LEILA GUERRIERO (1967, Argentina). Periodista. Su trabajo se publica en diversos medios de América Latina y España: La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País, de España y Gatopardo, de México, entre otros. Es editora para América Latina de la revista Gatopardo. Publicó los libros Los suicidas del fin del mundo, Frutos extraños, Plano americano, Una historia sencilla, Opus Gelber, Zona de obras y La otra guerra. En 2010, su texto “El rastro en los huesos”, publicado en El País Semanal y Gatopardo, recibió el premio CEMEX-FNPI. En 2013 su texto “El bovarismo, dos mujeres y un pueblo de la pampa”, ganó el premio de periodismo González Ruano, otorgado por la Fundación Mapfre, en España. En el año 2018 recibió el Grand Prix Blue Metropolis, que se otorga en Canadá, en reconocimiento a una obra que explora aspectos de la cultura o la historia hispánicas. Desde ese año es miembro del Consejo Rector de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Dirige la colección Mirada Crónica, de Tusquets Argentina. Su obra ha sido traducida al inglés, el francés, el alemán, el portugués, el italiano y el polaco.

Juan Cristobal Peña
Jorge González

Roberto Herrscher
Cecilia Bolocco

Mauro Libertella
Gustavo Ceratti

Andrés Burgo
Pelé

Fernando Krapp
Susana Giménez

Daniel Melchor
Luis Miguel

Facundo Fernández
Caetano Veloso

Pablo Plotkin
Mercedes Sosa

Rafael Lahore
Víctor Jara

Tali Goldman
Diego Maradona

Lina Vargas Fonseca
Shakira

Juan Morris
Charly García

Juan Luis Salinas T.
Isabel Allende

La historia de Panico fue una de idas y vueltas. A lo largo de dieciocho años, la banda pasó por un trabajo profesional en dos países, a ser contratada por sellos multinacionales y crear una etiqueta propia, cambios de integrantes, colaborar con artistas visuales, y una exploración sonora siempre de riesgo.

Formado en 1994 por Eduardo Henríquez y Caroline Chaspoul —una pareja chileno-francesa que decidió asentar en nuestro país las primeras lecciones artísticas aprendidas en París—, el grupo mostró en el Chile de transición democrática estrategias de autogestión y cruce entre disciplinas que más tarde se volverían norma. Valiéndose sucesivamente del punk, el surf, la cumbia, el pop y la electrónica, en discos hoy memorables (Pornostar, Rayo al ojo, Subliminal Kill, entre otros), levantaron una obra sin comparación en el medio y todo un universo de referencias propias, con personajes, historias, apodos y chistes en clave.

Al estilo Panico es un completo repaso por el legado de la banda y su época, que incluye entrevistas con todos sus ex integrantes, además de colaboradores y fans.

Marisol García es investigadora en música y canción chilena. Sus publicaciones han recibido premios a la investigación periodística y la crónica musical. Entrevistó por primera vez a Panico cuando el grupo daba sus primeros conciertos en Santiago y desde entonces se ha mantenido atenta al trabajo creativo de sus miembros.

Prólogo de Walter Roblero (Congelador, Las Mairinas).

Poeta en prosa, permite acceder a la personal visión que tuvo María Luisa Bombal sobre el oficio de escribir, al mismo tiempo que revela algunas de las anécdotas que marcaron su vida y la intelectualidad de los años treinta. Su relación con dios, el misterio y la muerte forman parte de otro aspecto sustancial de este libro, pues para Bombal: “Lo peor sería descubrir que detrás de la muerte no hay nada. Sería tan terrible como creer que todo termina con la muerte”.

ANDREA ÁLVAREZ MUJICA es periodista y escritora. Autora de la novela Los novios muertos (Hormigas Negras, 2016) y del libro de crónicas y entrevistas Horas de rock (Hormigas Negras, 2017). “El periodismo de rock —dice— es un subgénero en etapa de invención y eso resulta estimulante ya que es posible que existan bifurcaciones inexploradas. En cuanto a las novelas, pensar sus estructuras es puro placer. Leer novelas literarias ha sido mi actividad intelectual más constante desde los catorce años; escribir y leer novelas: la danza inmóvil de las hormigas negras”.

Acotaciones
Por Andrea Álvarez Mujica

Escribí El Atajo en el año 2010, en una tarde de inspiración y placer en la que todos los párrafos fluyeron como si me los estuvieran dictando. Los cambios que le hice, posteriormente, fueron mínimos. No tengo muchas tardes como esa, la mayoría de las veces escribo por adicción, disciplina o necesidad.

Fervor por Television es una típica crónica de show, con la lista de temas, los comentarios sobre el sonido y la actitud del público. La crónica de show es un subgénero más difícil de lo que parece, los shows son para vivirlos, bailar y tomar cerveza, contar la experiencia puede resultar insulso y hacer una crítica objetiva puede ser inapropiado. Esa primera presentación de Television en Buenos Aires fue un acontecimiento estimulante y espero haber logrado trasmitirlo.

Luca en la Trinchera es un texto espontáneo, sin filtros, lo escribí de un tirón y sin puntuación. Después agregué las comas y puntos, pero algo de ese ritmo entero con el que surgió, creo que perdura.

Escribí Defectos irresistibles en base al libro Madre, hermano, amante, de Jarvis Cocker. Disfruté de hacerlo; volver a leer el libro, escuchar las canciones y ver fragmentos de shows y documentales. Trabajar en base a un libro requiere de cierto esfuerzo intelectual, hay que reinterpretarlo, pero mantenerse relativamente dentro de lo que el libro dice, no volarse del todo.

El Fuego de Lou Reed es otro de mis textos que surgió entero y su primera versión es casi igual a la última, con mínimas modificaciones. Cuando me enteré de la muerte de Lou Reed le escribí a mi editor para proponerle la nota. Necesitaba hacer un rito de despedida, decir algo como deudo, como parte de los tocados por la pérdida. Trabajé hasta tarde y logré entregar el material esa misma noche.

Cuando empecé a escribir Historias de shows me sentí tan cómoda y feliz que pensé que podía quedarme seis meses trabajando en ese material, ampliarlo, llevarlo a ciento veinte páginas, desprenderlo de Horas de Rock y convertirlo en un material autónomo. Decidí no hacerlo, no explotarlo al máximo. La idea del texto surgió en una caminata hacia Tecnópolis con una chica y un chico que acababa de conocer. Un rato antes me había bajado en una intersección desolada y un florista me había indicado hacia dónde quedaba el predio. Luego aparecieron el chico y la chica, apurados, flacos, con sus remeras y jeans oscuros y las zapatillas sucias. Se acercaron a preguntarme el camino y juntos nos metimos en esa boca de lobo que supuestamente nos conducía hacia el escenario en el que iban a tocar primero The Libertines y luego Iggy Pop. Mientras avanzábamos en la total oscuridad, para entretenerlos, empecé a contarles historias de shows.

Pablo Martín, guitarrista de Tom Tom Club: Canciones que desafían la lógica. Cuando mi editor me propuso la nota me entusiasmé de inmediato. Aunque no conocía a Pablo, me alcanzaba con saber que era el guitarrista de TTC. El álbum DOWNTOWN ROCKERS había salido hacía poco y antes de ir a la entrevista lo estuve escuchando. Nos encontramos en El Federal y la pasamos bien. Pablo es franco y chispeante. Después descubrí todo su talento y la efervescencia creativa que le permite estar en proyectos tan distintos como los Du-Rites y Lulu Lewis.

Disfruto mucho de hacer entrevistas. En especial del trabajo de edición. Elegir una frase del entrevistado para completar el título es uno de mis momentos favoritos. Para La Vuelta de El Vértice, opté por la oración de Gigio —“Me gusta hacer de lo cotidiano algo eterno” —; porque sintetiza el poder de su poética. Gigio es un letrista excepcional. Parece tener una fuente inagotable de la cual saca melodías y versos, sin dificultad.

Los Pillos, el sonido de una época. Hice la entrevista con Yansón y Aloé un mediodía del año 14, en el primer piso del bar Biblos. Aunque no nos conocíamos fue como un encuentro de amigos, una charla sincera y reveladora. Me impactó gratamente la valorización que tienen por la amistad, el cuidado con el que abordaron el pasado y la lealtad a los ideales juveniles.

Inicié la nota Horacio Gamexane Villafañe, un guitarrista endemoniado después de ver fragmentos de un documental en el que Gamex desarrollaba ideas polémicas. Verlo en el documental me motivó. Recordé los encuentros en el jardín de Ave Porco a finales de los 90. Las conversaciones inconclusas que teníamos en ese patio entre edificios, donde nos veíamos por azar, los jueves de madrugada. Supe desde el principio que podía hacer una nota divertida, pero tomé otro camino, decidí mostrar su inquietud y su inconformismo.

Palo Pandolfo: “El arte es una batalla contra el miedo”. Hacía años que no veía a Palo. ¿Desde las presentaciones de Los Locales en La Luna, allá por los 90? ¿O la última vez había sido en este siglo, en el vestíbulo de un teatro donde hablamos sobre los hijos? Como fuera, lo encontré muy lúcido y libre y en ese rato, en el que tomamos te de rosas o de frutos rojos, se creó un clima íntimo, aunque estaba el grabador sobre la mesa y el fotógrafo de la revista esperaba en un sillón a unos metros, Palo habló como si se tratara de una conversación privada. Titulé la nota con una frase de él que dice: “Soy como un dragón que se acuesta sobre sus tesoros y los aplasta con la panza”. Envié la entrevista y en seguida mi editor me contestó pidiéndome que cambiara el título. Así es que busqué en el texto y encontré otra frase de Palo tan buena como la anterior, o más.

Estas entrevistas se realizaron en la década de 1980. Los filósofos entrevistados —Humberto Giannini, Gastón Gómez Lasa, Juan Rivano, Félix Schwartzmann y Juan de Dios Vial— todos vivieron la creciente

especialización del campo filosófico, la expansión y democratización de la educación superior, y esto en el contexto de la Guerra Fría y la polarización política que desembocó en la dictadura de Augusto Pinochet. Conocemos a los filósofos a través de sus libros y de sus funciones docentes, pero contadas veces hemos tenido la oportunidad de oír las razones por las cuales llegaron a la filosofía y lo que encontraron en ella a lo largo de su trayectoria profesional. En tiempos en que la especialización ha derivado en una exigencia central en la vida universitaria, resulta revelador constatar cómo la entendieron ellos e identificar los momentos, las lecturas y los sucesos que los condujeron a un compromiso con la filosofía. De acuerdo con algunos, no puede haber filosofía sin especialización, es decir, sin un conocimiento histórico, profesional y riguroso de la tradición filosófica en universidades y centros académicos. ¿Pero qué decir en los casos en que los filósofos más importantes llegaron a ser tales no solo sin una especialización, sino en muchos casos a pesar de ella?

Esta edición de la correspondencia inédita de Gabriela Mistral y Victoria Ocampo revela el pensamiento íntimo de dos de las mujeres más influyentes del siglo XX. Sus cartas son el testimonio vivo de una entrañable amistad que se prolongó a lo largo de treinta años, y registran hechos fundamentales de sus vidas (la relación sentimental de Victoria con Eduardo Mallea, el suicidio del sobrino de Gabriela, la gestación del proyecto SUR). Las cartas recorren temas esenciales del siglo (la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, el peronismo) y por ellas desfilan protagonistas de la talla de Virginia Woolf, Miguel de Unamuno, Roger Caillois, Albert Camus o Igor Stravinsky. Como trasfondo, está siempre presente la intensidad y la pasión con la que estas dos mujeres enfrentaron las contradicciones culturales, políticas y de género en Latinoamérica.