Prólogo Barbara Hang – Agustina Muñoz.

TEXTOS DE: Maaike Bleeker, Augusto Corrieri, Bojana Cvejić, Mette Edvardsen, Tim Etchells, Eleonora Fabião, Karin Harrasser, Adrian Heathfield, Bojana Kunst, Silvio Lang, André Lepecki, Juan Francisco Maldonado, Mariana Obersztern, Victoria Pérez Royo, Diana Szeinblum, Ana Vujanović

En la actualidad, el cuerpo se encuentra en el centro del debate, tanto como espacio de control y de reproducción social como de resistencia y transformación. Sobre ese mismo cuerpo y sobre su capacidad para crear realidad orbitan las artes performativas, razón por la que se han convertido en un campo de indagación estética y política fundamental desde que el drama dejó ser el núcleo de la escena para dar lugar a un conjunto de prácticas sensibles cuyo foco de atención se posa sobre el espacio, el tiempo, el movimiento, la percepción y el entorno. La irrupción de este conjunto de experiencias escénicas en las últimas décadas no solo difuminó las fronteras entre las denominadas “artes vivas” (danza, teatro, performance), sino que puso en crisis distinciones tan estructurantes de la experiencia moderna como las que oponían hacer y pensar, investigar y crear, arte y vida cotidiana o actor y espectador.

Los ensayos reunidos en este libro no pretenden establecer un canon histórico ni montar un aparato crítico-interpretativo: tienen como punto de partida la práctica performativa contemporánea y se plantean en su conjunto como un continuo entre la acción y la reflexión. Fueron escritos por artistas provenientes de un amplio arco geográfico (de Brasil a Noruega, del Reino Unido a México, de Argentina a Serbia o España), que al asumir el carácter situado de sus intervenciones se ocupan de temáticas tan urgentes como la precariedad, las corporalidades disidentes, el poshumanismo, la imaginación especulativa o el Antropoceno. Estos textos vienen a corroborar que actualmente los artistas, más que hacer obras, inventan prácticas sensibles que funcionan como protocolos de experimentación orientados a desestabilizar los sentidos y desarmar las convenciones, como una invitación a volver al cuerpo, a pensar desde el cuerpo y con el cuerpo las relaciones con el mundo y el encuentro con los otros.

Mónica Cornejo Lacroix (1950, Viña del Mar) Diseñadora Industrial mención Textil de la Universidad de Chile, Valparaíso. Se desempeñó como docente en la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso entre los años 1970 y 2011, en el área de procesos textiles de coloración. Ha dictado cursos en la Universidad de Cuyo, Mendoza y en el Centro Superior de Moda, dependiente de la Universidad Politécnica de Madrid, España. Publicó en el año 2005 el libro Isla de Pascua: de la imaginería al diseño de estampados (Universidad de Valparaíso).

Marinella Bustamante Morales (1966, Valparaíso) Diseñadora mención Textil de la Universidad de Valparaíso, Magíster en Gestión Cultural mención Patrimonio de la Universitat de Barcelona. Su actividad profesional la ha realizado en el diseño de vestuario teatral, docencia e investigación y se ha especializado en la coloración textil. Académica titular de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso. Pertenece al Comité Nacional de Conservación Textil CNCT.

Ana María Iglesias Daveggio (1966, Valparaíso) Diseñadora mención Textil y Magíster en Diseño Estratégico de la Universidad de Valparaíso. Su actividad profesional la ha realizado en el ámbito de las asesorías en Diseño a pequeños y medianos empresarios, docencia, gestión académica e investigación. En esta última área, la investigación, ha profundizado en la coloración textil. Académica titular de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso. Profesora del Laboratorio de Tintorería de la Escuela de Diseño, desde el año 2004 a la fecha.

«Fluxus es lo que Fluxus hace, pero nadie sabe quién lo ha hecho.» Emmett Williams

Desde que George Maciunas utilizó el concepto en 1962 para una “revista internacional de arte y anti-arte, música y anti-música, poesía y anti-poesía”, Fluxus designa un ejercicio de iconoclasia contra el conjunto de convenciones y consensos de la tradición artística. Zona de encuentro a escala mundial de artistas experimentales, Fluxus es un fenómeno poroso que carece de una membresía estricta y de un programa prescriptivo que no sea darle la espalda a los procedimientos del arte profesional, para lanzarse a la disolución radical de las fronteras entre arte y vida y reconquistar el poder metafórico de los eventos cotidianos.

Fluxus experimenta con las formas y encuentra en el terreno intermediático y colectivo una expresividad original, más efímera, lúdica y minimalista que solemne y tendenciosa. Tanto un happening como una serie de instrucciones para realizar una performance pueden ser una obra Fluxus, así como un poema que viaja por correo o un concierto de discos rotos. Para Fluxus, el movimiento de los consumidores en un supermercado puede ser entendido como danza, así como el acto de cepillarse los dientes cada mañana en soledad frente al espejo puede ayudar a formular una pregunta ontológica: se busca llamar la atención sobre aquello que no tenía una motivación artística y que sin embargo se redescubre como una manifestación insospechada de arte.

Fluxus escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus contiene textos producidos por muchos de quienes pertenecieron al anti-movimiento, como Yoko Ono, Allan Kaprow, La Monte Young o Robert Filliou, pero también por artistas próximos a su modo de acción, provenientes de otros contextos y geografías, y que se vincularon al grupo de modo tangencial, como Marta Minujín, Roberto Jacoby, Edgardo Antonio Vigo o el colectivo Zaj. Entre la teoría y la práctica, este libro es una herramienta clave para descubrir la originalidad crítica de un período nunca concluido de la historia del arte contemporáneo.

Este segundo volumen es el resultado del Segundo Concurso de Ensayos de Investigación, y sus trabajos abordan la trayectoria productiva del Taller de Artes Visuales (TAV): el registro fotográfico de la obra de Juan Pablo Langlois Vicuña a partir de los relatos históricos del Museo Nacional de Bellas Artes, y la producción editorial de la segunda mitad de la década del 70, principalmente en los libros Cuerpo Correccional y Del espacio de acá en 1980. Los tres ensayos interrogan los límites y absorción de los discursos oficiales del arte en Chile.