La música en la literatura – Acentto – Viña del Mar

Proust músico

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:03:13 +0000

“La mayoría de los lectores de Marcel Proust quedan impresionados por los sensacionales fragmentos sobre música que salpican En busca del tiempo perdido, así que al admirador y al lector no profesional de Proust debe de resultarle una sorpresa considerable que ni ‘la frasecita de Vinteuil’ ni el Septeto de Vinteuil hayan sido identificados nunca como una pieza musical de verdad, y más aún no haberla oído nunca. Un libro interesante, Proust músico, del musicólogo canadiense francófono Jean-Jacques Nattiez, analiza en detalle lo que para mí siempre ha sido una tesis muy convincente: que la música desempeña tal vez el papel individual moldeador y formativo más importante que cualquier otra de las artes en la novela de Proust.”Edward Said. Elaboraciones musicales.

UNA LUCIDEZ ATURDIDA

Rosario — Wed, 05 Jun 2024 20:10:47 +0000

VARIACIONES SOBRE LA LUZ
I La luz no cae sobre las cosas. Son las cosas interpuestas entre ella y su destino. Ella es quien administra la velocidad.

Chopin y los perros

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:36:57 +0000

Con dramatismo, humor, parodia y cierto tono lúdico, se trata el concepto de patriarcado familiar y que en esta novela se expresa mediante el dominio de un padre individualista y autoritario, que coarta los proyectos de vida y las obsesiones de su familia. Su textualidad argumental se orienta tras la búsqueda de la libertad, constituyéndose en un alegato contra un orden familiar secular en la sociedad chilena.

Intervalo

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:45:11 +0000

Entre julio y diciembre de 1961, el gran pianista Bill Evans –quien acababa de grabar con su trío uno de los más importantes discos de su carrera– desapareció por completo de la vida pública. La muerte en un accidente de Scott LaFaro, su joven contrabajista, produjo en él un impacto paralizante que lo llevó a refugiarse unos meses con su familia: primero con su hermano, su cuñada y su sobrina Debby, y luego con sus padres Harry, descendiente de galeses, y Mary, descendiente de rusos. Owen Martell (1976) escribe esta primera novela en inglés –a la que preceden otras dos escritas en galés–, asumiendo el punto de vista de cada uno de los personajes e imaginando en una prosa brillante la intrincada relación familiar que los une. El resultado es, como bien señala Boyd Tonkin –ex editor y actual columnista del diario The Independent–: «Una novela oblicua, esquiva, pero discretamente hipnótica como la propia manera de tocar el piano de su protagonista».

Las tertulias de la orquesta

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:32:08 +0000

de Hector Berlioz (Escritor), Enrique García Revilla (Traductor)

Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, «su estilo aplasta al de Balzac»). El ejercicio vocacional de la expresión escrita constituyó para él una prolongación de su espíritu creativo, de tal modo que necesitaba de la literatura para dotar de un sentido artístico completo a sus composiciones musicales, del mismo modo que, en sentido contrario, el contenido musical impregna la totalidad de sus escritos. Autor de cuatro obras mayores Les soirées de lorchestre (1852), Les grotesques de la musique (1859), À travers chants (1862) y sus Mémoires (1868), es responsable, asimismo, de una producción ingente de artículos periodísticos (recogidos en seis tomos) y de una correspondencia cuya compilación alcanza ya el octavo volumen.

El tema fundamental del presente libro, como el de todos los escritos berliozianos, es el de la práctica musical. En él, su autor imagina una orquesta de ópera de mediados del siglo xix, cuyos componentes, en el foso, se dedican a charlar y leer historias durante la representación de obras mediocres.

Su estilo, claro y directo, fiel reflejo de su personalidad, se encuentra alejado de los excesos sentimentales propios de la literatura romántica. Además del tema musical y de la escritura en primera persona como testigo de los hechos que quiere narrar, una de las características más sobresalientes de su estilo es su sentido del humor, especialmente el empleo de la ironía como arma eficaz para criticar el arte de baja calidad que triunfaba en los escenarios parisinos.

Las tertulias de la orquesta se erige en uno de los monumentos músico-literarios del siglo xix. En la presente edición, la primera crítica en nuestro idioma, se recupera el texto íntegro de la obra, basándose en las dos primeras ediciones, la original de 1852 y la corregida de 1854.

CONTENIDO:

Prólogo, de Pablo Heras-Casado
Introducción, de Enrique García Revilla

– Las tertulias de la orquesta
Prólogo
Personajes del diálogo

Primera tertulia.
La primera ópera, un cuento del pasado
Vincenza, un cuento sentimental
Las contrariedades de Kleiner el mayor

Segunda tertulia.
El arpista ambulante, una historia del presente
Interpretación de un oratorio
El sueño de los justos

Tercera tertulia.
«El cazador furtivo»

Cuarta tertulia.
Un debut en «El cazador furtivo»
Un relato necrológico. Marescot
Un estudio sobre el descuartizador

Quinta tertulia.
Las de «Robert le Diable», un relato gramatical

Sexta tertulia.
Estudio astronómico, revolución del tenor alrededor del público
Contrariedad de Kleiner el menor

Séptima tertulia.
Estudio histórico y filosófico
De viris illustribus urbis Romae
Una mujer romana. Vocabulario de la lengua romana

Octava tertulia.
Romanos del Nuevo Mundo
Monsieur Barnum
El viaje de Jenny Lind a América

Novena tertulia.
La Ópera de París
Los teatros de ópera de Londres. Estudio moral

Décima tertulia.
Unas palabras sobre el estado actual de la música, sus defectos, sus desgracias y sus penas
La institución del tac. Una víctima del tac

Undécima tertulia.
«La Vestale», de Spontini

Duodécima tertulia.
Suicidio por entusiasmo.
Una historia real

Decimotercera tertulia.
Spontini.
Apuntes biográficos

Decimocuarta tertulia.
Las ópera se suceden unas a otras y todas ellas se parecen
La cuestión de lo bello
La «María Estuardo» de Schiller
Una visita a Pulgarcito, un relato improbable

Decimoquinta tertulia.
Otra contrariedad de Kleiner el mayor

Decimosexta tertulia.
Estudios musicales y frenológicos. Pesadillas
Los puristas de la música religiosa
Paganini, apuntes biográficos

Decimoséptima tertulia.
«El barbero de Sevilla» de Rossini

Decimoctava tertulia.
Acusación contra la crítica del autor
Análisis de «El vuelo de la paloma»
Análisis de «El faro». Los representantes submarinos
Análisis de «Diletta». Un idilio
El piano rabioso

Decimonovena tertulia.
«Don Giovanni»

Vigésima tertulia.
Narraciones históricas
Susceptibilidad singular de Napoleón; su sagacidad musical
Napoleón y LeSueur
Napoleón y la República de San Marino

Vigesimoprimera tertulia.
Estudios musicales

Vigesimosegunda tertulia.
«Ifigenia en Táuride», de Gluck

Vigesimotercera tertulia.
Gluck y los conservatorios de Nápoles
Palabra de Durante

Vigesimocuarta tertulia.
«Los hugonotes»

Vigésimo quinta tertulia.
Eufonía, o la ciudad musical.
Una novela del futuro

Epílogo
Segundo epílogo

Words, John Cage En Conversacion Con Joan Retallack

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

Este tercer libro de entrevistas a John Cage corresponde a la primera parte del original en inglés Musicage, de Joan Retallack. Contiene la primera conversación entre ambos, que tuvo lugar el día después del cumpleaños número setenta y ocho de Cage y se centra en sus escritos textuales.
En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesósticos, una técnica que emplearía una y otra vez como procedimiento escritural y performático. A partir de la publicación de un libro sobre la participación del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesósticos. Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimensión sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar música con su partitura.

CONTENIDO:

Presentación

– Art is Either a Complaint or do Something Else (John Cage)
– El arte o es una queja o hazle otra cosa
– Loft de Cage en Nueva York (6 y 7 de septiembre de 1990)

Por qué escuchamos a Lou Reed

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:27:27 +0000

Pocas veces (¿o nunca?) un creador de canciones se sumergió en el universo de la literatura como lo hizo Lou Reed, que quiso ser escritor pero fue músico. O, mejor, storyteller, un contador de historias oscuras, siempre en los márgenes. Así, en su música (creció con el rock y nunca lo abandonó, nunca se dejaron de amar), y traccionado por una serie de tensiones existenciales, sexuales y sociales, supo convertir esas pequeñas grandes tragedias en pequeñas grandes canciones. Sin alivianar el peso de “la realidad”, mostraba el dolor exento de maquillaje o finales felices, aunque al mismo tiempo creía que la música podía “cambiar el mundo. Lo hizo y lo seguirá haciendo”. Bajo el paraguas de Andy Warhol y del escritor Delmore Schwartz, y a través de muy diversas lecturas, de Shakespeare a Chandler, de Poe a Ginsberg, encontró una suerte de síntesis que, al mismo tiempo, le permitía hacer literatura de tres minutos, atravesar el fuego a su propio riesgo y enfrentarse al Poder multiforme. Escribe Walter Lezcano: “Su posicionamiento era el de un narrador que usaba el lenguaje (y su voz inolvidable e inconfundible y su forma tan precisa y afilada de tocar la guitarra) en función de las historias que su ética inquebrantable le exigía cantar sin falsear la esencia de la tristeza, de la perdición que tenía en su interior. Porque Lou Reed, lo sabemos con el tiempo a nuestro favor, no cantaba cualquier cosa sino aquello que es imposible de pasar por alto o que la sociedad quiere barrer debajo de la alfombra”. Un mundo que conoció caminando toda su vida por el lado salvaje.

Cómo desaparecer. Manual para oyentes urbanos

Rosario — Fri, 14 Feb 2025 19:49:18 +0000

En Cómo desaparecer, Haytham el-Wardany propone una serie de pequeñas guías de escucha para desaparecer, aplicables en entornos urbanos. «Desaparecer», tal como deja entrever el autor, nos permite trascender el sentido de la escucha propiamente dicho para alcanzar una especie de sentido global, mediante el cual podamos habitar el mundo en su máxima expresión. Escuchar la voz interna, cambiar la propia frecuencia, unirse o salir de un grupo, desaparecer y reaparecer son algunas de las técnicas que proporciona Wardany en este breve, pero intenso, viaje sonoro.

Intervalo

Tue, 21 Feb 2023 14:55:45 +0000