Danza – Acentto – Viña del Mar

El tiempo es lo único que tenemos

Rosario — Thu, 28 Jul 2022 20:18:23 +0000

Actualidad de las artes performativas

Prólogo Barbara Hang – Agustina Muñoz.

TEXTOS DE: Maaike Bleeker, Augusto Corrieri, Bojana Cvejić, Mette Edvardsen, Tim Etchells, Eleonora Fabião, Karin Harrasser, Adrian Heathfield, Bojana Kunst, Silvio Lang, André Lepecki, Juan Francisco Maldonado, Mariana Obersztern, Victoria Pérez Royo, Diana Szeinblum, Ana Vujanović

En la actualidad, el cuerpo se encuentra en el centro del debate, tanto como espacio de control y de reproducción social como de resistencia y transformación. Sobre ese mismo cuerpo y sobre su capacidad para crear realidad orbitan las artes performativas, razón por la que se han convertido en un campo de indagación estética y política fundamental desde que el drama dejó ser el núcleo de la escena para dar lugar a un conjunto de prácticas sensibles cuyo foco de atención se posa sobre el espacio, el tiempo, el movimiento, la percepción y el entorno. La irrupción de este conjunto de experiencias escénicas en las últimas décadas no solo difuminó las fronteras entre las denominadas “artes vivas” (danza, teatro, performance), sino que puso en crisis distinciones tan estructurantes de la experiencia moderna como las que oponían hacer y pensar, investigar y crear, arte y vida cotidiana o actor y espectador.

Los ensayos reunidos en este libro no pretenden establecer un canon histórico ni montar un aparato crítico-interpretativo: tienen como punto de partida la práctica performativa contemporánea y se plantean en su conjunto como un continuo entre la acción y la reflexión. Fueron escritos por artistas provenientes de un amplio arco geográfico (de Brasil a Noruega, del Reino Unido a México, de Argentina a Serbia o España), que al asumir el carácter situado de sus intervenciones se ocupan de temáticas tan urgentes como la precariedad, las corporalidades disidentes, el poshumanismo, la imaginación especulativa o el Antropoceno. Estos textos vienen a corroborar que actualmente los artistas, más que hacer obras, inventan prácticas sensibles que funcionan como protocolos de experimentación orientados a desestabilizar los sentidos y desarmar las convenciones, como una invitación a volver al cuerpo, a pensar desde el cuerpo y con el cuerpo las relaciones con el mundo y el encuentro con los otros.

Pas de Deux: The Art of Partnering

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:18:07 +0000

Pas de Deux: El arte de asociarse

Guía esencial para bailarines y profesores, y un viaje revelador detrás de escena para balletomanes. Sus consejos prácticos tanto para bailarinas como para parejas comienzan con conceptos básicos como ponerse de pie, caminar y hacer reverencias, y cubre completamente temas como el porte y la actitud, y levantar objetos sin esfuerzo visible. 29 ilustraciones en blanco y negro.

Contenido:

Introduction

The Art of Partnering

The Classic Adagio

The Swan Lake Adagios

The Giselle and Albrecht Adagio

EmotionThe Nutcracker Adagio

Peroration

The Cecchetti Method of Classical Ballet Theory and Technique

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:18:05 +0000

El idioma de la danza , Antología

Rosario — Thu, 11 May 2023 17:09:21 +0000

Este libro se organiza en torno a la imposibilidad de traducir a palabras la experiencia de la danza. A través de los ensayos escritos especialmente para esta antología, diferentes bailarinxs, coreógrafxs y directorxs trasladan al papel las inquietudes y las búsquedas que movilizan sus obras, develándonos un modo de pensar propio. Al poner en palabras experiencias no lingüísticas, lxs autorxs fueron encontrando algo así como una danza del intelecto que amplía las manifestaciones del cuerpo.

En cierta medida, escribir sobre la danza implica transformarla, poniendo en movimiento aquello que ya de por sí nunca estuvo quieto. Los escritos que componen El idioma de la danza se desprenden de la práctica del bailar y no a la inversa. Así como el fenómeno de la danza se presenta de modo heterogéneo y múltiple a través de sus diversas expresiones, estos textos son tan libres como las experiencias de cada unx, siempre en la búsqueda de que el pensamiento se acerque al arte, que no lo traicione.

Desmenuzar la práctica permitió entrever qué elementos la componen y en este proceso no solo aparecieron palabras, sino también silencios; ahí donde su significado era inaprensible se multiplicaron las ideas, los conceptos, las imágenes.

Escriben Adriana Barenstein, Lucas Condró, Ana Frenkel, Roxana Galand, Viviana Iasparra, Silvio Lang, Ana Laura Lozza y Bárbara Hang, Leticia Mazur, Marina Sarmiento, Diana Szeinblum, Gustavo Tarrío, Florencia Vecino y Rhea Volij.

Arte de Federico Lanzi

The Classical Theatre of China

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:18:16 +0000

Este libro pretende ser un manual práctico sobre el teatro clásico de China. Describe la técnica del actor detalladamente ,dando luces del simbolismo a seguir. El material está dispuesto de modo tal que las descripciones más técnicas incidan lo menos posible en la información general. Posee dibujos y fotografías acerca de trajes, instrumentos y actores en escena.

DANZÓN. Diálogos de música y baile por la cuenca del caribe

Rosario — Tue, 28 May 2024 15:21:25 +0000

Inicialmente desarrollado a partir de la tradición de la contradanza europea, el danzón surgió como un género distinto de baile y de música entre los ejecutantes negros en Cuba del siglo XIX. A principios del siglo XX, su popularidad se extendió de manera sorprendente por todo el Golfo de México y la cuenca del Caribe. Un complejo de música fundamentalmente híbrida, refleja la fusión de elementos europeos y africanos, teniendo una influencia marcada en el desarrollo de otros bailes latinos y comparte muchos elementos estilísticos en común con el jazz temprano de Nueva Orleans. Danzón. Diálogos de música y baile por la cuenca del Caribe estudia la aparición, la influencia de alcance hemisférico y la importancia histórica y contemporánea de este género.
Alejandro L. Madrid y Robin D. Moore emplean un enfoque multidisciplinario a los procesos de apropiación del danzón en nuevos contextos, sus cambios de significado a través del tiempo, y su relación con otros géneros musicales. Exploran, además, su larga historia de popularización y controversia, su desarrollo estilístico, su glorificación en los discursos nacionales y posterior renacimiento en un proceso continuo de diálogo transnacional entre Cuba y México, al igual que con Nueva Orleans. De igual manera, consideran la producción y transformación de este “complejo de performance” afrodiaspórico en relación con los discursos ideológicos globales y locales.
Enfocándose en las interacciones a través de la región como en escenas específicas, Madrid y Moore subrayan el alcance del intercambio cultural en las Américas. De esa forma, analizan el danzón y los varios discursos de identificación alrededor de él como elementos en procesos regionales más amplios. Danzón representa un aporte significativo a la literatura sobre la música, el baile, y la cultura expresiva latinoamericanas. Ha ganado premios de la American Musicological Society y la ASCAP. Será una fuente imprescindible de consulta para investigadores, alumnos y aficionados.

Danza integradora. Vida, arte, inclusión, otredad

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:05 +0000

En este libro, la autora nos invita a entrever su vida, los detalles en que se enmarcan sus travesías, laberintos y encrucijadas, y que desde muy pronto se entremezclan con la búsqueda de un sueño relacionado con el movimiento, la danza, los cuerpos, la diferencia. La Danza Integradora se vuelve el punto de partida y destino de una serie de encuentros con la alteridad, a la que se pone en escena de un modo completamente diverso de lo que se espera, de lo frecuente, de la aviesa normalidad: es la concreción social de un anhelo singular, que ha recorrido distintos territorios hasta convertirse en un deseode mucha gente. La Danza Integradora surge a partir de una vivencia personal con su hijo mayor, quien de un día para otro pasó a integrar la lista de las llamadas personas con discapacidad motora. Esto, sumado a su vasta formación profesional, lleva a Susana González Gonz a concebir una nueva metodología del movimiento consciente y expresivo accesible a todas las personas, con y sin discapacidades. Danza Integradora. Vida, arte, inclusión, otredadnos muestra la inclusión no como un concepto vacío, huérfano de hechos, sino como una potencia activa que busca y rebusca el modo en que lo extraordinario, lo que está al alcance de unos pocos, se pueda volver posible para cualquiera. Es un libro sobre una trayectoria personal, sí, pero sobre todo acerca de una obra de la cual cada uno de nosotros no podremos sino sentir inmensa gratitud.

Carlos Skliar

New and curious school of Theatrical Dancing

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:18:03 +0000

Gregorio Lambranzi, italiano, fue un maestro de danza , que trabajó en Venecia a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Su ‘Nueva y curiosa Escuela de Danza Teatral’, originalmente publicado en dos partes en Nuremberg en 1716 , da detalles de más de un centenar de bailes teatrales de la época por medio de ilustraciones y sus partituras. Muchos de los personajes de este texto son extraídos de la comedia del arte, incluye también bailes sugeridos por diversas profesiones y oficios, y las danzas que representan los deportes y pasatiempos .Libro en inglés.

Danza cortesana del renacimiento

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:18:06 +0000

Danzar, mover nuestra historia

Rosario — Thu, 03 Nov 2022 20:02:56 +0000

Para Pascua de Negros del 2003, en las calles de la ciudad de Arica ¡retumbó el tumbe carnaval! con la primera comparsa de la ONG Oro Negro, que vino a despertar una presencia negada en Chile: los afrodescendientes. La colectividad, recientemente conformada, había decidido revivir este baile y recrear una comparsa para apoyar su proceso político. Pero este hecho fue más que una reivindicación abstracta, fue una experiencia concreta de ser y expresar la afrodescendencia. Y caló en los corazones y trazó un camino (desde el sentir-danzar-sonorizar) para que muchas personas se autorreconocieran como afrodescendientes.
¿Cómo fue ese proceso creativo? ¿Qué lo hizo tan determinante para muchos? ¿Cuáles son los elementos sensibles, como performance, que abrieron un universo diferenciado para consolidar una presencia afrodescendiente? Esta etnografía busca responder estas y otras interrogantes desde la perspectiva de la antropología musical y performance, poniendo de relieve el modo en que la comunidad esgrime una narrativa de su memoria desde otra ribera, la creativa. El tumbe carnaval demuestra cuán relevante es sentir(se) para poder pensar(se) y desde ahí producir un cambio de sentido en la vida de una comunidad.