Otros países – Acentto – Viña del Mar

En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la música docta occidental llevó a Carrillo a ser considerado un ícono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su música y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre músicos, académicos, críticos y público en general.

A tres bandas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:34:13 +0000

Dirección a cargo de Albert Recasens Barberà.
«La música es una de las expresiones más vibrantes del espacio iberoamericano. Recoge la potencia de nuestras lenguas y la vitalidad de la apuesta cultural de este ámbito que compartimos. El proyecto A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano es una iniciativa que indaga en la evolución y la cartografía de la música en el continente americano, pero que sobre todo quiere explorar su capacidad para producir significados compartidos, nuevos desarrollos y fortalezas.
A tres bandas nació como un proyecto expositivo en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura que se ha celebrado en el verano de 2010 en Medellín, Colombia.
Con este motivo, bajo la dirección científica de Albert Recasens, una veintena de los mejores especialistas en música iberoamericana reflexiona sobre los procesos de mestizaje e intercambio que se han producido en los últimos cinco siglos entre las distintas tradiciones musicales del continente y cómo estas expresiones musicales son también el reflejo de las transformaciones sociales ocurridas en el espacio iberoamericano». (Charo Otegui Pascual, Presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior)

CONTENIDO:

Introducción, Albert Recasens y Christian Spencer Espinosa

Culturas musicales del México profundo, Gonzalo Camacho
– Culturas musicales del México prehispánico
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en la época movohispana
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en el México independiente
– Los pueblos matriciales en la era contemporánea

Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena con lo hispano y lo moderno, Julio Mendívil
– El huayno en la historia
– Las transformaciones del huayno
– Los diversos tipos de huayno
– El huayno en la actualidad

Las «versiones» del caso mapuche: historias de ayer y hoy, Irma Ruiz
– Conceptos, roles y prácticas musicales del ngillatun: algunas divergencias
– Historias de hoy

Bailes chinos del Aconcagua. Una historia en dos acordes, Claudio Mercado

Cien años de zapateo. Apuntes para una breve historia panamericana de la zamacueca (ca.1820 – ca. 1920), Christian Spencer Espinosa
– La circulación de la zamacueca en América
– Ubicuidad y representación social de la zamacueca
– Rasgos musicales
– De improviso: el canto payadoresco, expresión de origen hispano en el área rioplatense, Marita Fornaro
– Definición y contexto tradicional
– Ubicación en los repertorios de origen hispano. Evolución del género en el siglo XIX
– La poética de la payada
– La música de la payada
– La influencia de los medios. Escenarios actuales del canto payadoresco
– La payada, «género de intersección»

La música de salón en Colombia y Venezuela, vista a través de las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A propósito de un ejercicio de historia musical comparada, Hugo J. Quintana
– Introducción
– El contexto histórico-musical
– Los compositores
– Las publicaciones periódicas y otros aspectos de la cultura musical caraqueña

Entre la duplicidad y el mestizaje: prácticas sonoras en las misiones jesuíticas de Sudamérica, Guillermo Wilde
– La música europea en las selvas americanas
– El talento de los indígenas
– Sonoridades emergentes
– Conclusión

Sin purezas y con mezclas. Las cambiantes identidades sonoras negro-africanas en Bolivia, Walter Sánchez Canedo
– Introducción
– Sonoridades negro-africanas coloniales
– Sonoridades actuales: los afrobolivianos de los yungas del departamento de La Paz

Un panorama de música afrobrasileña, José Jorge de Carvalho
– Texto musical
– Hibridismo
– Géneros musicales
– Estereotipos
– Contextualidad e intercontextualidad

La punta: un ritmo para festejar la nación garífuna, Alfonso Arrivillaga
– Su universo musical
– Los garawoun
– Toques de tambor y culto a los ancestros
– El conjunto de tambores y los ritmos-baile
– Algunas expresiones danzarias
– La punta
– La punta rock
– El baile de las caderas, el impacto de la punta en las otredades
– La punta, un icono de la nación garífuna

La Costa China de México: apuntes en torno a algunas expresiones musicales afrodescendientes, Carlos Ruiz
– Algunas tradiciones musico-coreográficas de la región

Prácticas musicales afro en el Río de la Plata: continuidades y discontinuidades, Gustavo Goldman
– Tango y candombe
– La música de tambores: una práctica colectiva
– La reterritorialización del candombe

Fiesta y música en la santería cubana, Victoria Eli
– La conciencia social religiosa: una forma de «estar juntos»
– Continuidad y cambio en la santería en Cuba

Los merengues caribeños: naciones rítmicas en el mar de la música, Sydney Hutchinson
– Los merengues en la época colonial
– Conexiones caribeñas
– Los merengues dominicanos
– Merengue, raza y nación
– Los merengues de hoy

El son y su expresión caribeña, Olavo Alén

Música tradicional y popular en la costa peruana, Javier León
– La música popular criolla
– El renacimiento de las tradiciones afroperuanas
– La institucionalización de la marinera

Música popular urbana en la América Latina del siglo XX, Juan Pablo González
– De lo privado a lo masivo
– El reinado del tango y del bolero
– Baile tropical
– Folclore de masas
– La irrupción de la juventud

Apropiaciones y tensiones en el rock de América Latina, Claudio F. Díaz
– Rock en tu idioma. Las lenguas del rock en América Latina
– Los sonidos de América
– Los caminos del rock

Música y nacionalismos en Latinoamérica, Alejandro L. Madrid
– Nativismo, indianismo y nacionalismo en el siglo XIX
– Nacionalismo y modernidad en el siglo XX

Tango: música de muchas naciones, Ricardo Salton
– La gestación
– Los primeros tangos
– Las etapas del tango en el Río de la Plata: las «Guardias»
– La expansión internacional. La diáspora. El «tango nómade»
– Los medios. La música popular urbana
– La figura de Gardel

La música colombiana: pasado y presente, Egberto Bermúdez

Investigadores participantes en este libro

Lista de registros sonoros contenidos en el disco adjunto

1. Azul wenu tayil del cielo (invocación mapuche)
2. Lloro o ayalaya de mujer wayú (canto wayú)
3. Nassassari
4. Sacsayhuamán (huayno)
5. Payada de Eduardo Moreno y José Curbelo (payada o verso improvisado)
6. Chapie Zuichupa (pieza musical virreinal)
7. Punta (ritmo tradicional garífuna)
8. Son (maya-q’eqchi’)
9. Mariquita, María (son de artesa)
10. Mi gusto por el huapango (huapango huasteco)
11. Cuerda de tambores (candombe)
12. Toque y canto a Elegguá (canto de santería)
13. Rítmica V
14. Dos garzas pelean (bambuco)
15. Negro querido (zamacueca)
16. Espérame (pasillo ecuatoriano)
17. Merengue universal (merengue)
18. Como abrazado a un rencor (tango)
19. El Negro Robles (cumbia)
20. Pedazo de acordeón (puya)
21. Yo soy el propio llanero (joropo)
22. Mama, Son de la Loma (son cubano)
23. Sabor a guaguancó (guaguancó)
24. Chega de Saudade (bossa nova)
25. Solamente una vez (bolero)
26. Corazón contento (rock)

Tangos Cultos: Kagel, J.J. Castro, Mastropierto y otros cruces musicales

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:03:39 +0000

Los tangos de este libro son cultos no por ser más eruditos o más artísticos que los tangos “verdaderos”, sino por haber sido escritos por algunos de los compositores de “música culta” más importantes de la historia argentina: los tangos para piano (1941) de Juan José Castro. el “tempo di tango” del Homenaje a Juan José Castro incluido en los Preludios americanos (1944) de Alberto Ginastera. el Tango alemán (1978) de Mauricio Kagel, que agrega a un trío de violín, bandoneón y piano un cantor de tangos que practica un idioma incomprensible. las Cinco piezas para guitarra (1980) de Astor Piazzolla, que contribuye al repertorio de la guitarra de concierto sin apartarse de su estilo musical. el tango usado como material electroacústico y evocado como horizonte rítmico por Francisco Kröpfl. las “realizaciones” del Perpetual Tango de John Cage por Mariano Etkin, Manuel Juárez, Erik Oña, Gabriel Valverde y Cecilia Villanueva (1989). la obra de Gustavo Beytelmann, cuyo diálogo entre tango y vanguardia histórica se vincula directamente con su experiencia del exilio. el “tango residual” en composiciones recientes de Pablo Ortiz para violonchelo y para piano, que alejándose de Piazzolla recupera expresiones del tango de los 40 y 50. y la Pieza en forma de tango opus 11, también llamada Miserere, de Johann Sebastian Mastropiero, famoso compositor imaginario de Les Luthiers, que incursiona en el género popular por excelencia desde las libertades y las convenciones de la música clásica. Esas obras constituyen una muestra de cómo han variado, en función de los estilos personales y los contextos históricos, las actitudes de los compositores ante una pregunta recurrente en la Argentina, que es la del tango mismo como experiencia, y como cruce musical entre lo culto y lo popular. El libro, que incluye artículos de Esteban Buch, Omar García Brunelli, Lisa Di Cione, Silvia Glocer, Marina Cañardo, Camila Juárez, María Laura Novoa, Juliana Guerrero y Federico Monjeau, concluye con la respuesta de Mauricio Kagel, en una entrevista realizada en París en 2008: “El tango era la música culta más valiosa”.

Satisfaction en la ESMA: Música y sonido durante la última dictadura (1976-1983)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:43 +0000

A pocas cuadras del Estadio Obras, donde Serú Girán daba su primer concierto, en la Escuela de Mecánica de la Arma sonaban a todo volumen Que va a ser de ti, por Joan Manuel Serrat, Gracias a la vida, en la voz de Mercedes Sosa, o Satisfaction, el hit de los Rolling Stones, para tapar los gritos de los torturados por los verdugos de la última dictadura. Pared por medio de edificios de viviendas donde varias familias seguían con sus normales vidas cotidianas, también se torturaba en pleno centro de Buenos Aires. A pocas cuadras de la sede de espionaje del Ejército, en el prestigioso Teatro Colón, ícono de la lírica internacional, se programaban óperas como Tosca o Fidelio, con escenas de tortura y flagelos a prisioneros, mientras que, puertas afuera, se discutían los alcances de las violaciones a los derechos humanos. Este libro pone por primera vez juntas muchas cosas que sucedieron simultáneamente sin que las notáramos. Una época donde cantar no solo era una forma de arte, sino el modo de nombrar la confesión de los secuestrados. Donde lo que no se podía ver ni decir, se escuchaba. Un recorrido que muestra cómo, aunque no parezcan tener nada que ver, los gritos de los campos de concentración, la materialidad de las voces de los dictadores, la ópera, la música clásica y los más doctos compositores locales, el ascendente rock nacional, las películas cómicas de los ídolos populares, el tango y el folklore creaban un mismo paisaje sonoro: era el trasfondo a veces común a la vida y la muerte. Satisfaction en la ESMA expone con una escritura virtuosa y fuentes de diverso tipo el inexplorado abanico de las persistentes relaciones entre música, sonido, ruido y política en la etapa de mayor violencia estatal de la Argentina.Abel Gilbert es compositor, ensayista y periodista. Ha editado cuatro discos con su ensamble Factor Burzaco. Es el autor de la ópera El astrólogo y escribió el texto de la ópera La patria en la oreja, de Marcelo Delgado. Tiene seis libros publicados, entre ellos Astor Piazzolla, el mal entendido, en coautoría con Diego Fischerman. Es docente en la Universidad Nacional de Quilmes y en la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 1999 es corresponsal en Sudamérica de El Periódico de Catalunya.