LEILA GUERRIERO (1967, Argentina). Periodista. Su trabajo se publica en diversos medios de América Latina y España: La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País, de España y Gatopardo, de México, entre otros. Es editora para América Latina de la revista Gatopardo. Publicó los libros Los suicidas del fin del mundo, Frutos extraños, Plano americano, Una historia sencilla, Opus Gelber, Zona de obras y La otra guerra. En 2010, su texto “El rastro en los huesos”, publicado en El País Semanal y Gatopardo, recibió el premio CEMEX-FNPI. En 2013 su texto “El bovarismo, dos mujeres y un pueblo de la pampa”, ganó el premio de periodismo González Ruano, otorgado por la Fundación Mapfre, en España. En el año 2018 recibió el Grand Prix Blue Metropolis, que se otorga en Canadá, en reconocimiento a una obra que explora aspectos de la cultura o la historia hispánicas. Desde ese año es miembro del Consejo Rector de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Dirige la colección Mirada Crónica, de Tusquets Argentina. Su obra ha sido traducida al inglés, el francés, el alemán, el portugués, el italiano y el polaco.

Juan Cristobal Peña
Jorge González

Roberto Herrscher
Cecilia Bolocco

Mauro Libertella
Gustavo Ceratti

Andrés Burgo
Pelé

Fernando Krapp
Susana Giménez

Daniel Melchor
Luis Miguel

Facundo Fernández
Caetano Veloso

Pablo Plotkin
Mercedes Sosa

Rafael Lahore
Víctor Jara

Tali Goldman
Diego Maradona

Lina Vargas Fonseca
Shakira

Juan Morris
Charly García

Juan Luis Salinas T.
Isabel Allende

El autor incluye una detallada biografía de Violeta Parra, bien enmarcada en el clima social de su época. Une al relato de la existencia de la chilena, la historia de Woody Guthrie, músico estadounidense, que nos muestra notables coincidencias en la vida y en sus respectivas obras.

Otro tanto sucede con Víctor Jara y Phil Ochs, personajes que llegan a conocerse y que incluso actúan juntos en Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular. El libro relata en profundidad la vida de ambos, sus historias, anécdotas y los testimonios de quienes les conocieron.

Como sucede con Guthrie y Violeta, el lector puede apreciar con claridad la similitud entre las miradas de Jara y Ochs sobre la realidad que les toca vivir, y cómo su creación se hace cargo de mostrar esa realidad en todas sus dimensiones.

La historia de Panico fue una de idas y vueltas. A lo largo de dieciocho años, la banda pasó por un trabajo profesional en dos países, a ser contratada por sellos multinacionales y crear una etiqueta propia, cambios de integrantes, colaborar con artistas visuales, y una exploración sonora siempre de riesgo.

Formado en 1994 por Eduardo Henríquez y Caroline Chaspoul —una pareja chileno-francesa que decidió asentar en nuestro país las primeras lecciones artísticas aprendidas en París—, el grupo mostró en el Chile de transición democrática estrategias de autogestión y cruce entre disciplinas que más tarde se volverían norma. Valiéndose sucesivamente del punk, el surf, la cumbia, el pop y la electrónica, en discos hoy memorables (Pornostar, Rayo al ojo, Subliminal Kill, entre otros), levantaron una obra sin comparación en el medio y todo un universo de referencias propias, con personajes, historias, apodos y chistes en clave.

Al estilo Panico es un completo repaso por el legado de la banda y su época, que incluye entrevistas con todos sus ex integrantes, además de colaboradores y fans.

Marisol García es investigadora en música y canción chilena. Sus publicaciones han recibido premios a la investigación periodística y la crónica musical. Entrevistó por primera vez a Panico cuando el grupo daba sus primeros conciertos en Santiago y desde entonces se ha mantenido atenta al trabajo creativo de sus miembros.

Prólogo de Walter Roblero (Congelador, Las Mairinas).

«Me gusta que la gente de Cahiers du cinéma me conceda libertad para hablar de lo que yo quiero», así define su participación en la revista francesa la escritora y cineasta Marguerite Duras, en el número especial de junio de 1980. Usó esta carta blanca para tratar ahí sus obsesiones y coordenadas estéticas en literatura y cine, y cómo ambas disciplinas se pueden relacionar. Es ejemplar la conversación que sostiene con Elia Kazan, su defensa y distancia con directores (Chaplin, Godard, Rohmer, dentro de los primeros; Woody Allen o Bergman, en los segundos), sus opiniones sobre política y cultura, su participación en Mayo del 68, los tipos de espectadores que ven sus películas y, cómo no, sobre su propia obra. Con espontaneidad y un estilo directo, reflexiona y dialoga sobre su trabajo y el de sus contemporáneos, entregándonos los ensayos, viñetas y entrevistas que componen este libro, que por momentos es oscuro y por otros iluminador, pero siempre con la elegancia y sofisticación que caracterizan a Duras, intelectual que supo reflejar el siglo XX y que nos irradia hasta la actualidad.

Los escritos aquí publicados originalmente en 1921, bajo el título Anarquismo y otros ensayos. En la actualidad resultan una abrasadora aproximación al mundo ideológico de una de las activistas más controversiales de las que se tenga recuerdo: Emma Goldman, también conocida como Emma la roja. Esta pensadora fue declarada por el FBI como la mujer más peligrosa de Estados Unidos. Precursora del anarcofeminismo, defensora de las luchas anticarcelarias, del uso de anticonceptivos, del antimilitarismo y de la libertad de expresión. Causas que en más de una oportunidad le costaron la cárcel.
Esta fijación de ensayos-que fue la única realizada por la propia Emma Goldman-, es una puerta abierta a su visión de la guerra, los derechos reproductivos, la violencia política y la esclavitud asalariada. Cada uno de estos escritos es una interpelación directa a su tiempo y al actual, pues no estamos ante ideas cuyo valor resida únicamente en su contexto, sino ante verdaderos artefactos políticos que, aún hoy, son capaces de desestabilizar las concepciones sociales del presente.

Con una vida marcada por la escritura, la heroína y el asesinato de su esposa, Joan Vollmer, a quien disparó una noche jugando borrachos, Burroughs logró notoriedad por las novelas Yonqui, El almuerzo desnudo y La máquina blanda. También por probar métodos de creación radicales, como el cut-up, técnica donde un texto, película o audio es cortado y reorganizado, un procedimiento que allanó el camino a géneros musicales basados en samples y remixes, como la electrónica y el hip-hop.

«Una vez que empiezas a buscar», escribe Casey Rae en estas páginas, «Burroughs está en todas partes. Es como ¿Dónde está Wally? con una banda sonora demoledora y donde el sujeto que buscamos no es un nerd con suéter a rayas sino un viejo junkie con sombrero».

El autor es generoso en ejemplos que respaldan esta tesis: su impredecible escritura abrió posibilidades creativas a Bob Dylan; sus experimentos con cintas animaron a Paul McCartney a arriesgarse en el estudio y su rostro está en la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band junto a los de Huxley y Jung; Jimmy Page discutió con él acerca del poder sobrenatural de la música; La máquina blanda es el primer lugar donde aparece la expresión «heavy metal» y trastornó a músicos como Iggy Pop y Daevid Allen, quien tomó el nombre de su grupo de la misma novela; su actitud antisistema y hábitos personales atrajeron a un Lou Reed fascinado por su retrato realista de la heroína y la vida callejera; David Bowie usó cut-ups en casi toda su obra, desde 1974, con Diamond Dogs, hasta Blackstar; y en los noventa aumentó su reputación de héroe, colaborando con artistas como Kurt Cobain y miembros de Sonic Youth, R.E.M. y Ministry. Todas esas historias están en William S. Burroughs y el culto del rock ’n’ roll, un volumen tras cuya lectura nadie dudará que la influencia de William Burroughs en la música popular y experimental excede a la de cualquier otro escritor.

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La música es la única entre todas las artes que colaboró en el exterminio de los judíos organizado por los alemanes entre 1933 y 1945. La única solicitada como tal por la administración de los Konzentrationlager. Hay que subrayar, en detrimento suyo, que es la única que pudo avenirse con la organización de los campos, del hambre, de la miseria, del trabajo, del dolor, de la humillación y de la muerte.

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La expresión Odio a la música quiere expresar hasta qué punto la música puede volverse odiosa para quien la ha amado por sobre todas las cosas.”

P. Q.

Se incluyen los siguientes “Pequeños tratados”: Las lágrimas de San Pedro – Sucede que las orejas no tienen párpados – Sobre mi muerte – De los vínculos entre el sonido y la noche – El canto de las Sirenas – Luis XI y los cerdos músicos  – El odio a la música – Res, Eochaid, Eckhart – Desencantar – Del fin de las relaciones.