aunque era un pianista virtuoso, también escribió música más sencilla para este instrumento. Además de obras famosas como la “Pavana para un infante difunto”, esta selección incluye obras menos conocidas y animará a los pianistas a hacer nuevos descubrimientos. La inclusión de digitación la convierte en una edición interpretativa verdaderamente práctica. Esta es una adición variada e inusual a la literatura sobre enseñanza del piano con información breve e invaluable sobre las obras y un diseño musical bien presentado.

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Vorwort
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Preface
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Préface

– Primera edición crítica de esta obra maestra.
– Comentario crítico con facsímiles (inglés)
– Piezas de rendimiento meticulosamente diseñadas

La única composición para cuarteto de cuerda de Maurice Ravel que data de 1903 está considerada hoy como una de las obras más importantes, interpretadas y grabadas del repertorio de música de cámara.

La editora Juliette Appold rastrea el origen de la obra y documenta su primera representación y las reacciones de nada menos que Fauré y Debussy. También se abordan las interpretaciones posteriores de la obra bajo la supervisión de Ravel, las primeras grabaciones realizadas bajo el auspicio de Ravel y la primera publicación de Astruc.

Esta primera edición crítica del cuarteto de Ravel se basa no sólo en la edición de Astruc y sus pruebas, corregidas y alteradas por el compositor, sino también en la edición revisada publicada por Durand en 1910.

No hace falta decir que todas las discrepancias entre la partitura y la posterior publicación de las partes interpretadas se abordan en el Comentario Crítico.

La edición crítica de la “Pavana” de Regina Back y Douglas Woodfull-Harris tiene en cuenta las diversas reimpresiones de la versión original para piano, así como la partitura manuscrita de la versión orquestal de 1909 y las numerosas reimpresiones hasta la muerte de Ravel en 1937. En el prólogo, los editores rastrean la historia de la composición. También se utilizaron las grabaciones para piano del compositor y las grabaciones orquestales realizadas bajo su dirección durante su vida.

Un prólogo en inglés, francés y alemán, páginas facsímiles y un informe crítico completan esta importante nueva incorporación al programa Bärenreiter Urtext.

En 1920, su editor Durand le pidió a Maurice Ravel que contribuyera a un número de «La Revue Musicale» dedicado a Claude Debussy. Un suplemento incluía el primer movimiento de la Sonata de Ravel, así como obras aportadas por los amigos de Debussy, Stravinsky, Satie, Dukas, Bartok y de Falla, por nombrar sólo algunos. Este primer movimiento de la Sonata de Ravel, del cual se perdió el autógrafo, luego se convirtió en una obra de música de cámara de cuatro movimientos a gran escala que utiliza un vocabulario musical más moderno que el que se encuentra en casi cualquier otra composición de Ravel.

La edición crítica académica de Bärenreiter, la primera de esta obra maestra, presenta la obra en dos partituras interpretativas. Contiene una introducción a la historia de la obra que refleja la obra de Ravel y los ensayos con la violinista Hélène Jourdan-Morhange y el violonchelista Maurice Maréchal. Las fuentes de esta nueva edición incluyen la copia grabada, las partituras autógrafas personales (con versiones anteriores de algunos pasajes) que se utilizaron para ensayar la obra y las partituras de la primera edición con correcciones de Jourdan-Morhange y Maréchal. En el apéndice se incluyen las digitaciones originales de los intérpretes que no se encuentran en la primera edición. Reflejan cómo Ravel debió haber escuchado la obra en los ensayos y, como tales, son un documento de la práctica escénica de principios del siglo XX.