Teatro – Cine – Acentto – Viña del Mar

Una mirada oblicua. El cine de Valeria Sarmiento

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:29:20 +0000

Autoras y autoresBruno Cuneo, Josefina de la Maza, Paula Dittborn, Francisca García, Macarena García Moggia, Paz López, Héctor Oyarzún Galaz, Fernando Pérez Villalón, Elizabeth Ramírez, Mónica Ramón Ríos, Valeria Sarmiento, Claudia Valdés RojasEste libro, el primero dedicado íntegramente a la obra de Valeria Sarmiento, contiene una serie de ensayos que abordan diversos aspectos de su obra fílmica y una selección de documentos que incluyen su discurso de recepción del Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de Valparaíso, una extensa conversación con los editores, una filmografía comentada y un álbum de imágenes de su carrera.

El tiempo es lo único que tenemos

Rosario — Thu, 28 Jul 2022 20:18:23 +0000

Actualidad de las artes performativas

Prólogo Barbara Hang – Agustina Muñoz.

TEXTOS DE: Maaike Bleeker, Augusto Corrieri, Bojana Cvejić, Mette Edvardsen, Tim Etchells, Eleonora Fabião, Karin Harrasser, Adrian Heathfield, Bojana Kunst, Silvio Lang, André Lepecki, Juan Francisco Maldonado, Mariana Obersztern, Victoria Pérez Royo, Diana Szeinblum, Ana Vujanović

En la actualidad, el cuerpo se encuentra en el centro del debate, tanto como espacio de control y de reproducción social como de resistencia y transformación. Sobre ese mismo cuerpo y sobre su capacidad para crear realidad orbitan las artes performativas, razón por la que se han convertido en un campo de indagación estética y política fundamental desde que el drama dejó ser el núcleo de la escena para dar lugar a un conjunto de prácticas sensibles cuyo foco de atención se posa sobre el espacio, el tiempo, el movimiento, la percepción y el entorno. La irrupción de este conjunto de experiencias escénicas en las últimas décadas no solo difuminó las fronteras entre las denominadas “artes vivas” (danza, teatro, performance), sino que puso en crisis distinciones tan estructurantes de la experiencia moderna como las que oponían hacer y pensar, investigar y crear, arte y vida cotidiana o actor y espectador.

Los ensayos reunidos en este libro no pretenden establecer un canon histórico ni montar un aparato crítico-interpretativo: tienen como punto de partida la práctica performativa contemporánea y se plantean en su conjunto como un continuo entre la acción y la reflexión. Fueron escritos por artistas provenientes de un amplio arco geográfico (de Brasil a Noruega, del Reino Unido a México, de Argentina a Serbia o España), que al asumir el carácter situado de sus intervenciones se ocupan de temáticas tan urgentes como la precariedad, las corporalidades disidentes, el poshumanismo, la imaginación especulativa o el Antropoceno. Estos textos vienen a corroborar que actualmente los artistas, más que hacer obras, inventan prácticas sensibles que funcionan como protocolos de experimentación orientados a desestabilizar los sentidos y desarmar las convenciones, como una invitación a volver al cuerpo, a pensar desde el cuerpo y con el cuerpo las relaciones con el mundo y el encuentro con los otros.

Cenital. Selección de dramaturgia

Rosario — Tue, 30 Aug 2022 19:05:55 +0000

“Uno de los elementos más interesantes de su dramaturgia es la fidelidad a sus orígenes; todas estas obras nos traen recuerdos, fragmentos, pedazos de historias sobre el “Norte Chico”, de los que hemos escuchado rumorear. Y sin embargo, siendo este el hilo que une las cuatro historias aquí representadas, resultan entre ellas eclécticas y diversas en sus paisajes, personajes y relatos.

El autor, aparece como un verdadero antropólogo de la lengua nortina; escribe diálogos donde los modismos e imágenes nutren de realidad y de verdad el relato dramático. Es como si él mismo hubiese estado parado de niño en esas cocinas, entre mujeres y sirvientas, en los valles secos, entre pastores tomando mate, apeando sus burros y mirando ese cielo azul tan grande del norte chileno, como si las travestis coquimbanas fueran sus amigas y confesoras, tanto como para saber tan bien cuales son los profundos deseos de sus almas.

La presente selección nos comunica y conecta con una memoria regional que pone en discusión el concepto de identidad en tanto nos hace preguntarnos ¿qué somos si también somos esto que no conocíamos? Si bien los textos son primeramente bitácoras de ensayo, remarcan sin duda, lo social como un compromiso personal asumido por el autor, quien milita apasionadamente en cada uno de ellos”.

Prólogo: Cristóbal Pizarro Schkolnik. Actor de la Universidad de Chile (2009) y Master en Escritura Dramática (2015), por la Royal Central School of Speech and Drama de Londres, Reino Unido. Traductor y director.

Metamorfosis. Aproximaciones al cine y la poetica de Raul Ruiz

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:47 +0000

A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz. Entre sus análisis destacan aquellos cuyos temas la crítica ha descuidado, en particular sobre sus primeros años en Chile, el retorno a nuestro país en su última etapa, y algunos cortometrajes.
«Cine de indagación» del entorno chileno, cine del exilio marcado por una expresividad neobarroca, cine chamánico que busca crear puentes entre espacios diversos pero interconectados, cine que es juego y experimentación: este libro nos acerca a la idea formulada por Ruiz del cine como «el instrumento perfecto capaz de revelarnos los multiples mundos posibles que coexisten cerca de nosotros».
Ignacio López-Vicuña.

El cine de retorno de Raúl Ruiz

Thu, 04 May 2023 15:44:06 +0000

Este libro se enfoca en el cine que Raúl Ruiz hizo tras su retorno del exilio. Los textos indagan en las formas, contenidos, trayectos y vinculaciones con la obra previa del cineasta. Se trata de un cine que configurará, según palabras de Sergio Navarro y del mismo Ruiz, la teoría cinematográfica que el cineasta chileno venía elaborando durante años junto a la producción constante de películas memorables.
Relevantes autoras/es escriben para dar cuerpo a este libro y a este periodo clave del cineasta; analizando, teorizando, narrando diversos caminos del cine que realizó en Chile, permitiendo comprender una etapa fundamental de su cinematografía y su concepción del cine.

La presente publicación fue una de las obras premiadas en el Tercer Concurso Académico de la editorial Universidad de Valparaíso.

Gustavo Celedón Bórquez (Viña del Mar, 1977)
Doctor en Filosofía por la Universidad de París VIII. Docente de la Escuela de Cine y director del Centro de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Valparaíso. Representante del Colegio Internacional de Filosofía en Chile y Latinoamérica. Ha dirigido proyectos de investigación, publicado diversos escritos, incursionado en la realización cinematográfica y musical. Se destacan entre sus publicaciones: Philosophie et expérimentation sonore (L’Harmattan, 2015), Sonido y Acontecimiento (Metales Pesados, 2016) y No Lego (Cenaltes, 2019). Es coautor del libro Archivos documentales de Fernando Balmaceda y Armando Parot (Editorial UV, 2017).

Udo Jacobsen Camus (Valparaíso, 1962)
Comunicador audiovisual, magíster en Literatura y doctor en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad. Ha ejercido la docencia en el área de teoría del cine y otros lenguajes afines desde 1988 en diversas instituciones. Actualmente es docente e investigador de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso. Es también realizador audiovisual y ha publicado libros sobre cine y sobre cómic. Fue también editor de la revista en línea Fuera de Campo y curador en varios festivales de cine.

Marcelo Raffo Tironi (Santiago, 1987)
Doctor en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte, por la Universidad de Chile y cineasta con especialidad en Dirección de Cine, Libreto y Guion por la Universidad de Valparaíso. Profesor de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso e investigador del Centro de Investigaciones Artísticas de la misma casa de estudios. Destacan sus películas Una lámpara y un bolero (2020, 17’) e (In)audible (2020, 26’), mejor película ArqFilmFest 2020.
Ha publicado ensayos y artículos en revistas y libros académicos

Ellos . Obra sin nombre

Rosario — Tue, 09 May 2023 17:20:27 +0000

Sus personajes, por regla general, son artistas fracasados, personas que ocultan su verdadera naturaleza, edifican estados fantásticos, crean sectas religiosas, hacen revoluciones, tejen intrigas, asesinan a sus mejores amigos y torturan a los seres que les son más queridos, y todo esto con el fin de conocer el temblor metafísico en las manifestaciones de la vida cotidiana. Jan Blonski

Patafísica . Epítomes, recetas, instrumentos & Lecciones de aparato.

Rosario — Tue, 26 Jul 2022 21:01:33 +0000

Epítomes, recetas, instrumentos & Lecciones de aparato.

TEXTOS DE: Alphonse Allais, JesúS Borrego Gil, Rene Daumal, Doctor Sandomir, León-Paul Fargue, J.E. Fassio, Alfred Jarry, Ruy Launoir, Raymond Lecompte, Álbano Rodríguez, Raymond Roussel, J. Hughes Saintsimon, EriK Satie, Roger Shattuck, Julien Torma, Paul Válery, Philippe Vauberlin

La ‘Patafísica o “ciencia de las soluciones imaginarias” es un saber inventado por Alfred Jarry a fines del siglo XIX. Antes que inteligir el mundo, su tarea es la de destruirlo y hacerlo formulable de modo distinto al acostumbrado. No posee claves, pero sí un heterogéneo corpus de textos que ha cimentado los movimientos estéticos más revulsivos del siglo XX.
Este volumen intenta recoger algo de toda esta diversidad: textos inéditos de Alfred Jarry que refieren a la ‘Patafísica en tanto disciplina, selección de narraciones y ensayos de artistas y escritores (Paul Valéry, Raymond Roussel, Erik Satie y otros) que han nutrido al Colegio de ‘Patafísica antes de su creación en 1947, textos inéditos de dos patafísicos de culto, René Daumal y Julien Torma, y un conjunto de documentos que testimonian la singular arquitectura, el exuberante y excéntrico imaginario institucional y las primeras actividades del Colegio de ‘Patafísica y de su capítulo argentino, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires.

La casa del sordo

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:14:41 +0000

Obra de teatro en décimas que narra la historia de dos amantes que fueron separados por la muerte y cómo sufren y suplican para poder olvidar a quien ya no está. Un muerto que regresa, una mujer que no puede dejar ir, un borracho que solo quiere seguir bebiendo, conforman la escena bohemia, trágica y a la vez cómica de este texto.

“Si bien hay ciertos versos que huelen a noche, a vino y puterío, confabulan en el texto con amores no resueltos, con muertos porfiados, con deseos que luchan con lo inevitable, en una mezcla exquisita entre lo profano y lo bello”.
PATO PIMIENTA.

De Ruiz a la utopía contemporánea en el cine chileno y latinoamericano

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:34 +0000

Los encuentros internacionales de investigación sobre cine chileno y latinoamericano, que organiza la Cineteca Nacional de Chile, se han transformado en un referente disciplinario y en un foco irradiador de experiencias, intuiciones y conocimiento sobre el cine a nivel regional. Cada año, después del Encuentro, la Cineteca selecciona un conjunto de estudios con lo más significativo de los trabajos presentados y coedita con LOM un volumen especial, que es dado a conocer al público en el contexto del Encuentro siguiente. Así, desde Enfoques al cine chileno en dos siglos hasta el presente título, es posible mirar en retrospectiva y contemplar un panorama exhaustivo del modo dinámico en que nuestro continente está reflexionando sobre su cine y, a través de él, sobre sí mismo. Este quinto volumen se estructura sobre tres ejes temáticos. El pri-mero de ellos, «Horizontes discursivos», despliega una multiplicidad de voces de investigadores que abordan temas en común, referidos a nociones como pueblo y política. El segundo eje, «Perspectivas sobre la industria cinematográfica», pone de relieve la inestabilidad y la fragilidad del cine latinoamericano a partir de estudios de caso en que destaca la dimensión ideológica como parte del análisis. El tercer eje lo conforman los «Sujetos e imaginarios colectivos», gran tema que ha sido recurrente en los otros encuentros y que brinda perspectivas sobre la elaboración de un discurso crítico a partir de la incorporación de subjetividades marginadas del relato oficial. Por primera vez en esta serie se incluye un dossier temático, con textos del coloquio «Raúl Ruiz desde Chile: cartografías y metamorfosis». Destaca allí una intuición que podemos formular como «nuestro Ruiz», con tesis altamente productivas, como aquella que afirma una relación directa entre la identidad del mundo ruiciano y su fase propiamente chilena.

Ceremonias de lo invisible. Apuntes sobre el cine y la guerra

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:23:25 +0000

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representación, sino como una máquina capaz de percibir los límites de la experiencia, en donde las imágenes cinematográficas pierden su carácter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real. En este libro, la muerte será pensada como aniquilación de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a través de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna pálida después de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos tópicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representación, sobre imágenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, allí donde lo real no se deja atrapar.