Reúne algunos trabajos clásicos de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicote

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogía musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relación con la música. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un “capital” sonoro único y personal, su mundo sonoro interno. Sería tarea de la educación musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo básico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reúne algunos trabajos «clásicos» de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoría comparte con V. H. de Gainza.

INDICE

Prefacio 3
I. Amor y conflicto en la relación con la música 5
II. Reflexiones sobre la conducta musical: educación, reeducación, terapia 27
III. La actividad musical como diagnóstico de problemas 53
IV. Perturbaciones del canal musical en los músicos (alteraciones funcionales de ciertos componentes de la musicalidad) 85
V. Relación del músico con la música. Algunos problemas funcionales 97
VI. Mundo sonoro interno 111
VII. Orientaciones actuales de la pedagogía musical 131
VIII. Necesidad de una pedagogía actual para la formación del intérprete 145
IX. Importancia de la eutonía en la formación de los músicos 153
X. La animadora extranjera y el problema de la afinación del instrumento emocional en grupo, Edith Lecourt, Violeta H. de Gainza (trad. V. H. de Gainza) 171

En esta obra se auspicia una educación musical posible para todos. Es sabido que un buen inicio produce resultados a corto y largo plazo: mientras al futuro músico le ofrecerá bases sólidas para abordar luego una capacitación profesional, al aficionado le habrá brindado experiencia y familiaridad con aspectos vivos de la cultura universal, que más tarde podrá aplicar a la práctica grupal, coral o instrumental de carácter vocacional. Lo importante es que todos, sin excepción, puedan acceder a experiencias significativas y profundas que les permitan disfrutar estéticamente de la música a lo largo de sus vidas.

Incluyendo por igual lo tradicional y lo nuevo, lo popular y lo académico, se sugieren al docente y a los alumnos numerosas propuestas —juegos, debates, dramatizaciones, etc.— que, integrando la acción, el pensamiento y la emoción, recurren al juego como un recurso ideal para el abordaje del campo sonoro, teniendo presente que la música es un fenómeno humano y, por lo tanto, esencialmente expresivo.

Violeta H. de Gainza, pionera incansable, siempre curiosa y de espíritu inquieto, además de ofrecer sus aportes pedagógicos, intenta explicar, de un modo muy personal y desde una visión crítica, las distintas etapas por las que atraviesa la educación musical en nuestro país y en el mundo.

Por su parte, el profesor Sergio García, coautor del presente trabajo, realiza aportes significativos tanto desde lo metodológico como desde lo musical. Los excelentes y oportunos ejemplos musicales, en versiones y arreglos vocales o instrumentales, ofrecen al docente propuestas de ejecución aptas para ser interpretadas por alumnos de los diferentes niveles educativos.

Profesora Edith Raspo de Vanasco

Supervisora coordinadora de Educación Musical

Ministerio de Educación. Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CONTENIDO:

1. Madrugaba el tío Ulises
Canciones: ¡Niño levanta! Romance del tío Ulises. Las mañanitas
2/4, 3/4. Negra, dos corcheas, negra con puntillo. Motivos en tónica y dominante de Do M y La m, motivos con las escalas de Do M y La m, notas de paso, floreos, escala pentatónica de Sol.

2. El bosque alterado
Canciones: Alterados
Alteraciones. Escalas de Do M, Fa M, Sol M, La m, Re m, Mi m. Tonalidades, armadura, «guifrados», funciones tonales. Cuento-historia de las tonalidades

3. Maiz Ma.Oz
Canciones: Desiderio. Maiz Ma.Oz
Transporte a otra tonalidad, tetracordo, arpegio. Tonalidad de Re m y Fa M, subdominante. Introducción y uso del dedo 4 de la mano izquierda, introducción y uso del dedo anular de la mano derecha.

4. Guitarreti western
Canciones: Oh! Susana. Tin ton
Cuatro semicorcheas, dictado rítmico. Escala de Fa M, intervalo de cuarta justa. Tonalidad de Fa M, tónica, dominante y subdominante de Fa M, cuartas simultáneas, transporte a otra tonalidad («guifrados»). «Guifrados» de Fa M, transporte a Do M, cambio de posición, localización de notas alteradas, cambio de cuerda, aceleración y deceleración del tiempo, uso del metrónomo, efectos (tambor, tambora, sul tasto, boca, ponticello), armónicos naturales traste XII.

5. ¡Te deseeeeeee…amos todos!
Canciones: Un deseo (acto I y II). Cumpleaños feliz. Porque es un muchacho excelente
Tresillo de corchas, tresillo de negras, corchea con puntillo + semicorchea, corchea + dos semicorcheas, introducción al 6/8. Apoyatura, escala de Sol M y Mi m. Tonalidad de Sol M y Mi m, tónica, dominante y subdominante de Sol M y Mi m

6. Surtido ibérico
Canciones: Tres morillas. Berducido, Berducido
6/8, negra + corchea, negra con puntillo, blanca con puntillo, ritmo de seguidilla, introducción a la síncopa. Introducción a la ligadura de prolongación, apoyatura superior e inferior. Tonalidades de Do M, Fa M y Sol M (tónica y dominante), introducción al VI grado y a la dominante de VI grado. Bajos al aire (6ª cuerda, 5ª cuerda, 4ª cuerda, todos), efecto castañuela.

CONTENIDO

1. Una noticia
3/4. Repaso de Do Mayor. Pregunta y respuesta. Puntillo
Notas reales y notas de adorno. Notas de paso y apoyaturas. Escala. Acordes tonales. Construcción de acordes. Estructura armónica: I-IV-V-I. Adaptación por transporte y enlace armónico. Dictado armónico.

2. Ay, chúngala
3/4. Motivos. Puntillo. Entonación con la escala. Notas de floreo. Estructura armónica: I-IV-V-I. Enlace armónico. Pregunta respuesta. Inventar melodías.

3. Me casó mi madre
2/4 y 3/4. Cambio de compás. Célula corchea con puntillo + semicorchea. Apoyatura. Repaso de La menor. Escala natural, armónica y melódica. Acordes tonales. Transporte y enlace armónico

4. Olas del Danubio. Al lado de mi cabaña
3/4. Ligadura de prolongación. Célula corchea con puntillo + semicorchea. Síncopa. Partes fuertes y débiles. Anticipación. Transporte y enlace armónico. Dictado armónico. Estructura V-V-I-I-IV-I-V-I

5. Marina. La cucaracha
Compás binario, ternario y cuaternario. Síncopa. Fa mayor. Armadura. Escala y acordes tonales. Estructura armónica: I-V-V-I. Pregunta respuesta por enlace armónico

6. El campesino alegre. Con el guri, guri, guri
Puntillo. Anacrusa. Andante. Moderato. Fa Mayor. Escala. Acordes tonales. Arpegios. Enlace armónico: I-IV-V-I. Estructura armónica: I-IV/I-V/I-V-I-IV/I-V/I-V/I

7. Un muchacho excelente. Vals de las velas
Compás 6/8. Fa Mayor. Patrones de acompañamiento. Arpegios. Motivos. Dictado armónico. Pregunta-respuesta por enlace armónico. Estructura armónica: I-V-V-I I-IV-I/V-I

8. Tres hojitas, madre. A los árboles altos
2/4. Re menor. Escala y acordes tonales. Terceras mayores y menores. Dictado armónico: acordes mayores y menores. Estructura armónica: I-I-IV-I IV-I-V-I

Este primer libro de trompeta, está dirigido a alumnos que comienzan sus estudios musicales.

La intención es motivar al alumno a través de diferentes actividades que les permitirá obtener conocimientos básicos, que puedan adquirir habilidades en el manejo del instrumento y experimentar el placer de tocar de forma individual y colectiva.

Este primer libro de trompeta, está dirigido a alumnos que comienzan sus estudios musicales. Este volumen forma parte de la metodología Instituto de Educación Musical (IEM).

Comprende 8 Unidades didácticas, cada una de las cuales está compuesta de diferentes ilustraciones que ayudan a comprender al alumno cada uno de los pasos de la metodología.

La intención es motivar al alumno a través de diferentes actividades que les permitirá obtener conocimientos básicos, que puedan adquirir habilidades en el manejo del instrumento y experimentar el placer de tocar de forma individual y colectiva.

CONTENIDO:

Introducción
Partes del violín y arco
Ejercicios de sujeción de violín y arco
Unidad 1:
El pizzicato y el columpio.
Pulso, compás 2/4, figuras negra y su silencio. Ostinato.
Reconocer auditivamente, leer y tocar las cuatro cuerdas con pizz y con arco.
Investigación sonora.
Unidad 2:
Canción del pajarito.
Compás 4/4, figuras negra y blanca.
Colocación de primer, segundo y tercer dedo en la cuerda de La.
Variaciones rítmicas.
Unidad 3:
Canción de la octava.
Compás , figuras negra, silencio de negra y blanca.
Colocación de primer, segundo y tercer dedo en la cuerda de Mi.
Intervalo de octava.
Acorde de tónica de La mayor.
Notas de Paso y Notas Reales.
Test nº 1.
Unidad 4.
Canción de la escala.
Compás 4/4, figuras blanca y negra.
Escala de la mayor.
Enlace armónico, reposo y tensión.
Estructura armónica TTDDTTDT.
Investigación sonora.
Unidad 5.
Fanfarria.
Compás de , figuras negra, corchea y blanca con puntillo.
Ejercicios para el cuarto dedo en La y Mi.
Estructura armónica, definición; practicarla acompañando la canción.
Unidad 6.
Giga.
Compás de 6/8, figuras negra con puntillo y corcheas de tresillo.
Floreo superior e inferior, práctica en T y D. Ligadura de corcheas.
Matices: f, p, mp, y mf.
Investigación sonora.
Test nº 2.
Anexos:
Lectura a primera vista.
Canciones optativas.
Ejercicios.

La principal intención de este libro es desarrollar la creatividad de los alumnos, así como la de impulsar una visión más armónica del instrumento.

La improvisación permite a los instrumentistas de cuerda reforzar su nivel en todo el repertorio que deseen, desde la música clásica hasta la música celta y popular, el country, blues, balcánica, flamenco… es por ello que es aconsejable para todos los alumnos.

CONTENIDO:

Prólogo

1. Samba lelé
-Acorde mayor estado fundamental
-Acorde de séptima de dominante
-Desarrollo estructura armónica I-V-V-I

2. El paseo del Emperador
-Acorde mayor en posición de sexta, y cuarta y sexta
-Acordes tonales I-IV-V
-Estructura armónica I-IV-V-I

3. Danza húngara (Brahms)
-Acorde menor
-Estructura I-IV-V menor

4. L’hereu Riera
-Acorde séptima de dominante desarrollo I-IV-V-VI

5. Tourdion. Canción celta
-Modo dórico
-Acorde menor
-Estructura I menor-IV mayor
-I-IV-I-V

6. Le nozze di Figaro, fragmento (Mozart)
-Acorde mayor en 3 posiciones
-Acorde menor en 3 posiciones

7. Los siete saltos
-Acorde mayor con notas de paso
-Patrón de acompañamiento con bordón

8. Humoresque (Dvorak)
-Floreo superior
-Floreo inferior

Texto insustituíble para maestros y profesores de enseñanza primaria y secundaria, además de para estudiantes de escuelas universitarias de formación del profesorado. Se han elegido textos de R.Alberti, F.García Lorca, J.Ramón Jiménez, Gloria Fuertes, José de Espronceda, G.A.Becquer, etc, con los que se trabajan diferentes sistemas musicales, desde la tonalidad a lo pentatónico, lo modal y otras variantes de trabajo más contemporáneas.

CONTENIDO:

Prólogo
Metodología
Unidad 1. «Si mi voz muriera en tierra» de R.Alberti (Sistema Pentatónico)
Unidad 2. «Canción del pirata» de J. De Espronceda (Sistema Tonal)
Unidad 3. «Fontefrida», Anónimo (Sistema Modal-Dórico)
Unidad 4. «Greguerías» de R.G. de la Serna (Moderno, semihablado)
Unidad 5. «La muralla invisible» de B.Alamo (Sistema Pentatónico)
Unidad 6. «Si vas deprisa» de J.R.Jiménez (Sistema Tonal)
Unidad 7. «Canción Tan-Tan» de F.García Lorca (Sistema Modal-Frifio)
Unidad 8. «Rimas XXXVIII» de G.A. Bécquer (Sistema Tonal)
Unidad 9. «La noche/I» de E.Galeano (Sistema Neomodal-Eólico)
Unidad 10. «El guiriguirigay» de G.Fuertes (Parlato-Rap)

Apéndices:
-Sistema Pentatónico
-Ostitnatos rítmicos:
compás 2×4, 3×4; 4×4; 6×8
-Ostinatos rítmicos a dos voces:
compás 2×4, 3×4; 4×4; 6×8
-Características de los instrumentos escolares. Escalas pentatónicas.
Otras escalas pentatónicas.
-Sistema Modal.
Escalas modales.
Otras escalas modales
-Sistema Tonal.
Escala y grados en tono Mayor y menor. Tonalidades: grados Tonales y sus enlaces armónicos.
Estructuras armónicas.
Enlaces armónicos.
Estructuras armónicas de 4 acordes con cadencia perfecta o plagal.
Estructuras armónicas de 4 acordes con semicadencia o cadencia rota.
Estructuras armónicas de 8 acordes con cadencia perfecta o semicadencia.
Creación y adaptación de motivos melódicos. Cifrado americano.

Índice
Introducción
TECLADO DE PAPEL
UNIDAD 1. SONIDO Y SILENCIO.
El piano por fuera. El piano por dentro.
El sonido. Sonorización.
El silencio.
John Cage. El gesto en la interpretación. Piano preparado.
Cuento Musical I.
Música comercial y música de baile

UNIDAD 2. PULSO, RITMO Y GEOGRAFÍA DEL TECLADO.
El metrónomo.
Ostinatos con percusión. Lectura rítmica.
Ostinatos con fonemas y movimiento.
El arte de dirigir I.
El teclado. Ostinatos con teclas negras.
Pedal de resonancia.
Cuento Musical II. Cualidades del sonido.
Claude Debussy.
Respiración-concentración.

UNIDAD 3. ACOMPAÑAMIENTO DE MELODÍAS. Instrumentos de percusión.
Estiramientos. Juego de marionetas.
La Tonalidad en Do Mayor. Tónica y Dominante. Patrones de acompañamiento.
«Navidad, Navidad».
«Gatatumba».
Acompañamientos con la subdominante.
«Noche de Paz».
Cuento Musical III.
Test I.

UNIDAD 4. INVENTAR MELODÍAS.
Instrumentos de cuerda frotada.
«La víbora venenosa». Escala modal.
Educación auditiva: Motivos melódicos de dos compases.
Modo frigio mayorizado (modo de Mi con el Sol #). Ejercicios con células y motivos en el modo de «Mi».
«Las moras de la morería». Semifrases suspensivas-semifrases conclusivas».
Isaac Albéniz.
Evocar imágenes.

UNIDAD 5. DO MAYOR. NOTAS REALES. Instrumentos de viento-metal.
Acorde en Do Mayor. «Durudú».
«El mosquito y el tiburón». «Ama, begira zazv». Notas reales.
Educación auditiva: motivos melódicos de dos compases.
Estructuras armónicas con T-D. «Dinosaurios marchosos». Pregunta-respuesta.
Robert Schumann.
Evocar sensaciones.

UNIDAD 6. NOTAS DE PASO Y FLOREOS. Instrumentos de teclado I.
Juegos de audición.
«Mi barba tiene tres pelos». Notas de paso.
«Miguel, Miguel». Floreos.
Pregunta- Respuesta (con notas de adorno). «Mon pare no té nas».
Inventar una canción.
Fréderich Chopin.
Test II.

UNIDAD 7. LA MENOR.
Instrumentos de viento-madera.
«La rana triste». Tonalidad de La menor. Enlace de acordes.
El arte de dirigir II.
Canon medieval.
Educación auditiva: Motivos en La menor. Estructuras armónicas con T y D en La menor.
«El testamente d’ Amèlia.»
Ludwig Van Beethoven.
Evocar sonidos.

UNIDAD 8. APOYADURAS.
Instrumentos de teclado II.
«Adiós con el corazón». La apoyatura.
«Un elefante».
Pregunta-respuesta. Inventar melodías.
Wolfgang Amadeus Mozart.
Desinhibición.

UNIDAD 9. TRANSPORTAR.
Instrumentos de cuerda pulsada.
«El rock del troll». La subdominante.
Educación auditiva. Adoptar motivos por transporte. Inventar un rock.
«Oh, Susana».
Johann Sebastian Bach.
Compositores: eje cronológico y mapa geográfico. Test III.