As with Joseph Haydn’s violin concerto in C major Hob. Vlla:1, the concerto in A major Hob.Vlla:3 breathes a certain Baroque spirit that is full of verve, technical brilliance and a beautiful “Italian” tone. The performer cannot yet expect to find Haydn’s joy in experimentation that characterises his later years. The concerto was most probably written in the second half of the 1760s for the Hofkapelle of the Esterhazy Princes, possibly for its Italian concertmaster Luigi Tomasini. Our Urtext edition is based on the Haydn Complete Edition, also published by G. Henle Verlag, and is rounded off by sophisticated string bowings and fingerings by Kurt Guntner, and by cadenzas created by Franz Beyer.

Durante la vida de Joseph Haydn, los conciertos para instrumentos solistas y conjuntos generalmente se escribieron para un músico en particular. En el caso del Concierto para violoncello en re mayor Hob.VII:2 de Haydn, esta persona era Anton Kraft, primer violonchelo del conjunto Esterházy y más tarde uno de los mayores virtuosos de Viena. Esta composición para una ocasión particular se ha convertido en una obra maestra para los siglos; se conserva una partitura autógrafa del compositor, que data de 1783. Para esta edición del concierto con acompañamiento de piano se han obtenido los servicios de la especialista de Haydn, Sonja Gerlach. Enriquece la edición Urtext con un prefacio detallado que también examina la ejecución de los ornamentos y las cadencias.

Sonata No. 30 in A Major
I. Allegro
II. Adagio
III. «Tempo di Menuetto, con Variazioni»
Sonata No. 31 in E Major
I. Moderato
II. Allegretto
III. Finale. Presto
Sonata No. 32 in B Minor
I. Allegro moderato
II. Menuet
III. Finale. Presto
Sonata No. 33 in D Major
I. Allegro
II. Adagio
III. Tempo di Menuetto
Sonata No. 34 in E Minor
I. Presto
II. Adagio
III. Finale. Molto vivace
Sonata No. 35 in C Major
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Finale. Allegro
Sonata No. 36 in C-sharp Minor
I. Moderato
II. Scherzando. Allegro con brio
III. Menuetto. Moderato
Sonata No. 37 in D Major
I. Allegro con brio
II. Largo e sostenuto
III. «Finale. Presto, ma non troppo»
Sonata No. 38 in E-flat Major
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Allegro
Sonata No. 39 in G Major
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Prestissimo
Sonata No. 40 in G Major
I. Allegretto innöcente
II. Presto
Sonata No. 41 in B-flat Major
I. Allegro
II. Allegro di molto
Sonata No. 42 in D Major
I. Andante con espressione
II. Vivace assai
Sonata No. 43 in A-flat Major
I. Moderato
II. Menuetto 1 & 2
III. Rondo. Presto
Sonata No. 44 in G Minor
I. Moderato
II. Allegretto
Sonata No. 45 in E-flat Major
I. Moderato
II. Andante
III. Finale. Allegro di molto
Sonata No. 46 in A-flat Major
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto
Sonata No. 47 in F Major
I. Moderato
II. Larghetto
III. Allegro
Sonata No. 48 in C Major
I. Andante con espressione
II. Rondo. Presto
Sonata No. 49 in E-flat Major
I. Allegro non troppo
II. Adagio cantabile
III. Final: Tempo di Minuet
Sonata No. 50 in C Major
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro molto
Sonata No. 51 in D Major
I. Andante
II. Finale. Presto
Sonata No. 52 in E-flat Major
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto

«It was from Haydn that I first learned the true way to compose quartets.» — Mozart.
Twelve String Quartets marks the second volume in a projected monumental undertaking — the complete Haydn string quartets. Players and students, music historians, and Haydn lovers will have inexpensive access to a uniform, strongly bound, and clearly printed modern edition of Haydn’s finest pieces in complete score.
Musicians, music students, and music publishers have a difficult time keeping up with Haydn, whose ceaseless production of original, first-rate work was legendary. He essayed most of the recognized genres, conferring upon several a legacy of expanded possibilities and clearly defined, characteristic form. Among these may be mentioned the symphony, the sonata, and perhaps most notably, the quartet.
In a period of 50 years, Haydn (1732–1809) composed over 80 string quartets. Scholars are still debating questions of attribution and even completeness (unknown works by Haydn still turn up), and music lovers have had to make do with scattered, out-of-date, out-of- print editions of a few of the more familiar quartets.
Otto Jahn wrote: «It is not often that a composer hits so exactly upon the form suited to his compositions; the quartet was Haydn’s natural mode of expressing his feelings.» Haydn’s affinity to the quartet began with his earliest works, when he perhaps more than anyone established the four-movement structure of chamber music. In common with truly great and complete artists, who surpass early innovation to achieve their greatest work at the end, Haydn’s later quartets are his best.
This volume contains the full scores of:
Op. 55, Nos. 1–3 (including «Razor») — dedicated to Joh. Tost, ca. 1788
Op. 65, Nos. 1–6 (including «The Lark» or «Hornpipe») — dedicated to Joh. Tost, 1790 or 1792
Op. 71, Nos. 1–3 — dedicated to Count Appony, 1793
Large readable noteheads, ample margins for fingerings, etc., opaque paper, and permanent binding make this a fundamental addition to music libraries and musicians’ repertories: a book for all who pay tribute to Haydn and who agree with Grove’s Dictionary: «The quartet he … brought to perfection.»

Contenido:Op. 55, Nos. 1-3 (including Razor). Op. 64, Nos. 1-6 (including ‘The Lark or Hornpipe’). Op. 71, Nos. 1-3.

«Of the symphony he may be said with truth to have enlarged the sphere . . . enriched and developed the capacities with the versatility of true genius . . . the quartet he also brought to perfection.» — Grove’s Dictionary of Music and Musicians
Mozart’s best friend and Beethoven’s teacher, Joseph Haydn (1732–1809) was not only the first of the three great masters of the Viennese classical school — but its principal founder. From the close of the baroque period to the advent of romanticism, his creative activity bridged a half-century of profound revolution in music, and there is scarcely an area in which his influence is not to be felt.
But it is in the string quartet that Haydn’s originality, inventiveness, and craftsmanship found their most natural mode of expression. During 50 prolific years, he composed over 80 string quartets (the exact number is still in question), practically inventing the four-movement structure and elevating the form to a new pinnacle. «It was from Haydn,» said Mozart, «that I first learned the true way to compose quartets.»
In this fourth volume of Haydn’s string quartets, Dover completes republication of the composer’s major achievements in the form. Full scores of the 12 masterful quartets (six each) of Opp. 20 and 33 exemplify the range and variety of structural invention he brought to the genre. Composed in 1781 and dedicated to the Russian Grand Duke Paul, Op. 33 contains such favorites as the «Joke» and the «Bird» quartets, while the quartets of Op. 20 (1771) are among the most performed and recorded pieces in the repertoire.
Music students, musicians, and Haydn fans will find this inexpensive volume an important addition to their libraries. Large, readable noteheads and ample space for notations and analysis make this a splendid study edition — a treasury of 12 works that clearly demonstrate Haydn’s supreme mastery of the form.

Contenido:

Op. 20, Nos. 1-6, and Op. 33 (the ‘Russian’ quartets) Nos. 1-6, ‘Joke’ and the ‘Bird’ from Op. 33.

Los conciertos para violonchelo y orquesta de Joseph Haydn destacan por su ligereza y elegancia. El Concierto en do mayor Hob. VIIb:1 fue escrito probablemente entre 1762 y 1765, cuando Haydn ya estaba al servicio como Kapellmeister, o director musical, del príncipe Esterházy. Durante mucho tiempo, el concierto fue conocido sólo a través de una entrada de Haydn en su catálogo de obras manuscritas, y la música en sí era desconocida. No fue hasta 1961 que se encontró una copia de la obra y desde entonces se ha mantenido firme frente al Concierto en re mayor Hob. VII:2. Para esta edición del concierto con acompañamiento de piano se han contado con los servicios de la especialista de Haydn, Sonja Gerlach. Enriquece la edición Urtext con un detallado prefacio que también examina los focos de ejecución de los ornamentos y las cadencias.

– Nueva edición basada en el Urtext de la edición completa de “Joseph Haydn’s Works”, publicada por G. Henle Verlag
– Partitura vocal con reducción para piano contemporánea de A. E. Müller, revisada por A. Köhs
– Excelente presentación en la página.

El oratorio “La Creación” representa no sólo un punto crucial en la producción compositiva de Joseph Haydn, sino que, al mismo tiempo, marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia del oratorio.

A principios del siglo XIX, Haydn rompió con el dominio tradicional de las arias, dando al coro una importancia claramente mayor. Esto abrió el camino para un nuevo tipo de oratorio coral que se convirtió en una de las características estándar del desarrollo de la vida concertística burguesa.

La trama se divide en tres partes; La Primera Parte retrata los primeros cuatro días de la creación con la génesis del mundo, las plantas y el firmamento, y en la Segunda Parte se incluyen los animales.

La tercera parte toma como tema la vida de las primeras personas, Adán y Eva, y el oratorio culmina con dos grandes coros finales de alabanza y agradecimiento. El texto, traducido del original inglés por el barón van Swieten, prefecto de la biblioteca de la corte imperial de Viena, combina textos en prosa de la historia de la creación en la traducción de la Biblia de Lutero con extractos complementarios del “Paraíso perdido” de John Milton

El imponente compositor que perfeccionó la forma sinfónica temprana e inventó el cuarteto de cuerda moderno también dejó su huella indeleble en la sonata. Durante 50 años de inspirado esfuerzo creativo, Haydn experimentó constantemente con la forma sonata, añadiendo una estructura temática clara al diseño tonal heredado de compositores anteriores. Esta nueva e integral edición contiene 52 sonatas del maestro: un tesoro de composiciones para teclado en las que los ecos del barroco y los presagios del romanticismo se mezclan con la lucidez y la elegancia del clasicismo del siglo XVIII. Aquí hay una presentación notablemente conveniente y confiable de más de 50 de los esfuerzos de Haydn en la forma, desde las primeras sonatas tipo divertimento hasta las obras maestras de los últimos años, que culminan en la sublime Sonata n.° 52 en mi bemol mayor. Reimpresas en dos volúmenes de una edición autorizada de Breitkopf & Härtel, las sonatas están ordenadas en una secuencia cronológica basada en estudios recientes. Extremadamente clara y legible, con amplio espacio para notas, esta edición de Dover es imprescindible para pianistas, estudiantes y amantes de la música en general. Es un medio excelente y económico para estudiar y saborear la audacia inventiva, la libertad y la maestría que Haydn aportó a la sonata para piano.

Sonata No. 1 in C Major
I: Allegro
II: Andante
III: Menuet
Sonata No. 2 in B-flat Major
I: Moderato
II: Largo
III: Menuet
Sonata No. 3 in C Major
I: Allegro
II: Andante
III: Menuetto
Sonata No. 4 in D Major
I: Allegro
II: Menuetto
III: Menuet
IV: Menuet
Sonata No. 5 in A Major
I: Allegro
II: Menuet
III: Presto
Sonata No. 6 in G Major
I: Allegro
II: Menuetto
III: Adagio
IV: Allegro molto
Sonata No. 7 in C Major
I: Allegro moderato
II: Menuet
III: Finale. Allegro
Sonata No. 8 in G Major
I: Allegro
II: Menuet
III: Andante
IV: Allegro
Sonata No. 9 in F Major
I: Allegro
II: Menuet
III: Scherzo. Allegro (non troppo)
Sonata No. 10 in C Major
I: Moderato
II: Menuet
III: Finale. Presto.
Sonata No. 11 in G Major
I: Presto
II: Andante
III: Menuet
Sonata No. 12 in A Major
I: Andante
II: Menuetto
III: Finale. Allegretto)
Sonata No. 13 in E Major
I: Moderato
II: Menuetto
III: Finale. Presto.
Sonata No. 14 in D Major
I: Allegro moderato
II: Menuetto
III: Presto
Sonata No. 15 in C Major
I: Allegro
II: Minuetto
III: Air. Moderato
Sonata No.16 in E-flat Major
I: Andante
II: Menuet
III: Presto
Sonata No. 17 in B-flat Major
I: Allegro
II: Andante
III: Allegro
Sonata No. 18 in B-flat Major
I: Allegro moderato
II: Moderato
Sonata No. 19 in D Major
I: Moderato
II: Andante
III: Finale. Allegro assai.
Sonata No. 20 in C Minor
I: Moderato
II: Andante con moto
III: Finale. Allegro.
Sonata No. 21 in C Major
I: Allegro moderato
II: Adagio
III: Finale. Presto.
Sonata No. 22 in E Major
I: Allegro moderato
II: Andante
III: Finale. Tempo di Menuetto.
Sonata No. 23 in F Major
I: Allegro moderato
II: Andante
III: Finale. Presto.
Sonata No. 24 in D Major
I: Allegro
II: Adagio
III: Finale. Presto.
Sonata No. 25 in E-flat Major
I: Moderato
II: Tempo di Menuetto
Sonata No. 26 in A Major
I: Allegro moderato
II: Menuetto al Rovescio
III: Finale. Presto.
Sonata No. 27 in G Major
I: Allegro con brio
II: Menuetto
III: Finale. Presto.
Sonata No. 28 in E-flat Major
I: Allegro moderato
II: Menuetto
III: Finale. Presto.
Sonata No. 29 in F Major
I: Moderato
II: Adagio
III: Tempo di Menuetto

*Fingering:
Andreas Staier (Hob. XVI:33 D major)
Murray Perahia (Hob. XVI:34 e minor)
Angela Hewitt (Hob. XVI:40 G major)
Tom Beghin (Hob. XVI:41 B flat major)
Daniil Trifonov (Hob. XVI:42 D major)
Marc-André Hamelin (Hob. XVI:43 A flat major)
Piotr Anderszewski (Hob. XVI:48 C major)
Evgeny Kissin (Hob. XVI:49 E flat major)
Christian Zacharias (Hob. XVI:50 C major)
Alexander Lonquich (Hob. XVI:51 D major)
András Schiff (Hob. XVI:52 E flat major)

• Piano Sonata D major Hob. XVI:33

• Piano Sonata e minor Hob. XVI:34

• Piano Sonata G major Hob. XVI:40

• Piano Sonata B flat major Hob. XVI:41

• Piano Sonata D major Hob. XVI:42

• Piano Sonata A flat major Hob. XVI:43

• Piano Sonata C major Hob. XVI:48

• Piano Sonata E flat major Hob. XVI:49

• Piano Sonata C major Hob. XVI:50

• Piano Sonata D major Hob. XVI:51

• Piano Sonata E flat major Hob. XVI:52