– Con un prólogo detallado (inglés/alemán) sobre la génesis y ejecución de la obra.

El trío de clarinete de Brahms, compuesto en 1891, se inspiró en la excepcional musicalidad del clarinetista Richard Mühlfeld. Al igual que para su trío de trompetas, Brahms preparó una parte de viola como posible alternativa al clarinete. Ambas partituras fueron ensayadas (la parte de viola la interpretó Joseph Joachim) antes del estreno y publicación de la obra.

La edición crítica académica de Bärenreiter, preparada por Christopher Hogwood, ofrece un prólogo sobre el proceso compositivo del trío con comentarios sobre la práctica interpretativa, así como un comentario crítico completo y extractos facsímiles del manuscrito.

– Apéndice con la versión para piano de 1853 del movimiento trío.

– Incluye piezas alternativas para violonchelo y viola.

El famoso Trío para corno op.40 de Brahms, compuesto en 1865 para corno natural, es una obra de considerable importancia dentro de la producción del compositor. Hasta ahora se creía que la obra tenía una fuerte conexión emocional con la muerte de su madre tres meses antes.
Sin embargo, Christopher Hogwood se basa en una fuente recientemente descubierta para esta publicación de Bärenreiter, una fuente que no ha estado disponible en ninguna edición anterior. Ahora sabemos que Brahms escribió al menos el movimiento del trío unos doce años antes (en 1853) y que originalmente estaba pensado para piano solo. Este movimiento de piano está impreso en el apéndice.

Esta edición de Urtext ofrece no sólo la instrumentación estándar de violín, corno y piano, sino también la partitura alternativa para violonchelo o viola en lugar de corno. Las variantes que se encuentran en las partes de violonchelo y viola se muestran como osias en la partitura.

La introducción (inglés/alemán) describe el proceso de composición, incluye información sobre la interpretación y el historial de publicación de la obra y ofrece comentarios sobre la práctica de la interpretación. Un comentario crítico con páginas facsímiles del manuscrito completa esta edición pionera.

Esta edición de la obra vocal más grande y ambiciosa de Brahms es una reimpresión de la edición definitiva de las obras del compositor preparada por Breitkopf & Härtel de Leipzig. Esta partitura completa, económica pero sólidamente construida para proporcionar años de uso placentero, combina todas las partes musicales en un formato claro y legible, con amplios márgenes y grandes cabezas de nota. Brahms dirigió la primera representación importante del Réquiem alemán en la catedral de Bremen en abril de 1888. La ocasión, a la que asistieron muchos músicos distinguidos, entre ellos Clara Schumann, proporcionó al compositor de 34 años su primer gran éxito público. Compuesto para coro mixto, voces solistas y orquesta completa, el Réquiem refleja la comprensión virtuosa de Brahms de la técnica vocal del siglo XIX, así como las tradiciones vocales polifónicas de los tres siglos anteriores. Sobre todo, irradia la incondicional individualidad, el dominio técnico y el conmovedor atractivo emocional de Brahms, que pronto asegurarían su posición única en el mundo musical. El Réquiem alemán consta de siete secciones (la quinta se añadió poco después de la interpretación de Bremen), lo que lo distingue del Réquiem católico romano de cinco partes. Brahms eligió su formato aconfesional para expresar fe en la resurrección en lugar del temor al día del juicio. Ahora, más de un siglo después, esta obra maestra de la música coral es una de las obras más interpretadas y grabadas del repertorio de la música religiosa.

Reproducido de la edición definitiva de Breitkopf & Härtel.

Contenidos:

Edward’ Ballade in D Minor (Op. 10, No. 1)

Two Capriccios

Capriccio in B Minor (Op. 76, No. 2)

Capriccio in G Minor (Op. 116, No. 3)

Seven Hungarian

Dances

1. G Minor

2. D Minor

3. F Major

4. F-sharp Minor

5. F-sharp Minor

6. D-flat Major

7. F Major

Six Intermezzos

Intermezzo in B-flat Major (Op. 76, No. 4)

Intermezzo in A Minor (Op. 116, No. 2)

Intermezzo in B-flat Minor (Op. 117, No. 2)

Intermezzo in C-sharp Minor (Op. 117, No. 3)

Intermezzo in A Major (Op. 118, No. 2)

Intermezzo in E-flat Minor (Op. 118, No. 6)

Three Rhapsodies

Rhapsody in B Minor (Op. 79, No. 1)

Rhapsody in G Minor (Op. 79, No. 2)

Rhapsody in E-flat Major (Op. 119, No. 4)

Sixteen Waltzes (Op. 39)

1. B Major

2. E Major

3. G-sharp Minor

4. E Minor

5. E Major

6. C Major

7. C-sharp Minor

8. B-flat Major

9. D Minor

10. G Major

11. B Minor

12. E Major

13. C Major

14. A Minor

15. A Major

16. D Minor

Sonata No. 3 in F Minor (Op. 5)

I. Allegro maestoso

II. Andante espressivo

III. Scherzo: Allegro energico

IV. Intermezzo: Andante molto

V. Finale: Allegro moderato ma rubato

Variations and Fugue on a Theme by Handel (Op. 24)

Variations on a Theme by Paganini (Op. 35)

De particular valor para los editores fueron las tres primeras ediciones de la Sonata para violonchelo op. 38 de Cornelius van Vliet y Edwin Hughes, Hugo Becker y Carl Friedberg, así como de Julius Klengel. La digitación y el arco de los violonchelistas van Vliet, Becker y Klengel permiten una mejor comprensión de su práctica interpretativa. Como tal, la edición Bärenreiter viene con una parte de violonchelo marcada con digitación y arco por los editores que se basa en las prácticas de los contemporáneos de Brahms. También proporcionamos una parte de urtext sin marcar.

Una parte importante de esta edición es el extenso prefacio. En primer lugar, informa sobre los orígenes de las obras, sus primeras representaciones, su publicación y su recepción temprana. Verdaderamente notable es el comentario de práctica de interpretación único. Aquí los editores parten de la premisa de que ya unas décadas después de la muerte de Brahms se desarrolló un abismo cada vez mayor entre las expectativas del compositor y las prácticas interpretativas de principios del siglo XX. De una manera muy concreta y práctica, los editores resumen algunas de las cuestiones clave para comprender la notación de Brahms con respecto al ritmo y la sincronización, la dinámica y la acentuación, los puntos y los trazos, las ligaduras y el non legato, el pedaleo y la retención del piano, el arpegio y la dislocación del piano. , digitación de instrumentos de cuerda, armónicos de instrumentos de cuerda y vibrato. De esta forma, la edición ofrece una visión apasionante ya menudo sorprendente de la interpretación musical romántica.

Contenido:

Editor`s Preface (Revisionsbericht)’

Piano Sonata No. 1, C Major, Op. 1

Piano Sonata No. 2, F-sharp Minor, Op.2

Piano Sonata No. 3, F Minor, Op. 5

Variations on a Theme by Robert Schumann, F-sharp Minor, Op. 9

Variations on an Original Theme, D Major, Op. 21, No. 1

Variations on a Hungarian Song, D Major, Op. 21, No.2

Variations and Fugue on a Theme by Handel, B-flat Major, Op. 24

Variations on a Theme by Paganini, A Minor, Op. 35

When his contemporaries heard the works that Johannes Brahms had composed during his summer holiday in Ischl in 1893 – the Piano Pieces op. 118 –, they were delighted. Clara Schumann was one of the first to be allowed to get to know the new pieces, and she attested that they contained “a wealth of sentiment in the smallest of dimensions”. Philipp Spitta fittingly said that the works were “perfect for slowly absorbing in solitude and tranquillity”. Opus 118 contains two of the composer’s bestknown miniatures – the Intermezzo in A major and the Romanze in F major. We particularly recommend this volume, based on the musical text in the New Brahms Complete Edition, to all those who wish to immerse themselves in the world of Brahms’ late works.

• Intermezzo a minor op. 118,1

• Intermezzo A major op. 118,2

• Ballad g minor op. 118,3

• Intermezzo f minor op. 118,4

• Romance F major op. 118,5

• Intermezzo e flat minor op. 118,6

Johannes Brahms solo se acercó al género sinfónico lentamente y con muchos escrúpulos. Después de haber revisado y rechazado numerosos intentos anteriores, no se presentó al público como compositor sinfónico hasta noviembre de 1876 con su Opus 68. Le seguirían tres sinfonías más en menos de diez años. Hoy, estas cuatro sinfonías son obras centrales en el repertorio sinfónico y, al mismo tiempo, son hitos que documentan el progreso de la Edición Completa de Brahms, con sede en Kiel e iniciada en 1996 con la Primera Sinfonía. Desde entonces, los renombrados estudiosos de Brahms, Robert Pascall y Michael Struck, han publicado las cuatro obras en la Edición completa. Hemos aprovechado esta oportunidad para reunir las sinfonías de Brahms en un estuche a un precio razonable: Investigación al más alto nivel en cuatro convenientes partituras de estudio.

• Symphony no. 1 c minor op. 68

• Symphony no. 2 D major op. 73

• Symphony no. 3 F major op. 90

• Symphony no. 4 e minor op. 98