• Autor/es: Delia Capurro – María Cristina Castro – Jorge Lutzow Holm – Edith Raspo de Vanasco – Ariel Zimbaldo

Tal vez parezca un exceso pensar que la música pueda estar al servicio de la vida. Pero si analizamos un poco qué ocurre desde lo sonoro a partir de que un niño nace y aún antes, no nos sorprenderá observar cómo el elemento sonoro acompaña todos los procesos vitales, llegando a construirse en parte integrante de su equipo biológico: corazón que late, aire que respira, alimento que ingiere, sonidos que salen del cuerpo, madre que canta mientras sostiene al niño, ruidos y sonidos a su alrededor (medio ambiente familiar). Esto nos muestra que «lo sonoro» es el elemento común entre la música y el ser y esto la hace portadora de los aspectos vitales que conlleva su materia prima: el sonido.
Los autores proponen actividades considerando dos dimensiones: la audición y la producción musical. Dentro de la primera distinguen la audición simple de la apreciación musical. Las actividades propuestas para la segunda dimensión contemplan, por un lado, la interpretación y recreación de obras, canciones o trozos musicales y, por otro lado, la creación de nuevas formas de organización sonora.
También ofrecen sugerencias para organizar bandas, coros y grupos instrumentales.

CONTENIDO:

· Apreciación musical.
· El niño y la producción musical.
· Creatividad y percusión.
· Instrumentos de viento y teclado.
· Cómo armar y dirigir bandas y conjuntos.

Reúne algunos trabajos clásicos de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicote

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogía musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relación con la música. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un “capital” sonoro único y personal, su mundo sonoro interno. Sería tarea de la educación musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo básico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reúne algunos trabajos «clásicos» de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoría comparte con V. H. de Gainza.

INDICE

Prefacio 3
I. Amor y conflicto en la relación con la música 5
II. Reflexiones sobre la conducta musical: educación, reeducación, terapia 27
III. La actividad musical como diagnóstico de problemas 53
IV. Perturbaciones del canal musical en los músicos (alteraciones funcionales de ciertos componentes de la musicalidad) 85
V. Relación del músico con la música. Algunos problemas funcionales 97
VI. Mundo sonoro interno 111
VII. Orientaciones actuales de la pedagogía musical 131
VIII. Necesidad de una pedagogía actual para la formación del intérprete 145
IX. Importancia de la eutonía en la formación de los músicos 153
X. La animadora extranjera y el problema de la afinación del instrumento emocional en grupo, Edith Lecourt, Violeta H. de Gainza (trad. V. H. de Gainza) 171

En esta obra se auspicia una educación musical posible para todos. Es sabido que un buen inicio produce resultados a corto y largo plazo: mientras al futuro músico le ofrecerá bases sólidas para abordar luego una capacitación profesional, al aficionado le habrá brindado experiencia y familiaridad con aspectos vivos de la cultura universal, que más tarde podrá aplicar a la práctica grupal, coral o instrumental de carácter vocacional. Lo importante es que todos, sin excepción, puedan acceder a experiencias significativas y profundas que les permitan disfrutar estéticamente de la música a lo largo de sus vidas.

Incluyendo por igual lo tradicional y lo nuevo, lo popular y lo académico, se sugieren al docente y a los alumnos numerosas propuestas —juegos, debates, dramatizaciones, etc.— que, integrando la acción, el pensamiento y la emoción, recurren al juego como un recurso ideal para el abordaje del campo sonoro, teniendo presente que la música es un fenómeno humano y, por lo tanto, esencialmente expresivo.

Violeta H. de Gainza, pionera incansable, siempre curiosa y de espíritu inquieto, además de ofrecer sus aportes pedagógicos, intenta explicar, de un modo muy personal y desde una visión crítica, las distintas etapas por las que atraviesa la educación musical en nuestro país y en el mundo.

Por su parte, el profesor Sergio García, coautor del presente trabajo, realiza aportes significativos tanto desde lo metodológico como desde lo musical. Los excelentes y oportunos ejemplos musicales, en versiones y arreglos vocales o instrumentales, ofrecen al docente propuestas de ejecución aptas para ser interpretadas por alumnos de los diferentes niveles educativos.

Profesora Edith Raspo de Vanasco

Supervisora coordinadora de Educación Musical

Ministerio de Educación. Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Para la educación artística secundaria, segundo ciclo.

Manualidades para construir instrumentos musicales.

CONTENIDO:

Introducción

El sonido

Proyección de los cotidiáfonos

– Llaves y argollas

– Botellitas

– Fichas de plástico

– Cajitas de cartón

– Tapitas

– Tubitos

– Botones

– Botellas

– Resorte con resonador

– Varillas y lengüetas

– Envases cxon soporte

– Tubos y caños

– Banditas elásticas

– Hilos y envases

– Arco musical

– Cuerdas

– Tamborcitos

– ‘Campanas’

– ‘Canto de pájaros’

– ‘El cu-cú’

– ‘Ranas’

-‘Grillos’

-‘Sapos’

– ‘El rebaño’

– ‘Cascos de caballos’

– ‘Un carrito’

– ‘El tren’

– ‘Lluvia’

– ‘Gotas y burbujas’

– ‘Truenos’

– ‘Serruchos’

– ‘Una fábrica’

CONTENIDO

Unidad 1.
Ritmo:
– Pulso. Ritmo. Acento
– Compás 2/4
– Figuras y silencios
– Texto asociado a ritmo
Melodía:
– Diferencia de altura de sonidos
– Notas (Mi, Sol)
– Melodía
Timbre:
– Instrumentos de percusión
Armonía:
– Uno o varios sonidos
– Grave-agudo
– Melodía-acorde
Forma:
– Canon

Unidad 2.
Ritmo:
– Figuras y silencios
– Compás de 3/4
– Texto asociado a ritmo
Armonía:
– Tonalidad
– Acorde de tónica y de dominante
Melodía:
– Notas reales
– Arpegio
– Motivo melódico
– Dinámica
Forma:
– Análisis formal
– Frase. Semifrase

Unidad 3.
Ritmo:
– Compás de 4/4
– Figuras y silencios
– Ostinato
– Texto asociado a ritmo
Armonía:
– Acorde de tónica y dominante
– Arpegio de tónica y dominante
– Estructura de acordes. Análisis armónico
Melodía:
– Notas de adorno: Nota de paso y floreo
Forma:
– Frase, semifrase
– Tempo: Allegro, Adagio

Unidad 4.
Ritmo:
– Figuras y silencios
– Ligadura de prolongación
– Síncopa
– Motivo rítmico. Célula rítmica
Armonía:
– Enlace de acordes: tónica – dominante
Melodía:
– Escala de Do M
– Notas de adorno. Apoyatura
– Ligadura de expresión. Acento de intensidad
Forma:
– Frase
– Semifrase

Texto insustituíble para maestros y profesores de enseñanza primaria y secundaria, además de para estudiantes de escuelas universitarias de formación del profesorado. Se han elegido textos de R.Alberti, F.García Lorca, J.Ramón Jiménez, Gloria Fuertes, José de Espronceda, G.A.Becquer, etc, con los que se trabajan diferentes sistemas musicales, desde la tonalidad a lo pentatónico, lo modal y otras variantes de trabajo más contemporáneas.

CONTENIDO:

Prólogo
Metodología
Unidad 1. «Si mi voz muriera en tierra» de R.Alberti (Sistema Pentatónico)
Unidad 2. «Canción del pirata» de J. De Espronceda (Sistema Tonal)
Unidad 3. «Fontefrida», Anónimo (Sistema Modal-Dórico)
Unidad 4. «Greguerías» de R.G. de la Serna (Moderno, semihablado)
Unidad 5. «La muralla invisible» de B.Alamo (Sistema Pentatónico)
Unidad 6. «Si vas deprisa» de J.R.Jiménez (Sistema Tonal)
Unidad 7. «Canción Tan-Tan» de F.García Lorca (Sistema Modal-Frifio)
Unidad 8. «Rimas XXXVIII» de G.A. Bécquer (Sistema Tonal)
Unidad 9. «La noche/I» de E.Galeano (Sistema Neomodal-Eólico)
Unidad 10. «El guiriguirigay» de G.Fuertes (Parlato-Rap)

Apéndices:
-Sistema Pentatónico
-Ostitnatos rítmicos:
compás 2×4, 3×4; 4×4; 6×8
-Ostinatos rítmicos a dos voces:
compás 2×4, 3×4; 4×4; 6×8
-Características de los instrumentos escolares. Escalas pentatónicas.
Otras escalas pentatónicas.
-Sistema Modal.
Escalas modales.
Otras escalas modales
-Sistema Tonal.
Escala y grados en tono Mayor y menor. Tonalidades: grados Tonales y sus enlaces armónicos.
Estructuras armónicas.
Enlaces armónicos.
Estructuras armónicas de 4 acordes con cadencia perfecta o plagal.
Estructuras armónicas de 4 acordes con semicadencia o cadencia rota.
Estructuras armónicas de 8 acordes con cadencia perfecta o semicadencia.
Creación y adaptación de motivos melódicos. Cifrado americano.

CONTENIDO:

1.»Historia de una cuerda». Presentación de personajes. Construcción del instrumento. Sonido de la guitarra y otros instrumentos. Creación de sonido. Timbres. Uñas. Púas
2.»Cada parte en su lugar». Partes de la guitarra. Rasgueo del índice. Pulso binario. Figura blanca y negra. Pulsar y Tirar. Pizzicato a la Bartok. Tipos de guitarra
3.»Me pongo la guitarra» Colocación del instrumento, distintas formas. Pulso y acento. Uso de pulgar e índice. Compás de 2/4. Figura corchea. Autoevaluación.
4.»Había una vez un barquito chiquitito». Ostinatos en una cuerda. Tabladura de una cuerda. Ligaduras de expresión. Pregunta y respuesta. Anacrusa. Uso de índice y medio. Trastes I, II, III y IV. Iniciación a la cejilla. Iniciación al portamento. Numeración de las cuerdas. Notas al aire.
5.»¡Que entren las notas!» Tabladura de una, dos y tres cuerdas. Canciones con notas al aire. Primeras notas en el diapasón: La, Mí. Frase y semifrase. Rasgueo de pulgar. Autoevaluación.
6.»Solfeando» Tabladura de cuarta y quinta cuerda. Líneas adicionales. Repetición de compases. Notas diatónicas en primera posición. El acorde. Tonalidad de Do Mayor. Acordes simplificados. «Guifrados». Tónica y Dominante. Notas de Paso. Notas de floreo. Compasillo. Figura Redonda. Lectura sobre pentagrama.
7.»Mareta». Tonalidad de La menor. Escala de La menor natural. Escala de Do Mayor. Forma Canon. Compás . Arpegio p-i-m. Ritmo de vals. Negra con puntillo más corchea. Notas en la sexta cuerda. Dinámicas.
8.»El mundo de los sueños». Memorización de repertorio. La interpretación. Composición de canciones con forma A-A; A-B; A-B-A. Grafías contemporáneas. Evaluación final «El gran juego del Mago de Oz»

CONTENIDO:

Introducción

1. El origen de la música: sonidos en la naturaleza Cd 1. Efectos en la naturaleza

2. Primeras civilizaciones musicales orientales: Mesopotamia, Egipto, la India y China

3. Edad Antigua: Grecia y Roma

4. La Edad Media (s.V al XIV) Cd 2. Canto gregoriano

5. Del Renacimiento al Barroco (s. XV al XVIII) Cd 3. Concierto para violín J. S. Bach Cd 4. Las cuatro estaciones. Otoño. A. Vivaldi Cd 5. Las cuatro estaciones. Verano. A. Vivaldi Cd

6. Madrigales. C. Monteverdi 6. El Clasicismo (s. XVIII) Cd

7. Sinfonía 94 J. Haydn Cd 8. Sonata K 331. W. A. Mozart 7. El Romanticismo (s. XVIII al XIX) Cd 9. Ave María. F. Schubert Cd 10. El Cascanueces. P. Tchaikovsky Cd 11. Op. 28 F. Chopin

8. Las corrientes musicales del s. XIX al XX Cd 12. La mer. C. Debussy Cd 13. Preludio de la siesta de un fauno. C. Debussy Cd 14. El carnaval de los animales. C. Saint Saëns Cd 15. El carnaval de los animales (final). C. Saint Saëns

9. Norteamérica (EE.UU.) toma el relevo en el s. XX Cd 16. Jazz Band

10. Finales del s. XX e inicios del XXI Cd 17. Siglo XX Cd 18. Siglo XXI Algunos términos musicales Referencias

Desde la puesta en marcha de la ESI, fuimos visibilizando que son muchas las familias que la apoyan. De todos modos, es importante analizar las resistencias para elaborar estrategias que permitan avanzar en su implementación en cada escuela, en cada localidad, más allá de reconocer que la ESI es una ley y en tanto tal es un derecho. ¿Qué pasaría si pensamos esta relación tan compleja entre familias, escuelas y la ESI en términos de vaivenes? ¿De vaivenes de ternura?

Vaivenes que acercan. En estas páginas compartimos reflexiones, testimonios, intervenciones, recursos, proyectos y propuestas en las que el miedo devino en confianza.

Vaivenes que alejan. Acusaciones por «homosexualizar» a la niñez, tensiones que surgen de una mirada adultocéntrica o que patologiza a la sexualidad infantil, malestares por hablar en lenguaje inclusivo. Falsas denuncias de presuntos abusos que impactan en los vínculos entre adultxs y con lxs niñxs, dejando a la ternura bajo sospecha.

La ternura disuelve
esa línea ilusoria
que divide las aguas
de la separación y del encuentro.
Roberto Juarroz

CONTENIDO:

Introduciendo vaivenes
Vaivén 1. Acercando distancias
Vaivén 2. Alargando distancias

Capítulo 1.
Veo, veo… ¿qué ves?
¿A través de qué cristales observamos esta relación?

Capítulo 2.
Historizando el vínculo familias-escuela
¿Comenzamos?
Pasemos ahora a analizar estos cambios
¿Qué fue lo que cambió?
Y la confianza, ¿dónde está?
¿Qué caminos se abren a partir de este recorrido histórico?

Capítulo 3.
Resistencias y vaivenes de las familias con la ESI
Retrocedamos en el tiempo por un momento
Cuando la ESI deviene en política pública
Ahora, ¿qué pasó de «nuestro» lado?
Vaivenes que acercan y que alejan
Analizando resistencias
– Resistencias por desconocimiento
– Resistencia organizada

Capítulo 4.
Vaivenes que alejan. Escenas de la vida cotidiana
Activando el zoom: luz, cámara…
Prejuicios sobre la ESI
La patologización de la sexualidad infantil
Vaivenes del lenguaje. Testimonios

Capítulo 5.
La ternura bajo sospecha. Sobre falsas denuncias que alargan distancias
Aclaraciones previas
De «lxs niñxs no mienten» a interrogarnos por los decires de lxs niñxs
Los decires de lxs adultxs
Del impacto mediático a la posibilidad de una pregunta

Capítulo 6.
La ternura bajo sospecha. Fortaleciendo redes de sostén
Una estrategia de intervención
– Armando rondas
Frente a una lluvia de denuncias: paraguas colectivos
– Construyendo puentes
– Reconociendo miradas
– Cuando el miedo y la desconfianza toman la escena
Ensanchando redes
Docente vulnerable. Docente vulnerado
La falta de experticia de lxs «expertxs»
Reflexiones acerca de las denuncias en nuestros Jardines de Infantes. Paula M. Vainikoff G.
Aportes valiosos para tener en cuenta
– Marco legal en defensa de lxs docentes
– Reflexiones a partir del trabajo colectivo
– Notas periodísticas actualizadas

Capítulo 7.
Cuando la ternura queda bajo sospecha: «Prohibido tocar»
Vaivenes que alejan
Escuchemos las siguientes voces
Abramos preguntas que nos «toquen»
¿Con qué leyes contamos?
Y entonces, ¿qué hacer?

Capítulo 8.
Vaivenes que acercan. Un fogón federal de ESI
Transitando el aislamiento. Vaivenes
Abrigándonos al calor de la ESI
Preparando nuestro equipaje
La ESI estuvo presente durante la cuarentena
– Cuidar el cuerpo y la salud
– Ejercer nuestros derechos
– Valorar la afectividad
– Respetar la diversidad
– Garantizar la equidad de género
La ESI como oportunidad para la ternura
No con enlatados. Sí con enlazados

Capítulo 9.
Experiencias federales de ESI. Vaivenes que acercan distancias
Chaco. Una experiencia comunitaria y en red de implementación de la ESI. Lorena Sabina Ramírez, con el aporte de Wilda Macías
Santa Fe. Una propuesta para desnaturalizar estereotipos y construir miradas amorosas hacia la diversidad. Jaquelina Sesma y Alejandra Zapata
Mar del Plata. Avanzando con la ESI en un espacio materno. Claudia Juno
CABA. Los desafíos pedagógicos como oportunidades para abordar la ESI de manera transversal. Mónica García Ces
Río Negro. Una experiencia de reconocimiento de la identidad. María Paula Ramírez y Claudia Elena Malán

Capítulo 10.
Vaivenes de WhatsApp: de un objeto temido a un lugar amoroso de cuidado
Escenas de los famosos grupos de WhatsApp de «mamis»
Vaivenes con el WhatsApp. Verónica Guerriero
Indicaciones que recibimos
Cosas que pasaron en un grupo de WhatsApp

Capítulo 11.
¿Qué hacer? Vaivenes de gestos frágiles que acortan distancias
Un espacio que deviene en casa de la posibilidad
Más espacios de gestos frágiles
Cuando la ESI se apoya en un trabajo colectivo y colaborativo entre jardines y familias
¿Sumamos más gestos frágiles?

Epílogo.
Imaginando nuevos vaivenes