Latinoamérica y su música – Acentto – Viña del Mar

En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la música docta occidental llevó a Carrillo a ser considerado un ícono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su música y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre músicos, académicos, críticos y público en general.

Historia del Trap en Chile

Rosario — Wed, 02 Mar 2022 19:39:00 +0000

La música que nace de la calle y habla de la calle suele ser despreciada por los medios masivos, considerada poco valiosa o muy pocas veces cubierta con seriedad. Por suerte existen periodistas que reconocen que de lo emergente nacen las tendencias que cambian el mundo. La Historia del Trap en Chile es un recorrido por el origen y desarrollo de este estilo en nuestro país. Una instantánea de un momento muy particular en la música en Chile, enalteciendo el papel que han jugado tanto personajes que ahora tienen millones de escuchas, como aquellos no tan conocidos, pero que igual han tenido un impacto importante.

Celso Garrido-Lecca. Síntesis musical de dos pueblos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Uno de los más prolíficos e influyentes compositores de la región andina en el siglo XX e inicios del XXI ha sido Celso Garrido-Lecca, cuyo contacto directo con dos países vecinos de dicha zona, Perú y Chile, otorga a su obra una cualidad única que amerita un análisis más exhaustivo. Este es el que ofrece el autor, profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en este libro, donde indaga en los elementos musicales que caracterizan la producción del compositor nacido en Piura y formado en Chile y en Estados Unidos, en cómo la situación política, social y cultural que experimentó en Perú ha influenciado su trabajo musical, y si su obra es representativa del área andina.

Cómo se canta la poesía popular

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:20 +0000

‘Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer. Ha sido cuestión más de folclorólogos que de poetas.Es cierto que los poetas populares y los otros (decirles ‘cultos’ o ‘de la ciudad’ implicaría un par de equívocos) proceden a partir de presupuestos diferentes. Unos trabajan con repertorios establecidos y los otros con libertad de elegir sus modelos, sus imágenes, su métrica. No me parece que esta distinción justifique los conductos separados en que transitan ambas manifestaciones de la vocación poética. Tendría que agregar que en el ejercicio de la poesía los ‘pies forzados’ -las restricciones formales- tienen la mayor parte de las veces una acción benéfica, generando una especie de liberación de la conciencia.Lo que sí distingue de un modo estructural a ambas modalidades es el hecho de que la poesía de los ‘puetas’ está hecha principalmente para ser cantada, lo que ha dejado en segundo plano su existencia como escritura, subsidiaria de su oralidad.Esto lo pienso a partir de dos libros publicados este año por Ediciones Tácitas: Poesías populares , de Bernardino Guajardo, y Así se canta la poesía popular , de Desiderio Lizana. Se trata de dos libros muy bonitos, totalmente estimulantes, carentes de los embelecos paternalistas que tantas veces vuelven a lo popular un antipático ariete de ideologías.Los poemas de Guajardo son muy sorprendentes, no porque sean populares, no porque hayan sido elaborados por un campesino, sino por la prescindente objetividad de su lenguaje, que no intenta ser poético sino que discurre con la naturalidad de una conversación indeterminada. No se me ocurriría leer los poemas de Guajardo ‘en su contexto’, como no se me ocurriría leer de esa manera a poeta alguno, sea de Nueva York o de Timbuktú. Me da la impresión de que cuando se produce la poesía en un texto el efecto es más o menos el mismo donde quiera que estemos en el tiempo o en el espacio. O bien, que la poesía se deja entender a pesar de los obstáculos de los distintos idiomas, de los países lejanos, de las costumbres inextricables.Pero los poemas de Guajardo han sido escritos aquí mismo, demasiado cerca, por lo cual tendrían que resultarnos especialmente reconocibles. Por lo demás nadie necesita contextualizaciones para apreciar cosas como esta: ‘En Maule soy Escobar / en Talca soy Cheverría / en Curicó soy García / y en Teno soy Sandoval. / En Chimbarongo Aguilar / y en San Fernando soy Vega / en Los Barriales Villega / y en Ringolemo Negrete / en Llimahue Navarrete / y en Pelequén soy Venegas’. Domingo 18 de mayo de 2014Populares’Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer…’Roberto Merino

El origen del rock chileno

Rosario — Wed, 26 Jan 2022 18:35:50 +0000

Peter Rock, Agustín Fernández, Miguel Zabaleta, Marisa, Jorge Pedreros, Rubén Vergara (el Vampiro) y Danny Chilean fueron entrevistados por el historiador César Albornoz para comprender, desde nuestra historia y nuestra música, el fenómeno de la Nueva Ola, su gran impacto y su consecuencia más duradera: el surgimiento del rock chileno. Siete documentadas entrevistas a artistas fundamentales que forman un relato único y esclarecedor y se convierten en un libro imprescindible para entender el desarrollo de la música nacional desde una perspectiva artística y social. César Albornoz es historiador y Doctor en Historia, con estudios de pre y post grado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y ha trabajado temas de historia y cultura contemporánea. Desde su interés por el rock y la música popular, sus temáticas fueron derivando hacia la nueva historia cultural, desarrollando trabajos en proyectos de investigación, cátedras universitarias y publicaciones en Chile y en el extranjero. Además, ha sido profesor en programas de formación ciudadana, colaborador de programas de radio y televisión, productor musical e investigador colaborador para el Archivo de Música Popular de la Universidad Católica y el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. “Llegaba a un teatro y había cuarenta pacos armando una fila para que yo pudiera entrar, y me tenían que sacar por la puerta de atrás, en una cuca. Era frenético”, Peter Rock. “Hicimos una función gratis en el teatro Imperio. En el diario salió: “Coléricos invaden radio y promueven disturbios”. Hay fotos de la época”, Agustín Fernández. “La radio era mucho más importante que la televisión, que estaba recién apareciendo. Íbamos a las radios, actuábamos en todos esos programas”, Miguel Zabaleta. “Ya estaban Peter Rock, Luis Dimas, Los Ramblers… pero eran pocos. Y todos cabritos. Yo sonaba en las radios, pero con locura”, Marisa. “Lo que me gusta de mi vida es haber sido un músico”, Jorge Pedreros.

Los cantores populares chilenos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:34 +0000

Los Prisioneros. Biografía de una amistad

Rosario — Wed, 26 Jan 2022 19:41:02 +0000

Claudio Narea (Santiago, 1956) músico y compositor. Integrante de Los Prisioneros en los ´80s, Profetas y Frenéticos en lo ´90s y solista a partir de 2006. Tiene tres discos en solitario: «Claudio Narea» (2000), «El largo camino al éxito» (2006) y «La vida es circular» (2015). A 30 años de «La Voz de los ´80», presenta «Los Prisioneros: Biografía de una amistad», libros que entrega a sus lectores un completo y fascinante viaje por los principales hitos de una época llena de complejidades sociales y culturales. Esta es su historia. Un relato humano sobre la extraña relación de tres amigos que llegaron a ser la banda de rock más importante de nuestro país.

Cueca brava. la fiesta sin fin del roto chileno

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:25 +0000

En estas páginas se cuenta qué es, cómo se inició y de qué se trata la cueca brava, aquella que se canta con voces jóvenes pero que sigue inspirada en los maestros de antaño, y que además de los instrumentos tradicionales incorpora guitarra y bajo eléctricos, teclado y batería.El anfitrión de este recorrido, Daniel Muñoz, encarna de pies a cabeza al roto 2.0, ese que lleva en la pinta y el canto la bravura del Nano Núñez, la mística de González Marabolí y el espíritu del tipo de la calle, el que vive la fiesta chilena todos y cada uno de los días del año.

La tonada: testimonios para el futuro

Tue, 21 Feb 2023 14:46:26 +0000

En el vientre de su madre dice Margot Loyola que disfrutó por primera vez una tonada, y es probable que no exagere. La vida completa de esta investigadora y autora estuvo vinculada de un modo entrañable a ese género musical, sobre el que aseguraba haber acumulados incontables títulos en su memoria. La tonada: testimonios para el futuro es una investigación que reúne historias de vida, letras y partituras; todas ellas analizadas y caracterizadas en un lenguaje accesible, marca de estilo de la Premio Nacional de Artes 1994.

Su edición se acompaña de tres CDs con grabaciones realizadas en terreno; además de ejemplos de voces precursoras en el género de la tonada-canción y algunos títulos antes inéditos, cantados por la propia autora. La tonada: testimonios para el futuro es el libro de una experta en música pero, también, el de una entusiasta empapada de lo que quiere contar. Entre líneas, son rasgos autobiográficos los que uno adivina en este texto, vinculado a la vida de Margot Loyola como ella a la valoración ejemplar de la esencia del arte campesino chileno.

De Isla Negra al Archipiélago Chiloé: crónica de un conjunto de campanas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:51 +0000

Mora Brnč.ić. propone al lector, en este libro, que la música es educación del Ser, ético y estético, en proceso evolutivo en un paradigma integrativo.«La escritora narra cómo la poesía del Litoral Central llega, se confunde y se integra con la mitología de Chiloé, sin desdeñar la amistad en el camino con el Chillán de Claudio Arrau y el San Carlos de Violeta Parra. Con el pulso firme, acucioso, informado, puesto en el relato de los avatares cotidianos del trayecto, realizado en bus, ida y vuelta, desde Isla Negra hasta Achao, de la orquesta de Campanas de Isla Negra, conducida por Luz Albert Ehrmann, …tenemos ante nosotros la emoción y la lección de cómo la música es parte del paradigma de la creatividad humanizadora e integra, al mismo tiempo, la nueva visión planetaria, pacífica, ecológica, justiciera, amorosa, espiritual» (Luis Weinstein, médico y poeta, director Centro Desarrollo Humano, «Las Coincidencias» de Isla Negra).«Coordinar esta difícil pero mágica experiencia musical ha sido la tarea que por años la profesora Luz Albert Ehrmann nos ha dado a conocer en Chile… Escuchando a los músicos y a sus oyentes vuelvo a pensar, como compositor, en la importancia manifiesta de un proyecto como este, apoyado por las instituciones públicas…» (Gabriel Brnč.ić. Isaza, candidato a Premio Nacional de las Artes, 2014).