Música popular – Acentto – Viña del Mar

Al estilo Panico

Wed, 12 Apr 2023 17:18:43 +0000

Música y Manifiesto.

La historia de Panico fue una de idas y vueltas. A lo largo de dieciocho años, la banda pasó por un trabajo profesional en dos países, a ser contratada por sellos multinacionales y crear una etiqueta propia, cambios de integrantes, colaborar con artistas visuales, y una exploración sonora siempre de riesgo.

Formado en 1994 por Eduardo Henríquez y Caroline Chaspoul —una pareja chileno-francesa que decidió asentar en nuestro país las primeras lecciones artísticas aprendidas en París—, el grupo mostró en el Chile de transición democrática estrategias de autogestión y cruce entre disciplinas que más tarde se volverían norma. Valiéndose sucesivamente del punk, el surf, la cumbia, el pop y la electrónica, en discos hoy memorables (Pornostar, Rayo al ojo, Subliminal Kill, entre otros), levantaron una obra sin comparación en el medio y todo un universo de referencias propias, con personajes, historias, apodos y chistes en clave.

Al estilo Panico es un completo repaso por el legado de la banda y su época, que incluye entrevistas con todos sus ex integrantes, además de colaboradores y fans.

Marisol García es investigadora en música y canción chilena. Sus publicaciones han recibido premios a la investigación periodística y la crónica musical. Entrevistó por primera vez a Panico cuando el grupo daba sus primeros conciertos en Santiago y desde entonces se ha mantenido atenta al trabajo creativo de sus miembros.

Prólogo de Walter Roblero (Congelador, Las Mairinas).

Rockología. Documentos de los 80

Wed, 02 Aug 2023 19:38:52 +0000

Hoy celebrado como escritor de ficción (con sus novelas ganó los premios Emecé y Las Américas, además de ser finalista del Herralde), Eduardo Berti es un referente ineludible en el periodismo de rock. Publicado originalmente en 1989, apoyado en una amplia tradición de periodistas, historiadores y críticos de la cultura, Rockología presenta un análisis muy vasto, que comprende al público, los medios de comunicación, la industria discográfica, la política, la proyección del rock argentino en otros países y las letras de canciones. Además, incluye reportajes o perfiles consagrados a Charly García, los Redonditos de Ricota, Fito Páez, Los Violadores, Soda Stereo, Litto Nebbia, Los Ratones Paranoicos, Daniel Melero, Sumo y Virus. Para esta cuarta edición, se ha agregado un texto inédito sobre Luis Alberto Spinetta y un nuevo prólogo general. Tal como ha dicho Daniel Melero: ‘Berti realiza una vivisección de los ochenta pensada en los ochenta. una suerte de arqueología de lo contemporáneo. tarea maravillosa e imposible, propia de una época en que vivimos fascinados por la simultaneidad y la sincronía. Rockología está muy lejos de ser un compilado de anécdotas de músicos, más bien establece los procesos de la filogenia del rock, y –como este– se apropia de pensamientos y situaciones de otras áreas’. Avanzado el siglo XXI, Rockología sigue siendo el mejor libro para conocer un período clave del fascinante mundo del rock.

Piensa en mí como soy. Una crónica sobre Javiera Mena

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:15:24 +0000

Una crónica, una exégesis, un ensayo y una declaración de amor. Todo eso es Piensa en mí como soy, de Álvaro Bisama, un texto que navega a través de la música de Javiera Mena, su contexto y cómo se despliega desde hace más de una década como la banda sonora de los primeros años del siglo XXI. Con la soltura e inteligencia que lo caracterizan, Álvaro Bisama dispone los fragmentos de este libro como un rompecabezas fascinado, una escritura que busca en los conciertos, declaraciones, sesiones de grabación, giras y en el desarrollo de la música de Javiera Mena las claves para entender su ubicación privilegiada en la tradición de la música popular chilena, dialogando con referentes tan importantes como Violeta Parra y Jorge González.

Playlist. Música y sexualidad

Thu, 11 May 2023 16:02:54 +0000

¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas? ¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la música, su devenir comercial y su digitalización? ¿Cómo podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la música?

Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la música de películas y la vanguardia, cada uno de los dieciséis capítulos que componen Playlist. Música y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autónomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.

Esteban Buch varía enfoques y casos, combinando la sociología de la cultura con la historia cultural, la musicología feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila así una nueva ecología sonora, capaz de dar cuenta tanto de las estéticas del placer como de las lógicas de la dominación

William S. Burroughs y el culto del rock ‘n’ roll

Fri, 07 Jul 2023 16:29:40 +0000

William Burroughs, el más transgresor de los beats, fue también un agente infiltrado en el desarrollo del rock, un factor clave en medio siglo de creación musical. Este libro revela su conexión con ciertos músicos y su duradera influencia a más de veinticinco años de su muerte.

Con una vida marcada por la escritura, la heroína y el asesinato de su esposa, Joan Vollmer, a quien disparó una noche jugando borrachos, Burroughs logró notoriedad por las novelas Yonqui, El almuerzo desnudo y La máquina blanda. También por probar métodos de creación radicales, como el cut-up, técnica donde un texto, película o audio es cortado y reorganizado, un procedimiento que allanó el camino a géneros musicales basados en samples y remixes, como la electrónica y el hip-hop.

«Una vez que empiezas a buscar», escribe Casey Rae en estas páginas, «Burroughs está en todas partes. Es como ¿Dónde está Wally? con una banda sonora demoledora y donde el sujeto que buscamos no es un nerd con suéter a rayas sino un viejo junkie con sombrero».

El autor es generoso en ejemplos que respaldan esta tesis: su impredecible escritura abrió posibilidades creativas a Bob Dylan; sus experimentos con cintas animaron a Paul McCartney a arriesgarse en el estudio y su rostro está en la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band junto a los de Huxley y Jung; Jimmy Page discutió con él acerca del poder sobrenatural de la música; La máquina blanda es el primer lugar donde aparece la expresión «heavy metal» y trastornó a músicos como Iggy Pop y Daevid Allen, quien tomó el nombre de su grupo de la misma novela; su actitud antisistema y hábitos personales atrajeron a un Lou Reed fascinado por su retrato realista de la heroína y la vida callejera; David Bowie usó cut-ups en casi toda su obra, desde 1974, con Diamond Dogs, hasta Blackstar; y en los noventa aumentó su reputación de héroe, colaborando con artistas como Kurt Cobain y miembros de Sonic Youth, R.E.M. y Ministry. Todas esas historias están en William S. Burroughs y el culto del rock ’n’ roll, un volumen tras cuya lectura nadie dudará que la influencia de William Burroughs en la música popular y experimental excede a la de cualquier otro escritor.

Más brillante que el sol

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:47:18 +0000

«El análisis más sólido y penetrante hasta la fecha de aquello que el autor llama ficción sónica: los paisajes mentales alienígenas conjurados por géneros como el dub, el hip-hop, el techno y el jungle.» Simon Reynolds

«Este libro puede considerarse como un ejercicio de psicogeografía: solo que su método no es caminar sino bailar.» McKenzie Wark

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a través de las capas subterráneas de la música negra, este libro se propone abandonar el abordaje clásico que explica las innovaciones sonoras por lo social, lo histórico o lo biográfico para adentrarse de lleno en la materialidad del vinilo y descubrir los conceptos que la música produce para teorizarse a sí misma. A partir de un ajuste constante del telescopio de la percepción, desde la escucha más atenta de los samples de un track hasta la contemplación fascinada ante el arte de tapa de un disco, este libro está diseñado para producir sensaciones en tu cuerpo, como cuando tus dedos se sienten atraídos por un disco y se estiran para alcanzarlo, o cuando un ritmo se mete bajo tu piel provocándote un estremecimiento eléctrico. Porque el cuerpo es la vía de acceso definitiva para comprender la música.

Desde Sun Ra y Alice Coltrane a Lee Perry y Tricky, desde Public Enemy y Funkadelic a Underground Resistance y Drexciya, lo que persiste no es una noción de lo negro como algo puro y unificado, con raíces en el pasado o en la autenticidad de la calle. Surgida de la experiencia de la diáspora, la esclavitud y el desarraigo, la cultura afroamericana y los sonidos afrofuturistas del jazz, el funk, el dub, el hip hop, el techno y el jungle son por definición sintéticos, alienígenas y posthumanos. A partir de un tipo de imaginación nutrida por los cómics y la ciencia ficción, Kodwo Eshun encuentra en esa música indicios de nuevas formas de vida: shocks sensoriales que nos arrojan hacia mundos que vienen a nosotros desde el futuro.

Manto negro: historia y anécdotas de la escena gótica e industrial chilena

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:30:23 +0000

Desde finales de los 80’, la sociedad chilena ha visto cómo parte de su cultura ha convivido con una serie de tribus urbanas de variada naturaleza. Una de las más destacadas, no sólo por su particular estética sino también por todo la que la rodea a nivel de mitología o desconocimiento, han sido los góticos, un grupo que se liga al arte medieval, la literatura romántica, el glam, las películas de horror clase B y la cultura BDSM.Definido por el autor como un libro histórico-musical, la obra nos presenta una acabada investigación del fenómeno tribal de la cultura gótica. Sus bandas y grupos musicales, estilos, locales de reunión, estética, orígenes, estereotipos, particularidades y la adaptación que han hecho, sus cultores a nivel nacional articulan este trabajo que no dejará indiferente al lector.La narración de esta obra surge a partir de testimonios, documentación y revisión de los distintos hechos que han marcado a los góticos nacionales y cómo esto influenció su apogeo mediático.

El coso del rock. Diario íntimo del under

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:13:41 +0000

¿Quién no tuvo alguna vez la fantasía de tener una banda de rock? ¿Quién no miró con cariño una guitarra eléctrica, un saxo o una batería y pensó qué pasaría si se le animara? ¿Quién no se preguntó alguna vez cómo era dedicarse a la música como ese amigo, pariente, compañero de escuela o de trabajo que siempre nos invita a sus shows de trasnoche? La prensa musical, los libros y los medios de comunicación en general han instalado la idea del artista exitoso, la estrella de rock, el músico triunfador que brilla en los escenarios y vive rodeado de fama, admiración, glamour y dinero. Pero por cada uno de estos ídolos de masas, se cuentan quién sabe cuántos otros músicos que, más allá de su mayor o menor tesón o talento –si es que tal cosa se puede medir– no logran salir a la luz y a la vista del gran público. Deportivo Alemán es una de esas tantas bandas del llamado under –el under invisible, como lo define con más precisión y crudeza Alejo Auslender, su guitarrista y autor de este relato–, que milita los escenarios en busca de una trascendencia y un público esquivos. Con gran sentido del humor, algo de épica y bastante filosofía, estas crónicas en primera persona son un diario íntimo que nos permite asomarnos a mucho de lo que se esconde detrás de cada joven (de edad o de espíritu) que vemos por la calle cargando un estuche de guitarra en su espalda.

Índice de contenidos

Introducción 9
El Coso del rock 11
1. La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) + Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 11
La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) 12
Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 13
2. Fusión Bar (9 de junio de 2016) 14
3. Casa Rincón (17 de junio de 2016) 15
4. Fin de semana total: Dama de Bollini (2 de julio de 2016) + El Emergente Gallo (3 de julio de 2016) 16
5. La Hormiga de Oro (9 de julio de 2016) + La Dama de Bollini (11 de julio de 2016) 20
6. Plasma (4 de agosto de 2016) 21
7. La Grilla (30 de agosto de 2016) 22
8. La Cigale (15 de octubre de 2016) 23
9. La Quadra Bar (20 de octubre de 2016) 24
10. Plaza de los Virreyes (5 de noviembre de 2016) 25
11. Dínamo (24 de noviembre de 2016) 26
12. Saturno 5 (17 de diciembre de 2016) 28
13. Birmania Bar (21 de diciembre de 2016) 29
14. El Emergente Gallo (24 de enero de 2017) 30
15. La Cigale (3 de febrero de 2017) 32
16. El Emergente Gallo (28 de febrero de 2017) 33
17. El Emergente Nuevo (2 de marzo de 2017) 35
18. Centro Cultural Juana Azurduy de Gerli (4 de marzo de 2017) 36
19. Mi Casa (25 de marzo de 2017) 37
20. La Comunidad del Sótano (31 de marzo de 2017) 40
21. El Emergente Gallo (4 de abril de 2017) 42
22. Sala Tifón (16 de mayo de 2017) 43
23. Ultra (24 de mayo de 2017) 45
24. Dínamo (27 de mayo de 2017) feat. Leonel Crets 47
25. Sala Tifón (11 de junio de 2017) 49
26. Naranja Verde (17 de junio de 2017) 51
27. El Emergente Gallo (22 de junio de 2017) 52
28. Castro 1119 (24 de junio de 2017) 54
29. Kirie (10 de agosto de 2017) 56
30. Plasma (12 de agosto de 2017) 58
31. Vuela el Pez (21 de septiembre de 2017) 59
32. Minimal (22 de septiembre de 2017) 60
33. Cumpleaños de Leonel (13 de octubre de 2017) 61
34. Che Yo Te Avisé (31 de octubre de 2017) 63
35. Lupia Bar de Padua (16 de diciembre de 2017) 64
36. Poe (23 de diciembre de 2017) 66
37. Korova (22 de febrero de 2018) 67
38. Andamio de Quilmes (30 de marzo de 2018) 69
39. Liverpool Bar (15 de junio de 2018) 71
40. Otra Historia (23 de junio de 2018) 72
41. El Surco (7 de julio de 2018) 73
42. Otra Historia (27 de julio de 2018) 75
43. Otra Historia (25 de agosto de 2018) 76
44. Otra Historia (21 de septiembre de 2018) 78
45. Universidad Nacional de General Sarmiento, en San Miguel (13 de octubre de 2018) 79
46. Universidad de Quilmes (19 de octubre de 2018) 81
47. Lupia Bar (27 de octubre de 2018) 82
48. La Gran Jaime (10 de noviembre de 2018) 84
49. Panda Rojo (8 de diciembre de 2018) 86
50. Espacio Salvo (15 de diciembre de 2018) 88
51. Finisterre (1º de febrero de 2019) 90
Posfacio. Rosario Bléfari 92

La última noche de Patricio Rey. Una entrevista con el Indio, Skay y Poli

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:34:19 +0000

El martes 30 de octubre de 2001, Martín Correa, Humphrey Inzillo y Pablo Marchetti entrevistaron en el Bar Onduras, de Palermo Viejo, al Indio Solari, Skay Beilinson y la Negra Poli. La charla, la tercera que con el grabador encendido tenían para la revista La García, duró tres horas y doce minutos, pero la sobremesa se extendió, entre risas y cervezas, hasta las tres de la mañana. La plana mayor de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con los periodistas como testigos, disfrutó de su último encuentro en armonía. La imagen final que recuerdan de esa noche es la de las siluetas de esos tres viejos amigos, caminando abrazados por la calle Godoy Cruz. Pero unos minutos después, ya en la casa de Poli y Skay, la noche de cristal se hizo añicos. Viejos reclamos y desacuerdos afloraron y desembocaron en la pelea que le pondría fin a la banda que protagonizó el fenómeno popular más importante del rock argentino. Veinte años después, la publicación de la entrevista y la crónica completa de lo sucedido trazan la anatomía de ese instante clave: la última noche de Patricio Rey.

Quilapayún: la revolución y las estrellas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:34:19 +0000

Un completísimo y ameno relato que reconstruye la historia de uno de los conjuntos musicales más representativos de la nueva canción latinoamericana. Escrito por uno de sus fundadores y director artístico durante veinte años, este libro presenta una extensa serie de anécdotas que tienen como protagonistas a destacados representantes del ámbito cultural y político. Jane Fonda, Mikis Theodorakis, Francois Miterrand, Víctor Jara, Salvador Allende, Fidel Castro y Roberto Matta, entre otros, son congregados en estas páginas, mediante el notable ejercicio de la memoria que realiza Eduardo Carrasco. Junto a ello, el autor realiza un acabado análisis del movimiento de la Nueva Canción Chilena, así como del proceso de la Unidad Popular. Cada capítulo se encuentra profusamente ilustrado, incluyendo varias fotografías que se encontraban inéditas.