• Autor/es: Delia Capurro – María Cristina Castro – Jorge Lutzow Holm – Edith Raspo de Vanasco – Ariel Zimbaldo

Tal vez parezca un exceso pensar que la música pueda estar al servicio de la vida. Pero si analizamos un poco qué ocurre desde lo sonoro a partir de que un niño nace y aún antes, no nos sorprenderá observar cómo el elemento sonoro acompaña todos los procesos vitales, llegando a construirse en parte integrante de su equipo biológico: corazón que late, aire que respira, alimento que ingiere, sonidos que salen del cuerpo, madre que canta mientras sostiene al niño, ruidos y sonidos a su alrededor (medio ambiente familiar). Esto nos muestra que «lo sonoro» es el elemento común entre la música y el ser y esto la hace portadora de los aspectos vitales que conlleva su materia prima: el sonido.
Los autores proponen actividades considerando dos dimensiones: la audición y la producción musical. Dentro de la primera distinguen la audición simple de la apreciación musical. Las actividades propuestas para la segunda dimensión contemplan, por un lado, la interpretación y recreación de obras, canciones o trozos musicales y, por otro lado, la creación de nuevas formas de organización sonora.
También ofrecen sugerencias para organizar bandas, coros y grupos instrumentales.

CONTENIDO:

· Apreciación musical.
· El niño y la producción musical.
· Creatividad y percusión.
· Instrumentos de viento y teclado.
· Cómo armar y dirigir bandas y conjuntos.

Reúne algunos trabajos clásicos de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicote

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogía musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relación con la música. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un “capital” sonoro único y personal, su mundo sonoro interno. Sería tarea de la educación musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo básico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reúne algunos trabajos «clásicos» de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoría comparte con V. H. de Gainza.

INDICE

Prefacio 3
I. Amor y conflicto en la relación con la música 5
II. Reflexiones sobre la conducta musical: educación, reeducación, terapia 27
III. La actividad musical como diagnóstico de problemas 53
IV. Perturbaciones del canal musical en los músicos (alteraciones funcionales de ciertos componentes de la musicalidad) 85
V. Relación del músico con la música. Algunos problemas funcionales 97
VI. Mundo sonoro interno 111
VII. Orientaciones actuales de la pedagogía musical 131
VIII. Necesidad de una pedagogía actual para la formación del intérprete 145
IX. Importancia de la eutonía en la formación de los músicos 153
X. La animadora extranjera y el problema de la afinación del instrumento emocional en grupo, Edith Lecourt, Violeta H. de Gainza (trad. V. H. de Gainza) 171

En esta obra se auspicia una educación musical posible para todos. Es sabido que un buen inicio produce resultados a corto y largo plazo: mientras al futuro músico le ofrecerá bases sólidas para abordar luego una capacitación profesional, al aficionado le habrá brindado experiencia y familiaridad con aspectos vivos de la cultura universal, que más tarde podrá aplicar a la práctica grupal, coral o instrumental de carácter vocacional. Lo importante es que todos, sin excepción, puedan acceder a experiencias significativas y profundas que les permitan disfrutar estéticamente de la música a lo largo de sus vidas.

Incluyendo por igual lo tradicional y lo nuevo, lo popular y lo académico, se sugieren al docente y a los alumnos numerosas propuestas —juegos, debates, dramatizaciones, etc.— que, integrando la acción, el pensamiento y la emoción, recurren al juego como un recurso ideal para el abordaje del campo sonoro, teniendo presente que la música es un fenómeno humano y, por lo tanto, esencialmente expresivo.

Violeta H. de Gainza, pionera incansable, siempre curiosa y de espíritu inquieto, además de ofrecer sus aportes pedagógicos, intenta explicar, de un modo muy personal y desde una visión crítica, las distintas etapas por las que atraviesa la educación musical en nuestro país y en el mundo.

Por su parte, el profesor Sergio García, coautor del presente trabajo, realiza aportes significativos tanto desde lo metodológico como desde lo musical. Los excelentes y oportunos ejemplos musicales, en versiones y arreglos vocales o instrumentales, ofrecen al docente propuestas de ejecución aptas para ser interpretadas por alumnos de los diferentes niveles educativos.

Profesora Edith Raspo de Vanasco

Supervisora coordinadora de Educación Musical

Ministerio de Educación. Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Para la educación artística secundaria, segundo ciclo.

La autora parte de que todos podemos acercarnos a la música. En este proyecto, nos introduce en la historia del arte para la primera infancia como un juego a través de la expresión corporal y la activa participación de los niños.
Este primer contacto con el mundo de la cultura brinda una excelente oportunidad para desarrollar múltiples habilidades y potencialidades: incrementa la capacidad auditiva, visual y expresiva; cultiva la sensibilidad; contribuye a la formación de conceptos; estimula la imaginación, la curiosidad y el pensamiento divergente; ayuda en la formación de hábitos y en el desarrollo del lenguaje corporal, la atención y la memoria. El trabajo con obras de distintos períodos expande los horizontes culturales y educa en la diversidad, la tolerancia y el respeto hacia otras culturas.
En síntesis, en una época donde la creatividad, la adaptación al cambio y la convivencia pacífica son valoradas para el buen desempeño en cualquier área de trabajo, este proyecto brindará a los docentes un valioso aporte.

CONTENIDO:

Capítulo 1
Prehistoria y Antigua Grecia

Capítulo 2
Edad Media y Renacimiento

Capítulo 3
Barroco

Capítulo 4
Clasicismo

Capítulo 5
Romanticismo

Capítulo 6
Impresionismo

Capítulo 7
Nacionalismo en la Argentina. Folclore y tango

Capítulo 8
Producto final: armado de la muestra

Anexo I
Clases abiertas a los padres

Anexo II
Partitura ideográfica de La sinfonía de los juguetes

Anexo III
Contenidos por edad; planeamiento mensual

INTRODUCCION:

El presente libro se propone compartir un proyecto anual de educación musical a través de las épocas históricas, en articulación con obras plásticas. Este se implementó con la participación de todas las salas (desde las de 3 hasta las de 5 años), en las clases de Educación Musical y Expresión Corporal en un jardín de infantes de Zona Norte del Gran Buenos Aires. A lo largo del año lectivo, los alumnos, los padres y los docentes se fueron comprometiendo con él. Se logró tanto entusiasmo y los resultados fueron tan interesantes, que he querido compartirlos. Está dirigido a docentes de sala y, en especial, a profesores de música del nivel inicial.

Los niños ingresan al jardín con cierta experiencia musical, adquirida en sus hogares por influencia del canto de sus padres, la radio, el cine y la televisión. El ritmo es un elemento central que forma parte de la vida misma. Se encuentra presente desde la gestación: los latidos del corazón, el ritmo de la respiración. En todo momento a nuestro alrededor hay ritmo, sonido y movimiento: el taconeo del caminar, el repiqueteo de las llaves, el goteo de una canilla, el soplido del viento, la lluvia, el canto de los pájaros, los motores de los autos. La función del docente de música en el jardín es ampliar las experiencias musicales en forma lúdica por medio del canto, la escucha, la apreciación, la producción sonora. Es importante que los niños disfruten de cada encuentro, no sólo cantando canciones en grupo, sino también escuchando músicas de diversos orígenes y vivenciándolas a través del movimiento y la expresión corporal.

Desde la prehistoria, el hombre puso atención a los ruidos de la naturaleza y buscó la manera de imitarlos, primero con su voz o con su cuerpo (golpes de palmas y pies, chasquidos de dedos y lengua, exploración de las posibilidades sonoras de la voz), y luego creando instrumentos con los distintos materiales que iba encontrando a su alrededor. Así nacieron la música y el canto. También la pintura tuvo sus orígenes en esta época remota como respuesta a la necesidad de trascender. La expresión de los pueblos a lo largo del tiempo nos introduce en la historia de las artes (música, pintura, escultura, danza, literatura y arquitectura).

Trabajar este tipo de conocimientos en el jardín de infantes parecía demasiado ambicioso y difícil de abordar, aunque extremadamente rico e interesante, dado que, cuanto mayor sea la diversidad de la información que brindemos a los niños, mayores serán sus posibilidades de elegir en el futuro. Así fue como la idea se plasmó en un proyecto en el cual se trabajó la historia del arte a través del desarrollo de la música y de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX.

El Proyecto y su fundamentación
El propósito del Proyecto es trabajar los contenidos específicos del área a través de la articulación entre la música y las artes plásticas en los distintos períodos históricos.
Escuchar con los alumnos una amplia variedad de músicas les ofrece la oportunidad de ampliar sus horizontes y, por medio del interés y la curiosidad, de generar el desarrollo de la observación, el análisis, la sensibilidad y la capacidad expresiva. Por otra parte, el desenvolvimiento artístico del niño evoluciona de manera análoga al de la humanidad. El recurso de las obras de arte pictórico facilita la tarea ya que resulta más fácil la identificación de rasgos visuales que el reconocimiento auditivo de las cualidades propias del mismo período.
Pensar en términos de proyecto, por su parte, permite una enseñanza centrada en los alumnos, que recupera sus saberes previos y hace lugar a sus intereses. Al mismo tiempo, su carácter interdisciplinario favorece la vinculación de los contenidos del área con saberes históricamente relevantes y, simultáneamente, la incorporación del desarrollo de habilidades cognitivas, afectivas y psicomotrices.
A su vez, el Proyecto se plantea incorporar a la comunidad educativa en su conjunto, por lo cual involucra a todos los docentes del nivel, a los padres, a docentes de otros niveles, y a miembros de la comunidad. De este modo, las actividades de la clase de música no quedan aisladas, y se ven favorecidas por la integración del trabajo entre el jardín y las familias. Asimismo, se facilitan las relaciones entre los distintos actores de las comunidades educativa y barrial.
El producto final es una muestra recreativa para niños y padres (que puede abrirse también a la comunidad), en la cual se teatraliza la visita a un museo y ante cada cuadro se realiza una actividad musical a través de la danza o la expresión corporal.

Objetivos generales de la música en el jardín de infantes
Todos los diseños curriculares aluden, de una u otra manera, a los siguientes objetivos, a los cuales contribuye este Proyecto:
Despertar la sensibilidad.
Fomentar la creatividad.
Desarrollar la capacidad auditiva para diferenciar los distintos parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
Desarrollar la capacidad rítmica.
Descubrir el cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo.
Descubrir los principios sonoros instrumentales.

Objetivos específicos del Proyecto
Apreciar la música como producto cultural de la humanidad.
Sensibilizarse frente a la música y la pintura como hechos artísticos que cambian y evolucionan a lo largo del tiempo.
Conocer el desarrollo de la música, los instrumentos musicales y las artes plásticas a través de las expresiones características de diferentes épocas.
Conocer, respetar, reflexionar y reconocer las principales manifestaciones musicales y plásticas de cada época.
Desarrollar aspectos culturales y creativos a partir del contacto con expresiones artísticas musicales y pictóricas.
Reconocer por medio de lo corporal, expresiones musicales de distintos períodos.
Imitar diferentes estilos pictóricos y musicales.
Adquirir destrezas vocales, auditivas, rítmicas, de comunicación y de expresión.
Utilizar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para representar ideas, sentimientos y vivencias.
Desarrollar la capacidad de expresarse corporalmente y de improvisar movimientos corporales a partir de diferentes ritmos, melodías y pinturas.
Desarrollar áreas motrices y de expresión corporal acordes con cada edad.
Desarrollar nociones espaciales y temporales.
Fomentar las relaciones interpersonales.

Contenidos del Proyecto
Este incluye todos los contenidos fundamentales de la Educación Musical en el jardín de infantes.
Educación melódica: sonido-silencio, fuente sonora, altura, intensidad, timbre y duración, canciones, ecos y ostinatos melódicos.
Educación rítmica: pulso, ritmo, acento, ecos y ostinatos rítmicos.
Apreciación: carácter de la música, parámetros sonoros, tema melódico y tema rítmico.
Educación vocal: entonación, respiración, expresividad de la voz.
Destreza instrumental: reconocimiento, utilización para marcar los elementos fundamentales del ritmo y construcción.
Movimiento expresivo y rítmica corporal: expresión corporal, movimientos corporales, desplazamientos y juego con elementos.

Manualidades para construir instrumentos musicales.

CONTENIDO:

Introducción

El sonido

Proyección de los cotidiáfonos

– Llaves y argollas

– Botellitas

– Fichas de plástico

– Cajitas de cartón

– Tapitas

– Tubitos

– Botones

– Botellas

– Resorte con resonador

– Varillas y lengüetas

– Envases cxon soporte

– Tubos y caños

– Banditas elásticas

– Hilos y envases

– Arco musical

– Cuerdas

– Tamborcitos

– ‘Campanas’

– ‘Canto de pájaros’

– ‘El cu-cú’

– ‘Ranas’

-‘Grillos’

-‘Sapos’

– ‘El rebaño’

– ‘Cascos de caballos’

– ‘Un carrito’

– ‘El tren’

– ‘Lluvia’

– ‘Gotas y burbujas’

– ‘Truenos’

– ‘Serruchos’

– ‘Una fábrica’

CONTENIDO

Unidad 1.
Ritmo:
– Pulso. Ritmo. Acento
– Compás 2/4
– Figuras y silencios
– Texto asociado a ritmo
Melodía:
– Diferencia de altura de sonidos
– Notas (Mi, Sol)
– Melodía
Timbre:
– Instrumentos de percusión
Armonía:
– Uno o varios sonidos
– Grave-agudo
– Melodía-acorde
Forma:
– Canon

Unidad 2.
Ritmo:
– Figuras y silencios
– Compás de 3/4
– Texto asociado a ritmo
Armonía:
– Tonalidad
– Acorde de tónica y de dominante
Melodía:
– Notas reales
– Arpegio
– Motivo melódico
– Dinámica
Forma:
– Análisis formal
– Frase. Semifrase

Unidad 3.
Ritmo:
– Compás de 4/4
– Figuras y silencios
– Ostinato
– Texto asociado a ritmo
Armonía:
– Acorde de tónica y dominante
– Arpegio de tónica y dominante
– Estructura de acordes. Análisis armónico
Melodía:
– Notas de adorno: Nota de paso y floreo
Forma:
– Frase, semifrase
– Tempo: Allegro, Adagio

Unidad 4.
Ritmo:
– Figuras y silencios
– Ligadura de prolongación
– Síncopa
– Motivo rítmico. Célula rítmica
Armonía:
– Enlace de acordes: tónica – dominante
Melodía:
– Escala de Do M
– Notas de adorno. Apoyatura
– Ligadura de expresión. Acento de intensidad
Forma:
– Frase
– Semifrase