Biografías – Acentto – Viña del Mar

El distraído

Mon, 31 Jul 2023 19:35:01 +0000

El distraído es el libro de toda una vida. Ernesto Rodríguez lo preparó durante sus últimos años, recogiendo apuntes, poemas, citas y ensayos que tenía dispersos en revistas y cuadernos, agregando algunos escritos nuevos y buscando un orden que los agrupara de la mejor manera. El resultado es este volumen que dejó listo antes de morir y que, dividido en una vez partes, se puede leer como una autobiografía fragmentaria al mismo tiempo que como una reflexión filosófica sobre las formas del mundo que habitamos, el eros, la amistad, la política , la libertad, la muerte.

Aforístico, paradójico, emotivo y desengañado, Ernesto Rodríguez logra con El distraído seguir aquí, entre los vivos, para continuar las conversaciones que le apasionaba sostener. Un libro irrepetible, lleno de entendimiento y empatía, de penas y risas, que abre pensamientos e invita a reconsiderar posiciones sin ofrecer caminos de salida.

María Luisa Bombal, El teatro de los muertos

Wed, 03 May 2023 20:51:42 +0000

En María Luisa Bombal, el teatro de los muertos se devela el teatro de los muertos la intensa vida de una de las escritoras chilenas más importantes del siglo XX. Cosmopolita casi por accidente: se educó en París, escribe la mayoría de su obra en Buenos Aires y se dedica a la industria del cine en los Estados Unidos. Sus amores y amistades son tan impetuosos como su biografía. Fue cercana a Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, dos tótems de la literatura de nuestra América. Sus zonas oscuras, como sus tormentosos matrimonios o el alcoholismo son narradas con delicadeza y sin caer en la recurrente crónica roja. Diego Zúñiga, el autor de este libro, además de desmitificar ciertas lecturas canónicas de María Luisa Bombal, actualizándola con la estimación crítica de autoras contemporáneas, como Nona Fernández o Alejandra Costamagna, entrega una biografía con la cercanía de quien admira la obra de otro, retratando a una escritora imprescindible e inagotable, cuya influencia, muchas veces subterránea, es reconocida en autores como Armonía Somers, Juan Rulfo y en las literaturas que hoy se producen.

Una aventura radical

Mon, 31 Jul 2023 19:26:39 +0000

El camino de Lola Hoffmann

Símbolo de la cultura alternativa en Chile, controvertida terapeuta acusada de “separadora”, ferviente difusora de las ideas del psiquiatra Carl Gustav Jung, primera traductora del I Ching al español, primera crítica del patriarcado y feminista, Lola Hoffmann es una figura de la que muchos hablan, pero que pocos realmente conocen. Sus dolores, miedos, obsesiones y pasiones se diluyen en su imagen de aspecto frágil y etéreo, entre esotérica y espiritual.
En esta exhaustiva investigación, que busca sus raíces en su natal Letonia, devastada por la Primera Guerra Mundial o en una vibrante Alemania, pronta a caer en el nazismo, se muestra el recorrido de una joven a la vanguardia.Una novela doctora que se lanza a la aventura de llegar a un país del que nunca había oído hablar y hasta convertirse en un referente de avanzada del Chile de los sesenta, setenta y ochenta.
Una mujer que, en la mitad de su vida, se enfrentó a su sombra, tuvo un sueño terrible y un encuentro “azaroso” y transformador. Un terremoto vital que, décadas después, le haría exclamar, muy segura de sí misma: “Bienvenidas las crisis”.
Este libro revela un mito y cuenta la historia de la influencia que tuvo en un creciente número de personas, para quienes la transformación política y social era incompleta si no iba acompañada del desarrollo interior. Para esa generación, y para las que la siguieron, Lola Hoffmann es una figura omnipresente y mítica. Reservada, sabia y misteriosa.

Atahualpa Yupanqui

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:27:31 +0000

Vamos a contarte la historia de un artista que vivió de todo. Alguien que nació en los campos de la provincia de Buenos Aires y que recorrió el mundo con una guitarra al hombro, con todos los ritmos folclóricos y las voces profundas de la tierra adentro de su corazón.
Estas no son las vivencias de un hombre triste o aburrido: son las vidas que caminó y luego transformó en poemas, canciones y libros un tal Héctor Roberto Chavero. ¿Quién? De entrada, quizás el nombre no te suene mucho, pero si decimos su otro nombre, el artístico, a casi todo el mundo se le dibuja en la memoria una melodía, una guitarra y un rostro curtido y pensativo: el de don Atahualpa Yupanqui. El hombre que cantó a las maravillas de nuestra tierra y a la belleza de los paisajes argentinos con su guitarra criolla, pero que también fue más allá: fue quien les dio voz a los trabajadores y a los peones de esos territorios que, casi nunca eran tenidos en cuenta. Y así, cantándole a la tierra, a las alegrías y las tristezas de la gente cotidiana en los lugares más lejanos y olvidados del país, se transformó en el mayor autor de canciones de nuestra música popular.
Esta es la historia de un artista que simbolizó en su nombre una idea que tomó de culturas muy antiguas, de América Latina, y tal vez de todo el mundo, y la hizo propia: porque «Atahualpa Yupanqui» significa, en el idioma de los incas: «El que viene de tierras lejanas a contar algo».

De muy lejos se escucha su voz. La voz de un abuelo que nos cuenta una vieja historia. Ese es nuestro aventurero, Atahualpa Yupanqui, un poeta de guitarra y de muchas ideas interesantes acerca del hombre y su buena relación con la naturaleza. Te invitamos a conocerlo…

Pájaro libre como soy. Cartas de Wanda Morla Lynch

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:17:20 +0000

El hallazgo afortunado de las cartas de Wanda Morla Lynch, cuidadosamente guardadas por dos generaciones, nos pone ante la figura de una joven culta, sensible y aguda observadora, que con ocasión de un concierto en París reencuentra accidentalmente a Domingo Santa Cruz Wilson, de paso hacia Madrid.Wanda ha llegado con su madre, Luisa Lynch, en un viaje ocasionado por el quebranto de su único romance juvenil. Escéptica, declara a su hermana Ximena que no es el orgullo sino la dignidad lo que la aleja de la idea de casarse, porque la gente en general se casa para no quedarse sola.A la amistad surgida durante esos conciertos siguen sus cartas, en las que lo mantiene informado de las actividades musicales a que concurre en el medio privilegiado de su familia. En ellas nos toca ser testigos del desarrollo de una relación, al comienzo formal, que va cambiando a medida que avanza la correspondencia, hasta que la visita que hace a Madrid les permite develar sus sentimientos, declarar su amor y decidir casarse.En estas hojas encontramos las claves de la personalidad de Wanda, de su independencia de criterio y de la fortaleza de su carácter para vencer los obstáculos. Esa confianza le permite decir a Domingo: ‘Qué felicidad habernos encontrado jóvenes y con tantos años por delante en que desarrollarnos juntos’. El destino no lo permitió, pero tenemos el privilegio de conocer ese amor tan fuerte y transparente en las cartas que su destinatario conservó devotamente y que ahora, transcurrido casi un siglo, salen a la luz pública.

Los diarios del cáncer

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:00:30 +0000

‘Solsticio de invierno de 2019, Ginecosofía Ediciones, PutaendoDe la mano de Audre Lorde – mujer, negra, poeta, feminista, madre, lesbiana, amante, guerrera– nos sumergimos en Los diarios del cáncer, publicado por primera vez en 1981. Este íntimo diario pone en evidencia cómo la escritura puede ser una preciada herramienta ante una crisis: permite revelar lo que duele, nombrar el sentir más desgarrador a través de la acción poético-política que implica decir, llevar a la palabra, inteligible para otras, lo que se hace alquimia en el cuerpo. Porque la palabra es la primera experiencia común. Y, desde ese gesto de desandar el silencio, Audre propone una cercanía que convierte su vivencia en la de una voz colectiva. Su espléndida poética nos sumerge en su proceso de mastectomía. En las notas del diario personal que lleva en ese tiempo de su vida, Audre desovilla un dolor lacerante, nos invita a no quitarle la mirada al sufrimiento, a ese que habita en cada una de nosotras en forma de memoria-cuerpo. Y se zambulle en el análisis de lo que este cáncer le regala, como una oportunidad: acercarse a las potencias del autocuidado personal y colectivo, del cuerpo como territorio político, de la importancia de no ignorar lo que nos distingue como mujeres feministas, del poder de lo erótico, del amor lésbico y de lo indispensable que es la contención de un cálido círculo en el cuidado de un cuerpo enfermo. Entrar en este diario es acompañarla en su incesante lucha desbordada de poesía: memorias a veces agónicas, pero cargadas de una profunda dulzura y amor hacia la vida, de una espiritualidad que se va reconociendo cada vez más con sus raíces afrocaribeñas, una conexión llena de fuerza y sabiduría que la sostiene hasta el final de sus días. ‘

El canto como respuesta

Fri, 07 Jul 2023 16:18:26 +0000

El canto como respuesta es un recorrido en primera persona por la vida artística y política de Víctor Jara. Desde su origen campesino y la determinante figura de su madre, hasta su comprometido sentido de la canción y la revolución: «Yo creo que ser comprometido en realidad es estar, en la raíz del pueblo, en sus acontecimientos y en su corazón». De aquella raíz emergerá todo cuanto haga y declare, cuando prefiera el término «trabajador de la música» antes que el de «artista» o cuando desdeñe de la vanidad de los que comercian con el espíritu.
Músico, compositor, profesor, actor, director teatral, investigador del folclore, militante comunista, voluntario. En sus cortos cuarenta años, Victor Jara no solo transformó para siempre la música y el teatro chileno, sino que se instaló en la memoria y el imaginario popular como un creador abrumadoramente integro, tan entregado al rigor artístico como a la comprensión profunda del alma del pueblo. Su detención, tortura y posterior acribillamiento por la dictadura cívico-militar, constituye una de las heridas más desgarradoras de nuestra historia.
Víctor tiene una capacidad que no tiene casi nadie, que es emocionar hasta la fibra.
ANA TIJOUX
Decía la Viola que Víctor hacia hablar la
guitarra, brotar poesía.
ISABEL PARRA

La Quintrala y otros malos de adentro

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:29:56 +0000

Como una suerte de contrapunto a los portentosos folios sobre hombres virtuosos con que Benjamín Vicuña Mackenna alimentó el imaginario republicano chileno, este libro reúne –salidas de la mano del mismo autor– seis breves biografías, o episodios biográficos, de otros personajes que han dejado rastros en la historia nacional, aunque en disímiles órdenes de ejemplaridad, desde la temible Catalina de los Ríos, la Quintrala, hasta el infumable Miguel José Cambiaso, pasando por Antonio Martínez de la Espada o el corregidor Zañartu. “En clave coleccionista”, apunta Andrés Estefane en el prólogo, “en estas páginas se apilan las piezas para un hipotético gabinete de la perfidia: personajes alevosos, oscuros, altaneros, desembarazados de las prioridades de la norma social, seres infames, justa o injustamente proscritos, congregados con el único propósito de testimoniar la latencia de la desgracia colectiva”.Los textos de este volumen vienen a develar a Vicuña Mackenna como un pionero de la crónica roja en Chile, sumando así una nueva veta a la caracterización que de él hiciera Rubén Darío: “¿Qué fue Vicuña Mackenna? Enmiendo: ¿qué no fue Vicuña Mackenna? Fue gran político, gran historiador, tribuno, viajero, poeta en prosa, crítico, literato, diarista incomparable, monstruo de la naturaleza. Escribía en francés como un parisiense y peroraba en inglés como un norteamericano. Tan sabiamente analizaba los detritus y las plantas como los poemas y las oberturas. Su cabeza era una enciclopedia. Fue, sin exageración, el carácter más admirable y la inteligencia más clara de toda la América Latina”.

Mujer, cuerpo y escritura en la narrativa de María Luisa Bombal

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:17:01 +0000

Varios años después de la publicación de “La narrativa de María Luisa Bombal, una visión de la existencia femenina’, Lucía Guerra nos entrega ahora este volumen que se basa en su anterior estudio sobre la obra de Bombal, pero toma un vuelo propio y profundo, ya que añade y reformula muchísimos elementos de la obra de la escritora chilena. Además de analizar el corpus total de su producción literaria dentro de un contexto que incluye la formación de la autora, sus preferencias estéticas y los elementos predominantes de su pensamiento, Lucía Guerra analiza con particular énfasis la visión transgresora de la mujer que elaboró la Bombal a través de unaescritura caracterizada por el lenguaje poético y el cruce entre la realidad, el ensueño y el mundo mágico.Dentro de un contexto social y artístico marcado durante la época por factores genéricos, en este libro se demuestra que su narrativa se desplaza por dos causes complementarios. La creación de un imaginario del cuerpo y la sexualidad resulta ser el resquicio contestatario de aquella identidad que el sistema patriarcal le asignó a la mujer. Al mismo tiempo, la modificación de los arquetipos que asocian a lo femenino con la naturaleza y a lo masculino con la cultura, postula que el Saber, como la sociedad misma, está escindido por diferencias genéricas que, en un mecanismo de poder, han desplazado los saberes minoritarios.Este es, sin duda, un libro fundamental para comprender en toda su complejidad los textos de la aclamada escritora chilena.

Un futuro incierto

Thu, 26 Jan 2023 16:47:28 +0000

George Orwell nunca escribió una autobiografía, pero narró de forma minuciosa los acontecimientos de su turbulenta existencia en epístolas ingeniosas, que mantuvo a lo largo de su vida con familiares y otras personas vinculadas a su oficio y que revelan cómo el joven Eric Blair eligió el seudónimo que lo hizo mundialmente conocido. Describe con igual humanidad una Barcelona devastada por la guerra, la crueldad inherente de encadenar prisioneros alemanes o exhibe sus creencias literarias y filosóficas en notas dirigidas a escritores como T. S. Eliot, Arthur Koestler, Cyril Connolly o Henry Miller. Un futuro incierto, epistolario íntimo de George Orwell es una entrada fascinante a la conciencia de un observador sensible, una mirada independiente, a veces tierna y siempre solidaria en medio de la desolación de las primeras décadas del siglo XX. Orwell repasa con igual atención sus vínculos familiares, los orígenes de sus famosas novelas o su visión del mundo contemporáneo hasta sus últimos días de vida, erosionado por la tuberculosis que lo llevó a la muerte a los cuarenta y seis años de edad.