Chile – Acentto – Viña del Mar

Historia del Trap en Chile

Rosario — Wed, 02 Mar 2022 19:39:00 +0000

La música que nace de la calle y habla de la calle suele ser despreciada por los medios masivos, considerada poco valiosa o muy pocas veces cubierta con seriedad. Por suerte existen periodistas que reconocen que de lo emergente nacen las tendencias que cambian el mundo. La Historia del Trap en Chile es un recorrido por el origen y desarrollo de este estilo en nuestro país. Una instantánea de un momento muy particular en la música en Chile, enalteciendo el papel que han jugado tanto personajes que ahora tienen millones de escuchas, como aquellos no tan conocidos, pero que igual han tenido un impacto importante.

Cómo se canta la poesía popular

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:20 +0000

‘Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer. Ha sido cuestión más de folclorólogos que de poetas.Es cierto que los poetas populares y los otros (decirles ‘cultos’ o ‘de la ciudad’ implicaría un par de equívocos) proceden a partir de presupuestos diferentes. Unos trabajan con repertorios establecidos y los otros con libertad de elegir sus modelos, sus imágenes, su métrica. No me parece que esta distinción justifique los conductos separados en que transitan ambas manifestaciones de la vocación poética. Tendría que agregar que en el ejercicio de la poesía los ‘pies forzados’ -las restricciones formales- tienen la mayor parte de las veces una acción benéfica, generando una especie de liberación de la conciencia.Lo que sí distingue de un modo estructural a ambas modalidades es el hecho de que la poesía de los ‘puetas’ está hecha principalmente para ser cantada, lo que ha dejado en segundo plano su existencia como escritura, subsidiaria de su oralidad.Esto lo pienso a partir de dos libros publicados este año por Ediciones Tácitas: Poesías populares , de Bernardino Guajardo, y Así se canta la poesía popular , de Desiderio Lizana. Se trata de dos libros muy bonitos, totalmente estimulantes, carentes de los embelecos paternalistas que tantas veces vuelven a lo popular un antipático ariete de ideologías.Los poemas de Guajardo son muy sorprendentes, no porque sean populares, no porque hayan sido elaborados por un campesino, sino por la prescindente objetividad de su lenguaje, que no intenta ser poético sino que discurre con la naturalidad de una conversación indeterminada. No se me ocurriría leer los poemas de Guajardo ‘en su contexto’, como no se me ocurriría leer de esa manera a poeta alguno, sea de Nueva York o de Timbuktú. Me da la impresión de que cuando se produce la poesía en un texto el efecto es más o menos el mismo donde quiera que estemos en el tiempo o en el espacio. O bien, que la poesía se deja entender a pesar de los obstáculos de los distintos idiomas, de los países lejanos, de las costumbres inextricables.Pero los poemas de Guajardo han sido escritos aquí mismo, demasiado cerca, por lo cual tendrían que resultarnos especialmente reconocibles. Por lo demás nadie necesita contextualizaciones para apreciar cosas como esta: ‘En Maule soy Escobar / en Talca soy Cheverría / en Curicó soy García / y en Teno soy Sandoval. / En Chimbarongo Aguilar / y en San Fernando soy Vega / en Los Barriales Villega / y en Ringolemo Negrete / en Llimahue Navarrete / y en Pelequén soy Venegas’. Domingo 18 de mayo de 2014Populares’Hasta donde yo sé, la poesía popular se ha tomado generalmente como un objeto distinto de la poesía chilena. Se le ha respetado de un modo más bien antropológico o bien con el reclamo de hallar en ella una autenticidad que la cultura de primera fila no estaría en condiciones de ofrecer…’Roberto Merino

Los cantores populares chilenos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:21:34 +0000

Cueca brava. la fiesta sin fin del roto chileno

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:25 +0000

En estas páginas se cuenta qué es, cómo se inició y de qué se trata la cueca brava, aquella que se canta con voces jóvenes pero que sigue inspirada en los maestros de antaño, y que además de los instrumentos tradicionales incorpora guitarra y bajo eléctricos, teclado y batería.El anfitrión de este recorrido, Daniel Muñoz, encarna de pies a cabeza al roto 2.0, ese que lleva en la pinta y el canto la bravura del Nano Núñez, la mística de González Marabolí y el espíritu del tipo de la calle, el que vive la fiesta chilena todos y cada uno de los días del año.

De Isla Negra al Archipiélago Chiloé: crónica de un conjunto de campanas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:51 +0000

Mora Brnč.ić. propone al lector, en este libro, que la música es educación del Ser, ético y estético, en proceso evolutivo en un paradigma integrativo.«La escritora narra cómo la poesía del Litoral Central llega, se confunde y se integra con la mitología de Chiloé, sin desdeñar la amistad en el camino con el Chillán de Claudio Arrau y el San Carlos de Violeta Parra. Con el pulso firme, acucioso, informado, puesto en el relato de los avatares cotidianos del trayecto, realizado en bus, ida y vuelta, desde Isla Negra hasta Achao, de la orquesta de Campanas de Isla Negra, conducida por Luz Albert Ehrmann, …tenemos ante nosotros la emoción y la lección de cómo la música es parte del paradigma de la creatividad humanizadora e integra, al mismo tiempo, la nueva visión planetaria, pacífica, ecológica, justiciera, amorosa, espiritual» (Luis Weinstein, médico y poeta, director Centro Desarrollo Humano, «Las Coincidencias» de Isla Negra).«Coordinar esta difícil pero mágica experiencia musical ha sido la tarea que por años la profesora Luz Albert Ehrmann nos ha dado a conocer en Chile… Escuchando a los músicos y a sus oyentes vuelvo a pensar, como compositor, en la importancia manifiesta de un proyecto como este, apoyado por las instituciones públicas…» (Gabriel Brnč.ić. Isaza, candidato a Premio Nacional de las Artes, 2014).

Cuecas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:27:19 +0000

‘Roberto Parra, hoy ampliamente conocido gracias a la versión teatral de su poema Décimas de la negra Ester (1980), tuvo una bien ganada fama como músico, en especial por sus cuecas, cuyas letras se apartaban de los temas recurrentes en el género. El propio Roberto Parra publicó en 1989 una parte importante de estas letras como libro, dejando así establecido que las consideraba poemas. Y en efecto, en sus cuecas aplicó con rigor y detalle su formidable talento, haciendo de ellas una cumbre secreta en la poesía chilena. Este libro es una expresión de ella.Roberto Parra Sandoval (Santiago, 1921 – 1995). Músico, cantautor y folclorista chileno. Ente sus muchos oficios se cuentan los de músico ambulante y maestro chasquilla. En 1967 aparece su primer disco: Las cuecas de Roberto Parra. Forma parte de los elencos musicales de La Carpa de La Reina hasta la muerte de su hermana Violeta, y en La Peña de Los Parra hasta el Golpe de Estado de 1973. Hermano de -entre otros- Violeta, Nicanor y Eduardo Parra. Además de las famosas cuecas registradas en su discografía, ha publicado los libros Décimas de La Negra Ester (1980), de gran éxito en su representación teatral. El Desquite, también adaptada teatro y cine. Entre Luche y Cochayuyo (1988). la compilación Poesía popular, cuecas choras y la Negra Ester (1996) y Vida pasión y muerte de Violeta Parra (2012).’

Encuentros, visiones y repasos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:36:29 +0000

Las memorias de Juan Orrego Salas, Premio Nacional de Arte 1992, representan la trayectoria de un gran artista chileno. SU obra es conocida e interpretada en los centros culturales más importantes del mundo. Su formación como arquitecto agrega al contenido de sus composiciones musicales una organización y estructura que él mismo destaca en sus escritos. Su vida la comparte entre Chile y Estados Unidos. Este libro es un testimonio de la gran riqueza de sus encuentros y relaciones con una variedad de personas e instituciones. Destaca su interés por la creación de sus colegas, especialmente de Latinoamérica. A los recuerdos de su niñez y adolescencia, así como de su vida familiar junto a su mujer y sus cinco hijos, agrega sus reflexiones acerca de más de sesenta años de creación musical, constituyendo un valioso memorial de los motivos y circunstancias de la música y los músicos del siglo XX. Sin duda, esta obra será para muchos fuente única de inspiración.

La canción en el sombrero

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:04:49 +0000

«Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde “Tatatí.” hasta “Travesura”, desde el profundo respeto de un niñ.o por la mú.sica, hasta la severidad del director musical de una agrupació.n fundamental en el arte de Amé.rica Latina, Horacio Salinas cambia momentá.neamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de có.mo se ha construido la mú.sica y el estilo de Inti Illimani a lo largo de casi medio siglo. Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e inté.rprete y la de su proyecto má.s personal, la del Inti. No elude la menció.n al contexto histó.rico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisió.n, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero tambié.n con quirú.rgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciá.tico en La Paz donde los querí.an hacer grabar una cueca que cantaba “Antofagasta es boliviana”, hasta codearse con los má.s grandes artistas y sus circunstancias, los Oscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis. Salinas bosqueja ademá.s, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevó., desde el seno de una familia “donde la poesí.a se vive con intensidad”, hasta codearse con grandes mú.sicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la mú.sica de la docta academia y su adorada mú.sica, esa que viene del pueblo. Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechó. en su vida, el de un profesor de matemá.ticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetó. perentorio: “¡Á.ndate de aquí.. á.ndate a estudiar mú.sica!” Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahí. está.n los discos de Inti Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir có.mo se construyó. ese legado». Ivá.n Valenzuela, periodista.

El cachimbo: danza tarapaqueña de pueblos y quebradas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Esta danza Tarapaqueña de pueblos y quebradas es entregada en forma integral: antecedentes históricos, etimología, testimonios reales, estilo y carácter, coreografía y pasos, diez partituras musicales y algunos textos. Para profesores, estudiantes y aficionados al folklore.

La cueca: danza de la vida y de la muerte

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:51 +0000

La cueca, siempre dando que hablar. En el año 2000, cuando aún era el conservador del Fondo Margot Loyola, recuerdo que alguien me preguntó si un libro sobre la cueca podría llegar a ser la obra emblemática de nuestra artista. La verdad es que entonces no me pareció una buena idea. Si bien Margot ha sido una gran bailadora y la principal maestra de esta danza, su mayor nivel de logro en el plano interpretativo musical lo alcanzó –según mi modesta opinión– en el cultivo de la tonada y el canto mapuche. Finalmente, algún vidente convenció a Margot Loyola de concluir este trabajo y mis viejas aprehensiones tuvieron que ceder ante la contundente evidencia del material presentado aquí. Y es probable que el nigromante no fuese otro que Osvaldo Cádiz, el mismo que por décadas ha sido compañero de baile y de los otros tantos pasajes de la vida de la Loyola. Ahora Cádiz es también –y por vez primera– el coautor de una de las más importantes publicaciones de la maestra.