Cage, John – Acentto – Viña del Mar

Visual Art: John Cage en conversación con Joan Retallack

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

«Me vi obligado a encontrar una manera radical de trabajar – llegar a lo real, a la raíz del asunto» dice John Cage en este trío de diálogos finalizados apenas unos días antes de su muerte en 1992. Su búsqueda lo llevó más allá de los límites de lo convencional en toda su obra musical, escrita y visual. La expansión resultante de la definición de arte, con un énfasis añadido en innvación e invención, le hizo ganarse una reputación como uno de los artistas norteamericanos más influyentes. Las conversaciones de Joan Retallack con Cage representan la primera consideración completa de su producción artística, atravesando disciplinas, brindándonos nuevos esclarecimientos de su pesona y una visión más completa del estado del arte en el siglo veinte.

CONTENIDO:

Presentación

Introducción:
-John Cage: realista complejo, o sea, vanguardista pragmático utópico
-John Cage: más allá de la ironía, mago de los recursos
-John Cage: «clinamen»
-John Cage: humorista
-John Cage: paradoja recobrada
-John Cage: extático
-Paradoja ahora
-John Cage: silencio
-Notas

Loft de Cage en Nueva York, 21-23 de octubre de 1991: John Cage y Joan Retallack

Escribir en el agua. Cartas (1930-1992)

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:21:16 +0000

«Necesitamos un nuevo lenguaje que pueda ser experimentado por todos los seres humanos en forma inmediata y que al mismo tiempo les otorgue a los animales, a las plantas, al aire, al agua y a la tierra un lugar equivalente en la creación. Los ideogramas chinos lo hacían, antiguamente. Necesitamos ideogramas que hagan eso ahora.»

Escribir en el agua reúne una amplia selección de las cartas escritas por John Cage de 1930 a 1992, y abre las puertas a una aventura de expansión de lo experimentable: al ruido, al cuerpo, al silencio, al espacio, al más allá de la sintaxis, a la mezcla de los lenguajes. Al leerlas en serie, se va delineando la autobiografía involuntaria y discontinua de un personaje esquivo que tiene una comprensión impactante de su tiempo. La cantidad de tópicos claves para nuestra época que se prefiguran es sorprendente: el problema de la tecnología, la globalización económica y cultural, la disidencia sexual, las relaciones entre distintas mentalidades (oriental, europea, norteamericana), la alimentación, la comunidad, la crítica del sujeto moderno y del antropocentrismo ganan lugar en su escritura cotidiana.

Como mínimo, este libro permite dos rutas de lectura. En una, las cartas cuentan una historia de la cual Cage es protagonista: la transformación de la música en otra cosa (“sonido en el espacio”). En este sentido, el libro funciona como una perfecta guía de escucha del siglo XX; un itinerario comentado por obras que su autor estudia y compara, y por sus propios proyectos. Por otro lado, mientras descubrimos a la persona, su sensibilidad, sus dificultades económicas y su vasta red de afectos, asistimos a debates históricos y culturales, y a intercambios con figuras como Morton Feldman, Merce Cunningham, Pierre Boulez, Peter Yates, Marshall McLuhan, Christian Wolff y David Tudor. En todo momento, Cage difumina los límites entre carta, poema y ensayo, y parece recordarnos que estamos ante alguien que pretende “escribir en el agua”, “desmilitarizar el lenguaje”: que busca, en definitiva, propiciar otras formas de vida.

Music. John Cage en conversación con Joan Retallack

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:00:53 +0000

«Creo que una de las cosas que distingue a la música de otras artes es que la música con frecuencia requiere de otras personas. La realización de la música es una ocasión pública o una ocasión social. Esto hace que la realización de una pieza musical pueda ser una metáfora de la sociedad, o de cómo queremos que sea una sociedad. Aunque no vivimos en una sociedad que consideramos buena, podríamos hacer una pieza musical en la cual nos gustaría vivir. No me refiero literalmente, lo digo metafóricamente. Puedes pensar en la pieza musical como una representación de la sociedad en la cual estarías dispuesto a vivir.»
(John Cage)

CONTENIDO:

Presentación

Loft de John Cage en Nueva York, 15-17 de julio, 1992. John Cage y Joan Retallack

Loft de John Cage en Nueva York, 18 de julio, 1992. John Cage, Joan Retallack y Michael Bach

Loft de John Cage en Nueva York, 30 de julio, 1992. John Cage y Joan Retallack

Apéndices

Words, John Cage En Conversacion Con Joan Retallack

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

Este tercer libro de entrevistas a John Cage corresponde a la primera parte del original en inglés Musicage, de Joan Retallack. Contiene la primera conversación entre ambos, que tuvo lugar el día después del cumpleaños número setenta y ocho de Cage y se centra en sus escritos textuales.
En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesósticos, una técnica que emplearía una y otra vez como procedimiento escritural y performático. A partir de la publicación de un libro sobre la participación del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesósticos. Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimensión sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar música con su partitura.

CONTENIDO:

Presentación

– Art is Either a Complaint or do Something Else (John Cage)
– El arte o es una queja o hazle otra cosa
– Loft de Cage en Nueva York (6 y 7 de septiembre de 1990)