Latinoamérica y su música – Acentto – Viña del Mar

En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la música docta occidental llevó a Carrillo a ser considerado un ícono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su música y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre músicos, académicos, críticos y público en general.

Celso Garrido-Lecca. Síntesis musical de dos pueblos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Uno de los más prolíficos e influyentes compositores de la región andina en el siglo XX e inicios del XXI ha sido Celso Garrido-Lecca, cuyo contacto directo con dos países vecinos de dicha zona, Perú y Chile, otorga a su obra una cualidad única que amerita un análisis más exhaustivo. Este es el que ofrece el autor, profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en este libro, donde indaga en los elementos musicales que caracterizan la producción del compositor nacido en Piura y formado en Chile y en Estados Unidos, en cómo la situación política, social y cultural que experimentó en Perú ha influenciado su trabajo musical, y si su obra es representativa del área andina.

El cachimbo: danza tarapaqueña de pueblos y quebradas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Esta danza Tarapaqueña de pueblos y quebradas es entregada en forma integral: antecedentes históricos, etimología, testimonios reales, estilo y carácter, coreografía y pasos, diez partituras musicales y algunos textos. Para profesores, estudiantes y aficionados al folklore.

La cueca: danza de la vida y de la muerte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:51 +0000

La cueca, siempre dando que hablar. En el año 2000, cuando aún era el conservador del Fondo Margot Loyola, recuerdo que alguien me preguntó si un libro sobre la cueca podría llegar a ser la obra emblemática de nuestra artista. La verdad es que entonces no me pareció una buena idea. Si bien Margot ha sido una gran bailadora y la principal maestra de esta danza, su mayor nivel de logro en el plano interpretativo musical lo alcanzó –según mi modesta opinión– en el cultivo de la tonada y el canto mapuche. Finalmente, algún vidente convenció a Margot Loyola de concluir este trabajo y mis viejas aprehensiones tuvieron que ceder ante la contundente evidencia del material presentado aquí. Y es probable que el nigromante no fuese otro que Osvaldo Cádiz, el mismo que por décadas ha sido compañero de baile y de los otros tantos pasajes de la vida de la Loyola. Ahora Cádiz es también –y por vez primera– el coautor de una de las más importantes publicaciones de la maestra.

Satisfaction en la ESMA: Música y sonido durante la última dictadura (1976-1983)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:43 +0000

A pocas cuadras del Estadio Obras, donde Serú Girán daba su primer concierto, en la Escuela de Mecánica de la Arma sonaban a todo volumen Que va a ser de ti, por Joan Manuel Serrat, Gracias a la vida, en la voz de Mercedes Sosa, o Satisfaction, el hit de los Rolling Stones, para tapar los gritos de los torturados por los verdugos de la última dictadura. Pared por medio de edificios de viviendas donde varias familias seguían con sus normales vidas cotidianas, también se torturaba en pleno centro de Buenos Aires. A pocas cuadras de la sede de espionaje del Ejército, en el prestigioso Teatro Colón, ícono de la lírica internacional, se programaban óperas como Tosca o Fidelio, con escenas de tortura y flagelos a prisioneros, mientras que, puertas afuera, se discutían los alcances de las violaciones a los derechos humanos. Este libro pone por primera vez juntas muchas cosas que sucedieron simultáneamente sin que las notáramos. Una época donde cantar no solo era una forma de arte, sino el modo de nombrar la confesión de los secuestrados. Donde lo que no se podía ver ni decir, se escuchaba. Un recorrido que muestra cómo, aunque no parezcan tener nada que ver, los gritos de los campos de concentración, la materialidad de las voces de los dictadores, la ópera, la música clásica y los más doctos compositores locales, el ascendente rock nacional, las películas cómicas de los ídolos populares, el tango y el folklore creaban un mismo paisaje sonoro: era el trasfondo a veces común a la vida y la muerte. Satisfaction en la ESMA expone con una escritura virtuosa y fuentes de diverso tipo el inexplorado abanico de las persistentes relaciones entre música, sonido, ruido y política en la etapa de mayor violencia estatal de la Argentina.Abel Gilbert es compositor, ensayista y periodista. Ha editado cuatro discos con su ensamble Factor Burzaco. Es el autor de la ópera El astrólogo y escribió el texto de la ópera La patria en la oreja, de Marcelo Delgado. Tiene seis libros publicados, entre ellos Astor Piazzolla, el mal entendido, en coautoría con Diego Fischerman. Es docente en la Universidad Nacional de Quilmes y en la Universidad Torcuato Di Tella. Desde 1999 es corresponsal en Sudamérica de El Periódico de Catalunya.

Pensar la música desde América Latina

Rosario — Wed, 26 Jan 2022 15:43:23 +0000

Problemas e interrogantes

La música latinoamericana es apasionada y rítmica, pero también triste y reflexiva. En este libro, el musicólogo Juan Pablo González busca articular un pensamiento desde lo que nos ofrece la música, los músicos, las audiencias y las industrias culturales en América Latina. Un pensamiento que permita acercarse a América Latina desde dentro, desde sus venas cerradas, desde aquellas que marcan su pulso y donde circula lo más íntimo de su identidad diversa y dinámica.

Cómo se canta la poesía popular

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:20 +0000

‘Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer. Ha sido cuestión más de folclorólogos que de poetas.Es cierto que los poetas populares y los otros (decirles ‘cultos’ o ‘de la ciudad’ implicaría un par de equívocos) proceden a partir de presupuestos diferentes. Unos trabajan con repertorios establecidos y los otros con libertad de elegir sus modelos, sus imágenes, su métrica. No me parece que esta distinción justifique los conductos separados en que transitan ambas manifestaciones de la vocación poética. Tendría que agregar que en el ejercicio de la poesía los ‘pies forzados’ -las restricciones formales- tienen la mayor parte de las veces una acción benéfica, generando una especie de liberación de la conciencia.Lo que sí distingue de un modo estructural a ambas modalidades es el hecho de que la poesía de los ‘puetas’ está hecha principalmente para ser cantada, lo que ha dejado en segundo plano su existencia como escritura, subsidiaria de su oralidad.Esto lo pienso a partir de dos libros publicados este año por Ediciones Tácitas: Poesías populares , de Bernardino Guajardo, y Así se canta la poesía popular , de Desiderio Lizana. Se trata de dos libros muy bonitos, totalmente estimulantes, carentes de los embelecos paternalistas que tantas veces vuelven a lo popular un antipático ariete de ideologías.Los poemas de Guajardo son muy sorprendentes, no porque sean populares, no porque hayan sido elaborados por un campesino, sino por la prescindente objetividad de su lenguaje, que no intenta ser poético sino que discurre con la naturalidad de una conversación indeterminada. No se me ocurriría leer los poemas de Guajardo ‘en su contexto’, como no se me ocurriría leer de esa manera a poeta alguno, sea de Nueva York o de Timbuktú. Me da la impresión de que cuando se produce la poesía en un texto el efecto es más o menos el mismo donde quiera que estemos en el tiempo o en el espacio. O bien, que la poesía se deja entender a pesar de los obstáculos de los distintos idiomas, de los países lejanos, de las costumbres inextricables.Pero los poemas de Guajardo han sido escritos aquí mismo, demasiado cerca, por lo cual tendrían que resultarnos especialmente reconocibles. Por lo demás nadie necesita contextualizaciones para apreciar cosas como esta: ‘En Maule soy Escobar / en Talca soy Cheverría / en Curicó soy García / y en Teno soy Sandoval. / En Chimbarongo Aguilar / y en San Fernando soy Vega / en Los Barriales Villega / y en Ringolemo Negrete / en Llimahue Navarrete / y en Pelequén soy Venegas’. Domingo 18 de mayo de 2014Populares’Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer…’Roberto Merino

El origen del rock chileno

Rosario — Wed, 26 Jan 2022 18:35:50 +0000

Peter Rock, Agustín Fernández, Miguel Zabaleta, Marisa, Jorge Pedreros, Rubén Vergara (el Vampiro) y Danny Chilean fueron entrevistados por el historiador César Albornoz para comprender, desde nuestra historia y nuestra música, el fenómeno de la Nueva Ola, su gran impacto y su consecuencia más duradera: el surgimiento del rock chileno. Siete documentadas entrevistas a artistas fundamentales que forman un relato único y esclarecedor y se convierten en un libro imprescindible para entender el desarrollo de la música nacional desde una perspectiva artística y social. César Albornoz es historiador y Doctor en Historia, con estudios de pre y post grado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y ha trabajado temas de historia y cultura contemporánea. Desde su interés por el rock y la música popular, sus temáticas fueron derivando hacia la nueva historia cultural, desarrollando trabajos en proyectos de investigación, cátedras universitarias y publicaciones en Chile y en el extranjero. Además, ha sido profesor en programas de formación ciudadana, colaborador de programas de radio y televisión, productor musical e investigador colaborador para el Archivo de Música Popular de la Universidad Católica y el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. “Llegaba a un teatro y había cuarenta pacos armando una fila para que yo pudiera entrar, y me tenían que sacar por la puerta de atrás, en una cuca. Era frenético”, Peter Rock. “Hicimos una función gratis en el teatro Imperio. En el diario salió: “Coléricos invaden radio y promueven disturbios”. Hay fotos de la época”, Agustín Fernández. “La radio era mucho más importante que la televisión, que estaba recién apareciendo. Íbamos a las radios, actuábamos en todos esos programas”, Miguel Zabaleta. “Ya estaban Peter Rock, Luis Dimas, Los Ramblers… pero eran pocos. Y todos cabritos. Yo sonaba en las radios, pero con locura”, Marisa. “Lo que me gusta de mi vida es haber sido un músico”, Jorge Pedreros.

Los cantores populares chilenos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:34 +0000

Los Prisioneros. Biografía de una amistad

Rosario — Wed, 26 Jan 2022 19:41:02 +0000

Claudio Narea (Santiago, 1956) músico y compositor. Integrante de Los Prisioneros en los ´80s, Profetas y Frenéticos en lo ´90s y solista a partir de 2006. Tiene tres discos en solitario: «Claudio Narea» (2000), «El largo camino al éxito» (2006) y «La vida es circular» (2015). A 30 años de «La Voz de los ´80», presenta «Los Prisioneros: Biografía de una amistad», libros que entrega a sus lectores un completo y fascinante viaje por los principales hitos de una época llena de complejidades sociales y culturales. Esta es su historia. Un relato humano sobre la extraña relación de tres amigos que llegaron a ser la banda de rock más importante de nuestro país.